《玄奘》之外

展期開始後，這個偌大空間會有一座橋，跨過整個大廳，讓觀眾走上去，從制高點上往下看，看著《玄奘》的錄像投影，投射在一大片地板上鋪好的白紙。從一個跨界的舞台劇作品，到今日形成一個靜態、動態的展覽，蔡明亮拿捏藝術語言的轉化，總是單純卻又充滿能量。

問及蔡明亮自己怎麼看這個作品，以及得獎這件事？「這件作品就是很單純，單純的表現，以及一個單純的目的，要拓展劇場的可能性。」他認為現在的表演藝術有一種走向死胡同的傾向，非這個不可，非那個不可。而《玄奘》加入幾個跨界的元素，高俊宏的繪畫、李康生的肢體表演，他們兩個的存在與呈現都是一種跨界，因為這些都不是劇場裡面既有的。

如同他的電影作品所具有的一貫態度，蔡導也不想要在作品中給出什麼敘事性、或看得懂的故事。他相信創作者不應該去取悅觀眾，而且更進一步，他認為「只有作品能夠訓練觀眾！」他認為「現在的觀眾很浮躁，以至於觀眾很少認真的去看創作，所以我有一種很強悍的態度，希望觀眾有能力去看，至少要懂得判斷媒材、形式，懂得感受。」可以說，他的作品是在向觀眾提出要求，雖然每一個人感受的東西都不一樣，但要有看的態度、有感受能力。特別是不要假裝：「不要因為你眼前掛的畫是畢卡索的，你就多站個兩分鐘去看他，那並沒有意義。」至於得到獎項的肯定，他倒是很開心，還反問了一句，為什麼同一年北師美術館的「郊遊大展」沒有得獎？這個展，對他的意義更大！

採訪同時正值第13屆「台新藝術獎大展」在北師美術館的佈展時刻。蔡明亮一邊在撕著雙面膠，一邊揉著白色大紙張，逐一貼上美術館二樓的整面落地窗。原本明亮的大廳，變得灰暗，但是他一直覺得不夠暗，一個個角落貼貼補補，把大一點的縫隙再貼得小一點。遮蓋大部分的光線，才能讓投影看得更清楚。