1980年代創立於紐約的格萊斯頓畫廊（Gladstone Gallery），目前已在紐約、洛杉磯、布魯塞爾等主要城市共設立五個據點，而下一個即將開立的據點則位在韓國首爾江南區。畫廊總監蔡秉橋（Paula Tsai）表示，選擇首爾作為亞洲據點綜合了諸多考量，其中之一在於旗下藝術家長年來於韓國藝術機構的展覽機會，如馬修．巴尼（Matthew Barney）2005年於三星美術館的大型個展。而韓國本地重要美術館如愛茉莉太平洋美術館（Amorepacific Museum of Art）、國立現代美術館（MMCA）等所形成的完整展覽生態系，已是國際藝術家進入亞洲視野的重要渠道，因此，在韓國建立團隊提供支援並深耕與在地連結就相形重要，而弗里茲藝博會（Frieze Art Fair）將於明年登陸首爾更是一大拉力。
邁入後疫情時代的今日，個人與企業體都不斷思考與嘗試，實體與數位交流彼此之間的取代或不可替代性是多少？國際畫廊透過網路傳送作品PDF檔案及照片經營亞洲市場，是否有更高的成本及營收效益？對格萊斯頓畫廊而言，韓國當代藝術市場，包含展覽研究以及收藏市場等層面的胃納量極大，且畫廊旗下藝術家名單早已激起當地策展人與收藏家的廣泛興趣。這些長久累積下來的資源與潛能，都是畫廊進入韓國市場後的基石，也是未來發展的想像空間。在韓國設立實體據點及駐地團隊的意義，在於提供包含藝術家展覽支援，當地藝術網絡串連，實體作品展示及客戶服務等，超越網路傳送影音及文件檔案等「提供資訊」的服務層次。
格萊斯頓畫廊將設址首爾視為一項重大承諾，這不僅是營運上的投資成本，更主要來自將藝術家逐步推廣至亞洲的佈局。歐美畫廊向來看重與美術館所的展覽合作，將其視為推廣藝術家的重要策略，不僅與收藏市場的考量並重，也是僅靠藝博會或數位服務無法顧及的層面。韓國的私人美術館不論在資金或研究層面，都有不遜於甚至超出公立美術館所的資源與能量，這源於韓國發展富可敵國的財閥經濟體制，對於資訊傳輸快速且資本密集的國際當代藝術產業而言，相較於臺灣美術館的公務體系管理，韓國的展覽生態能有更靈活的資源與合作方式，並無損學術研究價值，顯然更適合作為國際畫廊進入亞洲市場的窗口。
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年11月號350期
