由赤粒藝術邀請、王嘉驥策畫的「時光之塵：梁兆熙2015個展」，不僅別開生面地展出多幅大小新作，也亮相早期1980年代的繪畫，相當受藏家青睞，僅開幕當日即有逾半數成交的斬獲。
隨著創作時間軸的展開，觀看這位華裔法籍藝術家跨度達三十多年的創作變化，了解其歷程梗概之餘，也有助於推進梁兆熙的核心關懷。對比前期較為沉重、密實、抑鬱的特質，梁兆熙近期的畫面顯見疏朗許多。昔日之作，孤寂、寡歡、垂亡、遺世的氣息，幾乎隨處可見、可聞、可拾；如今之作，固然仍以塵光為題，卻更顯生命的動態。
梁兆熙《貓頭鷹A01》．水彩、木炭、紙本．53×43 cm．2015。
「時光之塵」的命題，除了揭櫫藝術家多年的創作變化，也暗示藝術家因歲月積累而通達人世、生命的心境轉換。不僅長年善繪的植物更顯生機，動物的生命力展現也成了其現狀寫照，並更直接地瞄準其關注的生命議題。動物在這次展出的新作中，占據大量篇幅，不論對象是馬或孔雀、貓頭鷹，都可透過如今較強調黑白對比與明暗烘托的形構，突顯其揣摩生命動感的興趣。
梁兆熙《孔雀I》．木炭紙本．96×68 cm．2014。
以《孔雀A02》為例，除了物體本身的形象因鉅細靡遺的細節為畫面帶出特殊的雕塑性，其上方由幾筆線條構成、貌似另一隻孔雀身形的圖像，僅頭部較為明確，身體則以一條優美起伏的曲線象徵。這虛實並存的表現手法，不單單意味了生物形體的交錯與重疊，也進一步指向將生物不同時間的行進動作壓縮於同一平面的可能，宛如法國南部拉斯科（Lascaux）、西班牙阿爾塔米拉（Altamira）的洞穴壁畫，高度寫實地將體態、動勢，甚至能夠暗示連續的時間感，藉形象重疊的視覺手法，揣摩動物在行進之間，各種不規則或偶發的動感。
回溯梁兆熙早期之作，洩露了較多來自超現實主義的影響。然而，如今畫中景物如同化石，且狀似拓印之跡，令人想起中國自古已有的模拓技術。同時，或許是其對炭筆情有獨鍾，所繪之畫始終帶有一種古老黑白底片沖印後的顯影，給人歷史塵封的印象，勾喚邊陲或角隅的記憶。早期作品尤為明顯，近期畫作則因應用於畫面四周而依然富有這份觀感。
策展人王嘉驥（左）與藝術家梁兆熙合影於《花鳥A03》前。（攝影／陳芳玲）
對此，王嘉驥在策展論述這樣詮釋：「體現景物存在的狀態，梁兆熙的繪畫始終隱喻時間，召喚似曾相識，勾起生命記憶與遺忘互為表裡的關聯。他在新作中所呈現的時間，不是現在，不是未來，也不是過去，而是時光不斷在變換之中的狀態。他的畫面給人一種如生之感，但又彷彿墜入歷史，已是陳跡。生命的歷程中，時光難逃，物我註定皆老，即使躲過遺忘，最終亦只能以記憶的形態，續存於歷史之中。和光同塵，重返創作的梁兆熙，似乎對生命幡然另有體會。」
陳芳玲( 64篇 )