前言
耗資達21億元、位於新北市鶯歌區的「新北市美術館」，主體建築工程可望於今（2022）年7月完工，等待新工處移撥後，將由文化局美術館籌備處接手，進行室內裝修工程。
該美術館，承載了自蘇貞昌當縣長以來的藝術夢想，經過周錫瑋、朱立倫，以及現任市長侯友宜，跨越黨派、政治色彩，有志一同以藝術文化，滋潤老城，提升創意與精神含量。
該美術館的建築設計，係由台灣知名建築師姚仁喜帶領的「姚仁喜│大元建築工場」，有如電影作品般，以「蘆葦叢中美術館」作為創意發想。建築設計很有戲，順利擊敗國際建築名家，但苦了台灣營造工程與室內設計群，以及負責未來美術館營運的籌備團隊。理想與現實的糾葛掙扎，戲外加戲，未啟用先轟動。
新北市長侯友宜上任以來，全力為新北市大環境改善，投注心力，希望以藝文帶動周邊發展。截至目前，投入建設經費，超過新台幣550億元，全面作好基礎設施，包括興建美術館、特色公園，改善行人交通動線，設置三鶯線車站、轉運站，提升交通運輸品質等等，紮實誠懇，寄望新北市在華麗轉身的同時，基礎建設健全。
侯友宜公開定調新北市美術館為「全民美術館」，廣泛與民眾生活作連結，包括美術館附屬的兒童美術館，作為強化教育推廣與親子關係。地下一樓藝術街坊，更要讓新北市民，聯手推動新北市的蛻變轉型，迎接「老城區新建設」的起飛。
為了凸顯新北市美術館的藝文樞紐角色，市府團隊針對開館首展，希望以當代藝術手法，爬梳新北市歷史脈絡，整理散置新北市各隅角的藝術主題，作深度多元呈現，讓新北市民同感驕傲與光榮。
尤其，新北市文化局的「鶯歌．藝術城」專案計畫，已悄然上路，將結合三鶯之心、空間藝術特區、三鶯藝術村、鶯歌陶博館、鶯歌老街⋯等等，打造出新北市深刻豐富的城市風采。
新北市美術館從發想到完工，逐夢時間實在拉得很長，相隔了20年，尤其國際藝術發展，日新月異，美術館型態也快速轉變。民選市長侯友宜耳提面命，要讓新北美術館成為「全民美術館」，立意極佳，但美術館籌備小組，倍感壓力。目前除了等待主體建築移交，作室內裝修準備，更全面待命，希望整合與補強許多沈浸式新媒體空間，並預作軟體規劃，還有籌備未來行政法人，全力以赴。
新北市美術館是幢地下3層，地上8層的建築物。建築劃分3個區塊，即主體建築，地下一樓的兒童教育美術館，以及戶外的藝術工坊。今年9月戶外藝術工坊，先行開幕，以回應地方父老的殷切期盼，至於那些棘手問題，只能見招拆招，一步一步來。
蘆葦叢中美術館
「蘆葦叢中美術館」，是新北市美術館在國際建築標案中，脫穎而出的鮮明意象，建築師姚仁喜率領的姚仁喜│大元建築工場，以浪漫策略，異軍突起，雀屏中選。
在新北市（舊台北縣）蓋美術館，醞釀已久，據說，喜歡陪太座欣賞畫作的行政院長蘇貞昌，早在擔任台北縣長（1997-2004）就動念過；斜槓人生當過畫家的前縣長周錫瑋（2005-2010）也蠢蠢欲動，升格直轄市掌政的時任市長朱立倫（2010-2018），更勢在必得。朱立倫留學紐約多年，接觸西方美術館群，迫不及待在新北市蓋一座能彰顯人文價值的在地美術館。而「朱規侯隨」下的侯友宜市長，打造新北市成為國際都會大城的企圖心，更為旺盛，把資源加注到新北市美術館所在的三鶯地區，所謂「樂藝文．樂生活」，心誠意堅，使命必達。由於新北市已有不少館博機構，如十三行博物館、鶯歌陶瓷博物館、淡水古蹟博物館、世界宗教博物館、黃金博物館等。只是看來看去，欠缺一座像紐約MoMA 、惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）一樣的當代美術館。也就是說，新北市目前最迫切需要更當代的、更前衛的、跨域跨界、沉浸體驗、聲響刺激的場館，非傳統的賞畫看雕塑而已。所以完成於21世紀的新北市美術館，集藝術界熱切期盼，絕對是任重而道遠。再者考量北台灣缺乏一座適合兒童的專業美術館，新北市美術館正希望捕這方面的不足，整合兒童美術教育資源，設計為親子共遊的展館。
新北市美術館是在朱立倫擔任市長，侯友宜當副市長時，完成建築設計圖國際招標、營建工程發包。只是，新北市文化局人事的異動頗多，在工程進行中，沒有組織合適的先期營運團隊供作諮詢，讓工程進行，很難和未來使用者的需求劃上等號。縱使現任的文化局局長龔雅雯，擁有台師大工業教育研究所博士的高學歷，她從2011年進入新北市政府任職以來，大都在教育領域，博物館行政及藝術策展等領域，對她來說，還是陌生的，很難對她作苛求。
至於興建地點，從整個大新北市中，圈選出鶯歌，主要考慮到鶯歌地區的翻身，讓陶瓷老鎮更新，而鶯歌陶瓷博物館就座落於附近，更能滙集人流熱氣與市場買氣，讓鶯歌絕地逢生，逐步走向繁榮。
新北市美術館預定地，就在大漢溪旁的三鶯新生地，面積約2公頃。該館址既有好山好水環繞，又能配合交通建設新動線，十分被看好，可望吸納人潮，在舉辦大型活動時，也有足夠的交通網絡，可作配套措施。
市府團隊一開始就拉高了期待值，更慎重其事地規劃建築國際標，廣邀全世界最優秀的建築師，為老城鎮打造藝術新亮點。2014年公告招標，果然吸引不少重要建築團隊，與台灣在地建築團隊合作，各組人馬竭盡所能，兼具創意與在地連結，作了不同樣貌的建築設計圖，參與競標。
市府團隊於2015年，先組織了國際評審團，慎重開標，最後由台灣建築師姚仁喜率領的姚仁喜│大元建築工場勝出，當時引發高度關注。
為什麼是姚仁喜？
姚仁喜是台灣建築師，1951 年出生台北市。建國中學畢業後，分數可以進台大，但他卻選擇東海建築系，當時開明的父母，沒有反對。因為父母從小到大的自由與信任，成就了「姚家建築三傑」。1975年姚仁喜於東海大學建築系畢業，再赴美國柏克萊加州大學，1978年取得建築碩士學位，於1985年成立建築師事務所，在台北和上海執業。
姚仁喜廣結善緣，建築作品散置在大中華地區，也在美國、歐洲與南亞等地留下設計專案，涵蓋文化、企業、商業、旅館、音樂廳與劇院、交通、教育、住宅、宗教及都市設計等類型，其中，包括故宮博物院南部院區、台灣史前文化博物館南科考古館、蘭陽博物館等。
同時，姚仁喜獲獎無數，1997年獲選中華民國傑出建築師，2002年以「NEXT EXIT」個展，代表台灣參加第八屆義大利威尼斯建築雙年展，2005年獲美國柏克萊加州大學環境設計學院傑出校友、，2007年獲東海大學傑出校友，2007年為第11屆國家文藝奬建築類得奬人，2011年獲得國土建設特別貢獻奬 ，2014年獲美國建築師協會（AIA）頒發榮譽院士，甚受好評。尤其，2016年姚仁喜以傑出當代建築師，受邀在上海當代藝術館，展出「內境．外象」個人展，舉足輕重。
當時間回到2015年，姚仁喜對打造藝文場所，他情有獨鍾，對新北市美術館的興建，非常認真看待。
姚仁喜曾回憶說，初次走訪鶯歌，勘查新北市美術館場址，馬上發現，該區段非常特殊，大山大水「很有戲」。姚仁喜曾經在50歲時，躲到紐約念電影，拍了4部實驗短片。在他認知裡，建築跟電影很像，都是把最複雜的內在，用最簡單的方法呈現，必須學會畫龍點睛。
大漢溪河床上地表龜裂，新生地上綠草叢生，成排的蘆葦搖曳，不但有戲，也有聲。轉譯到他的建築語彙中，就成為「蘆葦叢中的美術館」。
果然，以「蘆葦叢中美術館」作為訴求，充滿林野荒漠的浪漫氣息，一下子被舞動起來，在煙囪林立的鶯歌窯場，加添浪漫氣息。大自然地景下的蘆葦翻風，彷彿在礦窯沒落的歷史紋理中，找到新生契機。附近高山峻嶺，縱橫捭闔，溪流生態，映照著歷史興衰，畫中有話，因此感動了中外評審，拿下首奬。最後姚仁喜以獨樹一格的創意，勾繪出新北市美術館的藍圖，為鶯歌老鎮的翻身，添加不同色彩與話題。
姚仁喜常以軟性訴求，作為溝通利器，屢見成效。詩意，成為姚仁喜某些設計案上屢試不爽的成功開門鎖。當他介紹新北市美術館建築時，影片一打開，映入眼簾的就是蘆葦迎風搖曳，有如瓊瑤經典電影中，滿溢清新脫俗氛圍，鏡頭才慢慢挪移到後面的青山綠水，然後，讓帶仙味的白色建築，巍巍矗立在虛無飄渺的地氣嵐影之中。
為了呼應蘆葦意象，姚仁喜團隊讓新北市美術館主體建築外觀，以鋁管模擬，高低不同排列，垂直管狀構成，白色鋁管成為建築皮層，當人工蘆葦建築，與大漢溪畔的蘆葦景觀一對照，韻味無窮。
再者，該團隊把鋁管的內層，使用陶管，刻意減少熱吸收，此舉也被視為創意所在，不但附和鶯歌地區豐富的「陶瓷」文化印象，同時，也符合節能減碳的綠建築概念，利用金屬材質與管狀結構，在日夜照明差異下，彰顯大自然的千變萬化，叩接新北市民作息日常，成為與時俱進的共同記憶。姚仁喜的姚仁喜│大元建築工場，強調的是永續理念，而新北市「蘆葦叢中美術館」的意象，何嘗不是矢志永續發展。
既融合大漢溪畔的地景與社會文化，塑造外觀有如隨風搖曳的蘆葦，讓建築量體聳立在蒼茫中，若有若無，瞬息萬變。好山好水獨特地景優勢，發揮得淋漓盡致。這種攫取大自然生態元素，加注台灣本土文化，以及鶯歌在地特色的作法，非常具備說服力。
姚仁喜團隊設計過蘭陽博物館，也參與故宮博物院南部分院設計，經驗相對豐富。他熟悉台灣文化生態，也對轉型中的新北市，有獨到觀察，設計新北市美術館時，不只是敘述懷舊情愫，更昇華了環境意境。
當時的新北市副市長高宗正，在標案揭曉的記者會上，就公開讚美姚仁喜在該競圖設計中，是「超越、揚棄封閉式的美術館建築，把新北市與台灣文化，融入其中，尤其令人印象深刻的是，設計核心概念，打破了人與展品之間的隔閡，創造人與美術館的新接觸方式，讓藝術與人、空間、都市的關係，更加緊密相連。」足見當時評價之高。
該設計圖並與名列前茅的其他作品，一起公開展出，接受各界的品評，凸顯了當時市府團隊自認為客觀公正，經得起考驗的。
不過，多年的時間飛逝之後，事過境遷，高宗正副市長那時候的認知，很明顯没有把新北市美術館視為當代、前衛美術館，也沒有為目前最夯的科技新媒體藝術，或沉浸式創作空間，預作準備。
作為新北市第一座公立的美術館，侯友宜市長善意解讀姚仁喜的設計圖，並一再強調，新北市美術館是以「全民美術館」作為宗旨，導入了「開放式美術館」概念設計，尤其讓新北市美術館，最底層作為開放式空間，讓所有民眾作為休閒、充電的去處。
侯友宜更期待，未來民眾走入美術館內，除了能欣賞館方規劃的展覽外，還可以從大面積落地窗，向外眺望，把鶯歌地區的山河景色，盡收眼底。而美術館的外牆，以層層的蘆葦概念，銀白線管，環繞四面，模擬了蘆葦隨風搖曳的意象，在光影照射下，展現獨有的風情與姿色。
總之，初時姚仁喜自己對於新北市美術館建築設計，非常滿意，他歸納三項內心的感懷：
1、是新北市第一座公立的美術館，以「全民美術館」為宗旨，更是鶯歌藝術城的核心，攸關了新北市藝術廊道發展，陶瓷產業老城鎭轉型成敗的契機。
2、打破封閉式設計，非白盒子美術館。利用新北鶯歌與三峽兩座老城，透過藝術街坊與戶外雕塑空間，仿造剝裂河床造型，在主建築物的皮層上，以白色管狀結構，形塑外觀，高低錯落，大片玻璃帷幕相襯，內外視覺流通，為新美術館提供了樣本。
3、 營建量體親山涉水，邀攬大自然同在，來自地景，親切感十足。美術館不再是高冷衙門，結合在地風情，以當代美學詮䆁山河，注入時尚風。
姚仁喜帶領的姚仁喜│大元建築工場團隊勝選，搶盡風頭，當年參與該案競標的對象，包括日本建築師隈研吾、團紀彥、甚至遠自法國、美國等國際建築團隊。姚仁喜本人於3月17日採訪時，直接了當地表達了他「贏得很開心」。他強調，那個「贏」，不只是他與團隊參與了自己土地上的重要文化公共工程，因為他們的建築設計圖被採納，讓他們的創意與想望，催生了嶄新的新北市美術館，更重要的是，他要證明給全世界看，台灣建築師團隊，足堪挑起公共工程大樑，展現對在地文化歷史的熟稔度，呈現獨一無二的美術館特色。
姚仁喜更認為，該團隊為台灣建築界吐了一口氣，證明台灣建築團隊，完成不輸給國際建築師，台灣可以終結過去盲目崇拜國際名牌建築師的歪風，及時回頭信任台灣建築師，並給予台灣建築界，更多公平公正的競爭機會。
中國大陸經濟崛起後，曾大量邀請國際普立茲克建築獎得主，到中國大陸鋪天蓋地興建地標性建築。台灣近年也受到類似的風氣影響，許多公共工程都心照不宣地作球給國際建築團隊，迷信洋兵洋將，獨厚國際建築明星，引發了本地建築界的強烈反彈與厲聲撻伐。
「是到了台灣朝野增強自信心、擺脫盲從於國際名牌，虛容心作祟時候了，大家真的可以大聲自信地說出：台灣不必依靠國際建築明星，因為台灣建築師，一樣優秀，而且在水親土親、熟悉在地歷史紋理、土地風情的優勢下，更能打造出符合民眾需求的標的！」
姚仁喜把自信全寫在臉上，更把在國際競標中勝出的「蘆葦叢中美術館」模型，矗立在姚仁喜│大元建築工場的大門口，高調示人。
如果讓時光倒流，或可看出蜘絲馬跡：根據資料，2015年新北市美術館設計競圖活動，吸引了國內外眾多團隊參與，不乏赫赫有名的國際團隊，例如，日本隈研吾、改造桃園機場一航站的團紀彥（Norihito Dan）、佐藤綜合計畫（AXS），還有法國Baldacci Architect等，最後十組進入決標。評審採兩階段進行。
當時新北市政府已經嗅聞出火藥味，對於該設計競圖案的評審團，格外慎重，完全採取跨國際的，而且提高優勝者獎金。第二名獎金新台幣250萬元，第三名奬金150萬元，3名優勝者各新台幣100萬元，明顯比其他公共工程標案的獎金高出許多。
至於該案評審團成員，4位是邀自國內相關領學者專家，另3位則是定居海外的國際建築名家。國內評審，包括前行政院政委黃光男教授，交大土木工程學系教授黃世昌，監察委員林盛豐建築師，中華民國大地技師公會理事長陳江淮等學者。國外評審則為：美國籍建築師理查德．格魯克曼（Richard Gluckman）、荷蘭籍建築師Felix Claus，以及日本籍建築教授遠藤秀平。據描述，當時在評審會議上，可說競爭激烈，在攻防運作，盡是刀光劍影，最後輸贏分數也非常接近。
經評審小組公布的前三名分別為：
1、姚仁喜│大元建築工場。
2、翁祖模建築師事務所+日本隈研吾建築都市計劃事務所。
3 、劉培森建築師事務所+法國Baldacci Architect。
佳作共三名，分別是：
1、蘇懋彬建築師事務所+日本團紀彥（Norihito Dan）建築設計事務所。
2、潘冀聯合建築師事務所。
3、邱文傑建築師事務所+美國Dilworth Eliot Studio Inc.
台北市敦化北路上姚仁喜│大元建築工場辦公室大門口，就矗立著新北市美術館的白色模型，成為那年勝出與豐收的鐵證，姚仁喜珍惜該項光榮戰役。
創意噱頭？功能是否到位？
「蘆葦叢中美術館」究竟是創意好，還是噱頭好，抑或真正好看又具功能的理想美術館建築，隨著工程的尾聲，各界都睜大眼睛作檢視。
姚仁喜曾在北美館舉辦的建築座談會上，有感而發，提出了兩個感慨。一、台灣業主普遍我執很重，建築設計，往往一邊進行設計（或工程中），一邊在修改，導致計畫扭曲變形，那是令人頭痛難堪的老問題，但建築師迫於生態，只好忍痛更改，漸漸地積非成是、積重難返，反而成了生態陋規。二是在台灣興建公立美術館（博物館），主事者一直在換人，建築師團隊沒換，讓他有種悲壯感。一路上逆來順受，守著專業，按步就班，把建築做完，再接受沒有使用者諮詢的批評，例如，不夠精準，不好使用。
新北市美術館，從發想迄今前後逾20年，經過四位首長（蘇貞昌、周錫偉、朱立倫與侯友宜）。縣市首長因選舉更替，最嚴重的是，新北市文化局長也一直在更換，從蘇貞昌時期的潘文忠、林泊佑，到周錫瑋時期的朱惠良、卿敏良，再到朱立倫時期的林登贊、林倩綺，以及現任侯友宜時期的蔡佳芬、龔雅雯等，底下的美術館籌備處異動更大，不停更換人選的結果是，沒有一個對象，是可以讓建築設計與營造工程，在興建過程中，可以長相左右，或拍板定案，或對未來使用的需要，作深入的諮詢與討論，相當不公平。
外界常指責硬體建築與美術館經營團隊的需求南轅北轍，造成完工後功能性無法發揮，畢竟修改比新作還要費時費工，想必賓主雙方都不樂見。倘若使用者不好用，或者使用上不開心，那一定是失敗的案例，對做建築的人來說，很是傷害。
姚仁喜在接受訪談時，不只一次表示，對姚仁喜│大元建築工場來說，使用者的滿意度，是他們首要追求的目標，團隊的建築設計，一路上反求諸己，竭盡所能，為使用者的需要與好用著想。
姚仁喜於3月17日下午，在敦化北路的姚仁喜│大元建築工場會議室，接受訪問，分享了上述看法。
純白色的「蘆葦叢中美術館」模型，就聳立在姚仁喜│大元建築工場的辦公室入口處，彷彿成為該事務所的吉祥物。姚仁喜十分滿意該件作品，他在言談中認為，該案不只塾高了新北市的藝術文化形象，更為台灣建築界，狠狠出了一大口氣。更直接來說，他和團隊非常高興參與該建案，並透露該案意味著三層意義：
1、座落在有山有水的天然場域中，是絕無僅有，少見的好地點。
2、這是國內近年大型公共工程中，第一次由台灣建築團隊，獨立取得首獎案例，把國際大牌建築師抛之在後，一新耳目。姚仁喜說，他在建築國際標案中勝出，雖非第一次，但該案落在撥亂反正的關鍵時間點上，意涵不俗。
3、破題成功，為建築設計思維，開闢新捷徑。曠野上蘆葦的詩意，取代灰暗老舊煙囪，建築師讀出大家對老城市蛻變的想望。
姚仁喜意猶未盡，又作了比喻。他說，建築師解讀成就，有兩種，一種是可預期的，怎麼發想，畫圖，與做模型，最後蓋出來，就是那個樣子，只是尺寸不同，因為實體化後的成品，一定比圖稿模型，碩大許多，眼見一座建築，從夢想中慢慢成真，是快樂之一。另一種，是附加其上的神來之筆，是可遇不可求，是從建築設計圖，或型塑模型，表達不出來的，有機發展，或可稱之為神蹟乍現的。
姚仁喜以新北市美術館為例，因為以風中蘆葦作為創意發想，該團隊模擬不同尺幅鋁管，仿效蘆葦枝幹，錯落排列，有如管風琴的空心圓柱，當遇到大漢溪上強烈的東北季風，或仲夏南風吹拂時，帶有速度的風流，會從銅管底部向上鑽爬，不等大小的圓柱，與不同強度風吹碰撞後，必然產生聲響，那是另一種無可預知的曠野天籟，令人神往。
獲獎無數的建築才子姚仁喜，近年熱中打坐，潛心鑽研與翻譯佛學，目前好整以暇，等待嶄新美術館的全面啓用。當仲夏風起，蘆葦搖曳，類管風琴的鋁管牆，究竟會傳奏出怎麼樣的聲響？天光灑落，風起管動，大自然參與其中，果真成為姚仁喜口中，無法計量的唯妙境界，大家秉氣凝神，好奇等待。
對姚仁喜來說，打造藝術場域，在國內國外，都非第一次。蘭陽博物館，故宮博物院南部分院，臺灣史前文化博物館南科考古館、烏鎮大劇院、法鼓山農禪寺水月道場⋯，可說經驗豐富，但隨著年紀增長，他已經不再迷戀年輕氣時，凡事用力、精準，一板一眼式地作建築。現年70歲的他，越來越喜歡那種帶點曖昧、模糊、虛無飄渺的浪漫感覺。
新北市「蘆葦叢中美術館」，映照著周邊的大山大水，是無招之招？
姚仁喜豪氣地說，他透過建築體，只完成新北市美術館的前大半，後面的那一大半，就交給天光，交給風動，交給大自然，更交給未來進出美術館的團隊與老老少少。
為國內建築界揚眉吐氣？
2014年2月，建築權威組織美國建築師協會 （American Institute of Architects, AIA）公布了該年榮譽院士得獎名單，台灣建築師姚仁喜，與西班牙建築團隊Cruz y Ortiz Arquitectos 的兩大組合──Antonio Cruz、Antonio Ortiz，以及貫徹西班牙建築風格的Guillermo Vázquez Consuegra等四位資歷豐富建築師。
AIA歷年榮譽院士包括普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）、雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）、諾曼．福斯特（Norman Foster）、隈研吾（Kengo Kuma）等多位國際建築明星，和姚仁喜都有不同面向的參與，例如，倫佐．皮亞諾在台北承攬富邦美術館，雷姆．庫哈斯興建台北表演藝術中心，姚仁喜都是台灣在地合作的建築師與團隊，隈研吾也在新北市美術館國際競標中，狹路相逢，姚仁喜感受強烈。
姚仁喜於2013年9月接到通知獲推薦提名，他寄上作品資料後，經過10名評審的評選，從多名國際建築師候選人中，脫穎而出。姚仁喜當時曾表示，台灣建築師常自認國際地位「很邊緣」，其實不盡然。他舉出姚仁喜│大元建築工場的例子，作品多位於兩岸，依然有被國際「看見」的機會，像高雄中鋼集團總部大樓，在2013年的國際競標時，他們團隊便打敗美國建築設計師團隊S.O.M（Skidmore, Owings & Merrill LLP），取得建造機會。作品完成後，又獲得紐約Architizer A+高層辦公室首獎。姚仁喜認為，只要作品成熟、具備特色，台灣本土建築，也能走上國際舞台。
姚仁喜當時專程飛到美國芝加哥參加AIA年會，領獎並發表演說，講述其建築作品與理念。那年與他一起受奬，清一色是西班牙人，姚仁喜當時觀察指出，西班牙非強國，經濟一向疲軟，但西班牙政府幾乎不辦國際競圖，堅持把國內建築設計機會，留給西班牙本地建築師，培養出他們自己的一批批優秀建築師，還支持他們的建築師，走向國外。反觀台灣，地標建築必辦國際競圖，說是公平透明，但往往是把機會「拱手讓人」。
「能不能多留些機會給台灣建築師？」朝野普通祟洋媚外、流露出缺乏自信的集體心態，姚仁喜語重心長，多年來聲嘶力竭，希望力挽狂瀾。在文化上，台灣應該多多鼓勵用自己的建築師，讓本土建築師可以有足夠舞台，一展長才。像日本建築界處處以本地建築師為優先考量，日本建築界輩份明顯，師徒相傳的概念深刻，引西潤東，截長補短，所以日本建築界出現了許多大師，引譽全世界。而一代代師徒相傳，建立很好的實力與倫理。
基於對鄰近日本建築生態的了解，他常舉日本例子說明他們珍惜自己在地建築師的優良傳統，讓他們的建築師有更多國內練兵發展機會，累積出更大的自信心。
再以建築作為吸引國際觀光客的西班牙為例，他們也和日本一樣，非常重視自己的在地建築師，西班牙的建築成就，可說就是累積自他們相信自己的建築師，給自己建築師機會，一代一代傳承，打下堅實基礎。
姚仁喜強調，他在美國AIA榮譽院士的受奬經驗也證實此點。當時有兩位西班牙建築師和他一起受奬，都非一朝一夕竄起，而是長年受他們自己國家重視。國家的支持讓他們越來越有信心做大。經常把國際化掛在嘴邊的台灣人，可以好好參考西班牙與日本的作法，給在地建築師多些機會。
至於技術性的需要，姚仁喜不反對向外探求，甚至可以到全世界去尋找，擷取並引進必要先進技術。姚仁喜建築團隊也曾到倫敦找結構專家幫忙，他們並不排斥國際交流與合作。
姚仁喜認為，台灣已經累積了足夠的建築能量，而且人才輩出，只是欠缺舞台。要振興建築業，一定要多給本土年輕建築師機會，才能加速建築師茁壯，強化傳承基礎。他強調，開國際標時，應該是以國際的高標準，鼓勵國內建築師。在參與競圖時，不管是評選項目，或評選要求，都要一視同仁，不是從國外執業回來的才是國際人，國內建築師如果能達到標準，就應該鼓勵，才能真正提振士氣，事半功倍。
建築是文化，不只是技術，追求的是「國際水準的建築」，而不只是國際人的長相。是給年輕建築師更多機會的時候了，否則他們很辛苦，台灣建築生態的健全，就有如緣木求魚，永難落實。
新媳婦見老公婆
米已成炊，木也成舟，隨著主建築物的完成，鋁管蘆葦的皮層，以及內部空間，反映兩極。
以姚仁喜為主的建築團隊認為該作品，是姚仁喜的神來之筆。姚仁喜本人也直接表達了內心的欣喜，以及對「蘆葦叢中美術館」啟用後，風吹管動，自然天成的殷切期盼。但美術館籌備處不斷找人諮詢、顧問，在汲取藝文界意見後，愈見問題的嚴重性，簡單地說，建築設計方與未來使用方對該建築的認知，簡直是北轍南轅。不少顧問表示，一個頭兩個大，直言「蘆葦叢中美術館」，意涵浪漫，但不切實際。綜觀大家提出的疑慮，包括：
1、定位過時
由於新北市美術館，從發想到招標，到付諸工程，到完工，拖延了20年，缺乏對空間的想像，也因為沒有與時俱進，忽略了新崛起「當代藝術」的思潮，展演詮釋方式與工具的日新月異。從歷屆首長對新北市美術館的認知，還是停留在「近現代」美術館，即牆上掛畫，地上擺放雕刻等立體作品，但當代藝術特性，已經到了飛天遁地的程度，沉浸式互動、黑盒子規劃，聲響介入，從新媒體科技、跨域跨界，擴增實境（AR）、虛擬實境（VR），無所不在。
以外觀來說，以21世紀當代美術館的發展趨勢，崇尚低矮通透的造型，多元入口，意味著常民生活同在，藝術就是常民的日常。
大家最常舉出的範例，包括妹島和世（Katsuyo Sejima）設計的「日本21世紀金澤美術館」，或者建築大師伊東豊雄（Toyo Ito）操刀「岐阜市媒體中心」，還有「小而美、小而精」的「十合田市現代美術館」。例如日本21世紀金澤美術館，低矮1樓建築，圓形玻璃造型，民眾可以從不同的方位進入美術館，去喝杯咖啡，去買份小藝品，自由進出欣賞藝術展演項目，完全通行無礙。
反觀，新北市美術館地下3層，地上8層，雖有戶外藝術工場，其實還是一幢白盒子，而進出動線，也是壓縮在唯一的入口之門，與藝術界的認知概念，有很大的距離。
2、設備的落差
首先，地板的承載重量不足，最初的需求原為地板承重每平方公尺500公斤，後來運營單位提出800公斤，重新編預算補強，可能是當務之急。其次，貨梯規格，不是使用當代美術館的國際標準，將來藝術品的運送，恐怕出現問題，尤其，該美術館主要展覽空間，在8樓頂層，對於貨梯的依賴程度極高。冷氣空調、庫房規模等，讓籌備團隊，絞盡腦汁，力圖改善。
3、建築皮層的誤導
「蘆葦叢中美術館」讓姚仁喜異軍突起，彷彿成也皮層，敗也皮層。姚仁喜不愧是玩電影的老手，他的創意，天馬行空。「蘆葦叢中美術館」模仿蘆葦，是以金屬處理造型，漆成白色，大小不等的長條管狀，貼附在建築物的皮層上，遠遠望去，有如白色菅芒花開在蘆葦叢中。
這個奇發異想，早在營造工程招標時，就因為要把蘆葦意象作出來，以鋁材打造出管狀，在工法上十分麻煩，困難重重，營造廠裹足不前，因此，連續流標了6次，直到第7次，透過加價減項之後，才順利發包出去，很明顯陳意過高，事與願違。
說是模仿蘆葦，作為整幢建築皮層，鋁管呈現錯落聳峙，反而成為透明化及視野穿透上的大敵。藝術界更認為，金屬管體本冰冷，當錯落掛置建築表面，人從美術館內部外探，視線受到阻隔，阻礙了人與青山綠水的視線交會。
當年為新北市美術館發想、選址時，放棄都會蛋黃區，移送環境遼闊、視線空曠，可以眺望綠色山巒，細品淙淙大漢溪水流的鶯歌新生地，就是希望與綠野為鄰，山水同歌。目前由金屬管呼嘯的穿管聲響，與期待中的視覺意象，與心靈共震感受，大大不同。還有，藝術型式、尺寸無所不在，如果作品非一般正常尺寸，需要穿牆吊掛，但因鋁管皮層，根本沒有缺口，阻礙作業。
4、建築設計與使用者需求脫鈎
當代美術館的興建，口頭禪是「軟體先行，硬體跟進」，但新北市美術館，恰恰相反。
國藝會董事長林曼麗以台南美術館興建初期為例，她曾參與該館初期籌備工作，與得標的日本建築師坂茂（Shigeru Ban）團隊，至少開過30次會議，每次一開會，就花三天時間，建築團隊從台南，一路回到台北繼續討論。但許多公共藝文建築，都是硬體完成後，才交給營運單位，造成後續使用上的困難。
雖然新北市美術館籌備小組成軍較晚，但還是希望「化腐朽為神奇」，把缺失及時調整補救回來。
5、全民美術館定位的迷思
新北市美術館，基地大小2.5公頃，室內面積約9800坪左右，區分為美術館主體、兒童教育美術館以及藝術街坊等三大區塊。未來要實施法人化，所以公共服務空間，非常重要，隱含著未來必須營利，需要有好的餐廳、咖啡店、禮品書店、親子活動推廣等公共空間。
台灣選舉頻繁，地方上口號式的想望，就是親民與在地性。扣除兒童美術館及戶外藝術街坊，真正的美術館空間並不大。將來美術館要如何定位，要不要接軌國際？要不要納入當代前衛性？專業與學術，要做到什麼程度？新北市有許多優秀藝術家，但也是陶瓷工藝品的原鄉，地方畫會、在地工藝，究竟要如何拿捏，失之毫釐，差以千里。
人人都說國際化就是在地化，與國際美術館接軌交手，要有一定的人脈與連結方式。新北市美術館在有限的編制中，國際交流人才，求之若渴，將來類似人才，應對資源，以及連結管道，都成了個謎。
6、典藏空間不足，方向不明
新北市美術館的硬體建築中，典藏庫房空間非常狹小，沒有未雨稠繆，令人擔憂。有人也許認為，要法人化，將來營運很辛苦，不會有錢買作品，不必留典藏空間。但新北市藝術人才輩出，從前輩畫家楊三郎、李梅樹，到當代的韓湘寧、朱銘、李再鈐、郭維國、楊茂林等，都是大家朗朗上口的出色藝術創作者，很值得作收藏。當代作品，尺幅極大，收藏起來一定需要大空間，預留典藏空間，實屬必要。
近期台灣前輩老畫家，捐畫風氣濃厚，像海外的順天集團、洪瑞麟家屬等，都慷慨把作品捐贈台灣公立美術館，這樣的善行義舉會互相感染，值得預作空間。
7、法人化的陣痛與掙扎
迎接台灣二次美術館時代來臨，「法人化」是必走的道路。國家表演藝術中心「一法三館一團」是始作俑者，高美館「一法三館所」、南美館也採行了行政法人，目前佈局中的北美館，都是預料中的事，桃美館、台中綠美圖，想必會加快跟進腳步。
新北市美術館的法人化，正由文化局團隊草擬規章，將送市議會審議中。
根據經驗，民意機構對法人化，首先存在不信任感，擔心人事權、預算獨立後，為所欲為。其次，要求法人化後的美術館就要立即（或逐年）斷奶，自負盈虧，這是台灣推法人化迷思所在。美術館兼具藝術展演、學術研究、美育推廣，最後才是公共服務與生意平台，如果一味追求利潤，迎合票房，展演品質必然會下降，失去公共美術館的公共性與理想性。
讓美術館收支平衡是目標，但不是唯一。政府部門持續編列預算給美術館，才能讓美術館撐起學術大旗，提升城市發展所需的創意與精神力量。民意代表應鞭策美術館團隊把展覽作到位，學術研究有成果，吸引更多民眾入館，讓美術館成為整個城市的地標，市民的驕傲與榮光，才是正途。在全台灣大興土木、興建美術館的此時此刻，藝術行政人才普遍不足，文化事業以人為本，美術館法人化，必須成為未來藝術相關人才培育的搖籃。
亡羊補牢，蘆葦翻風傳雜音
新北市美術館的落成啟用，根據新北市長侯友宜在市議會答詢時的說法，可能還要一段時間。今年九月，戶外的藝術工坊，將先行開放使用，可能透過策展方式，讓藝術家與工作團隊進駐。
新北市美術館主體工程已近完工，美術館籌備處正加緊腳步，一方面等候工務部門的移交，準備啓動室內裝潢，另一方面，快馬加鞭作軟件配套措施，迎接明年底美術館正式開幕啟用。
目前美術館籌備處工作重心放在：
1、大新北文化藝術的歷史爬梳、聚落調查，文件史料的整理、研究與出版。
2、美術館再定位的專業諮詢，國內外成功美術館範例的開發、引進、研究，作為文化政策調整的參考與說帖。
3、地方創生的田野調查，在地菁英的探查、整編，文創產業化的媒合、催生。
4、法人化的勢在必行，組織章程編定，法案送審的前置、過程與後續配套措施。
5、人才招募、培訓，與各界連結互動。
早在1980年代，從臺北市立美術館開始， 公立美術館相繼興建啟用，形塑了第一波美術館時代。現在台灣六都從南到北，都忙於承建新美術館，為台灣帶來第二波美術館風潮，打造各自風格，累積各自藝術收藏品。現在才起步的新北市美術館，要如何加緊追趕腳步，殺出重圍，建立自己的利基，那就需要一套明確的典藏政策與執行策略。在有限的空間與經費下，先要著手典藏那一類型作品，鼓吹那一類捐贈，還有用什麼時間點作斷代？這是新北市美術館未來回應新北市民期許，無可迴避的話題。
回首前塵往事，新北市歷任首長，20年來蓄積的夢想，近五年工程的等待，新北市美術館接近最後倒數計時。這座承載了近400萬人口的院轄市，透過大興土木，廣建各類博物館，急切向隔鄰的台北市看齊。
「當代」是新北市美術館未來的差異化方向，也是扮演城市形象、創意的源頭，精神養分的樞扭，這樣的定位，才能符合時潮。
3月30日專程走訪鶯歌，從鶯歌碧龍宮的至高點向下望，「蘆葦叢中的美術館」已然是聳立在山水沙丘上的白色建築。回到姚仁喜的浪漫心境，就如同他帶著佛教人對緣起的期待，在詩意婆娑的好山好水中，安心築夢，等待雲聚風起，蘆葦搖曳，菅芒花意象下的管子，傳奏出聲響，說不定是教堂管風琴般的聖音，也許是曠原中的婆娑物語，耐人尋味。
然而，套一句侯友宜市長的話，新北市美術館開幕啟用，還需要一點時間。大家不妨一起作準備，迎接未來蘆葦翻風，管音奏樂、人聲合鳴的神奇時刻的到來！
