藝術家金守子（Kimsooja）與其作品《Deductive Object》。（攝影／林亞偉）
今年已經是我第3次策展「藝聚空間」，你們不能想像我激動興奮之情猶如第一次，更開心的是我已經被委任明年回來繼續我的工作，那表示今年10月開始我又會四處尋找拜訪藝術家，審視他們的公共藝術展覽空間計畫書。好吧！說回今年的主題「時間」，我從來都對它如何能在藝術裡表達出來感興趣。身為澳洲人，我能不為時間所分心著迷嗎？我們可是處於地球的最南端，時間至少比鄰近亞洲國家快上3個小時。
巴塞爾有嚴格的規定我不能在「藝聚空間」上建立房間把空間隔離出來，因為畢竟這分隔在兩層的四行展覽空間裡說穿了是條通道。這裡的空間高度達14米，我喜歡尋找能好好利用這高度的藝術品，如冰逸的《萬物》。這件創作於2013年的代表作，是實地在中國山區借助地勢與氣候條件，如風力、陽光、濕度和氣壓等大自然元素，結合水墨和特製宣紙等傳統物料創作而成。在這不可被掌控的環境中，作品也全依仗太陽的曝光，故每件作品皆充滿了連藝術家都不知道的驚喜；李景湖的《現在考古（東莞）》為開放式雕塑，在高聳的天花板上懸掛著白光燈，使得這件裝置作品猶如重現中國內地工廠的實況，工人在不見天日下沒日沒夜的在工作；薩那．梅斯特羅姆的《沐浴者》有4個用鋁和青銅製成的大型雕塑，其形態是參考保羅．塞尚（Paul Cézanne）著名的同名油畫。她的雕塑創作建基於繪畫，以3D立體引證多幅歷史名畫。
冰逸《萬物》。（攝影／林琬娸）
王衛《滑落的壁畫2》。（Art Basel提供）
「藝聚空間」位處於中間的走廊，很多時訪客會以此為落腳處，我喜歡聽到他們說「我現在在紅色的竹棚那兒，快來這兒會！」所以我認為展品必須吸引人目光，但不必一定是要巨大的：例如Alicja Kwade的《The Beat》，他是位觀念藝術家，其作品刺激觀賞者重新思考各方元素，使我們挑戰既有並特定的模式；王衛《滑落的壁畫2》則以扁平的、類似基座的形式所展示，不是從一面牆上滑落而是放置在支柱的底部。地板上的馬賽克瓷磚闡述了一片歡暢的沙灘，框住的有一棵棕櫚樹、遠處的海洋、粉色的日落、毛茸茸的雲朵和向遠處飛翔的鳥。他致力於回歸到最基本形式的自然，並在巴塞爾的語境下，在面對眾多藝術家、觀眾的審視之下，對該如何思考人造現實這一問題進行了更深刻的反思和探索；Michael Parekowhai《Putto》的公園長凳，以及一件折翼的小天使雕塑在旁，能讓訪客坐下並思索：失去了應有的特徵，我們又會如何看待這個孩子？
Rirkrit Tiravanija在《untitled 2017(no water no fire)》。（Art Basel提供）
Michael Parekowhai《Putto》。（攝影／林亞偉）
還有，我喜歡展品是能夠被觸摸的，如胡慶雁在《左耳進右耳出》的喇叭型開口鐵管，訪客可向前往裡邊說悄悄話，感受並測試聲音的轉遞；Rirkrit Tiravanija在《untitled 2017(no water no fire)》以傳統竹棚架搭建出迷宮，展出5個以3D打印技術製作的樹樁盆景，邀請訪客入內逐一體驗，切身投入到藝術裡，與之互動交流。另外，藝術品在政治、社會、經濟及文化等議題上有所表達，同樣能吸引我的關注，例如Dinh Q. Lê 在《深藍的海》裡展出4張長幅捲軸已被扭曲至變形，已經直接看不出代表些什麼，變得抽象及畫裝置，那其實是取自地中海難民偷渡潮中的相片，但照片帶有距離感。
Pio Abad的藝術裝置《Not a Shield, but a Weapon》。（攝影／林琬娸）
Dinh Q. Lê 作品《深藍的海》。（Art Basel提供）
Pio Abad的藝術裝置《Not a Shield, but a Weapon》由180個全新仿柴契爾夫人（Margaret Hilda Thatcher）的黑色皮革提包組成，描繪出貿易限制的放寬，使菲律賓的仿製品業式微，過去因皮革製造工業而蓬勃的城市則衰落。許是曾經為英國殖民地的關係，故特意選用前首相的提包。當代藝術，固然是要反映當代的情況！這才能在茫茫的時間洪荒裡留下時代的紀錄。最後，我偏好和新晉藝術家合作，平台對年輕藝術家的成長極為重要，這樣的培養讓他們有成為大師的機會。我承認在整個巴塞爾裡自己尤其偏愛「藝聚空間」，並非因為這是我的工作領域，而是因為只有放置在這的藝術品才不全由市場領導，話語權始終是落在藝術家手上，自由創作不存在審查。譬如來自西藏的貢嘎嘉措可說是巴塞爾的稀客，在其作品《全家福》裡把自己的17位家庭成員造成人像立牌，透過每個人的服飾打扮訴說西藏正和全球文化接軌的故事。
貢嘎嘉措《全家福》。（攝影／林琬娸）
「藝聚空間」（Encounters）展示全球著名藝術家創作的大型雕塑及裝置，作品於展場的中心位置展出，突破傳統展會展位的界限，給予觀眾另一番的藝術體驗。就像是首次受邀展出的台灣當代藝術家何采柔，她帶來《在第二天，星期六，你的三分鐘……》作品，透過藝術家的表演與裝置方式，讓人們透過作品，看到平常生活裡，一些看似微不足道而遭我們忽略的細節，思考我們是如何的消耗或換取時間？在21日貴賓預展時即排起長龍。而藝術家金守子（Kimsooja）帶來的《Deductive Object》一作，是從一顆打磨成橢圓形的石頭（印度文化的梵卵）為靈感，創作出一枚「宇宙蛋」，讓人們在展區裡思緒可以跳脫空間與時間的限制。那麼，「藝聚空間」還有哪些作品可以來細細品味？我們很榮幸有請策展人格拉斯．坎特（Alexie Glass-Kantor）以她的角度，帶領我們遊走其中，同時分享她的策展感受和心得，聽她細說過去3年來在自身創造力上的改變。以下為格拉斯．坎特第一人稱口述。
策展人格拉斯．坎特（Alexie Glass-Kantor）於何采柔《在第二天，星期六，你的三分鐘……》裝置作品前。（攝影／林琬娸）
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