東京、九州國立博物館精品展 第六單元「傳承與創新」

高橋由一的寫實畫風被評論家稱為「幕末洋畫工最後一人，明治洋畫家第一人」，其最著名的作品〈鮭〉（圖1，非本次展覽展品）被指定為日本重要文化財，藏於東京藝術大學，在類似立軸的窄長畫幅上以油彩描繪出實物大小的新卷鮭。新卷鮭為日本常見的新年禮物，畫中整隻鮭魚以草繩懸吊著，上半部剖開而露出魚肉切面、魚骨，以西洋寫實技法表現日本風物的造型與質感。

本次展出的高橋由一作品為風景油畫〈醋川上的常盤橋〉（圖2）。明治十四至十七年，高橋由一在日本東北各地創作了一批寫生風景畫，記錄東北的市區街景、建築、橋、隧道等地方景觀，往後被翻製成石版畫集。高橋由一著力於描繪真實質感，然而在遠近空間上卻經常呈現一種曖昧不明感，加上柔和的色彩配置和穩定的構圖，使他的風景畫透著一種古今交錯的獨特時代感。此畫將常盤橋的欄杆畫得比實際還要大一些，細緻描繪橋的造型與質感，橋上的行人車馬則較不明顯，突顯了畫中常盤橋明星般的存在感。

淺井忠為日本工部美術學校第一屆學生，受教於義大利畫家馮塔內希，可視為明治西洋畫的第一代。爾後受到岡倉天心復興日本傳統美術之影響，西洋畫在日本受到排擠，淺井忠和小山正太郎等人成立了明治美術會與之抗衡。該會為日本第一個成立的洋畫團體，畫風多為西歐寫實傳統的陰鬱風格，被稱為舊派；之後與黑田清輝所帶領的新派相互對立，舊派逐漸式微。明治三十一年，淺井忠受聘為東京美術學校教授，兩年後前往法國巴黎留學，歸國後引領關西洋畫壇；明治三十九年創立關西美術院，名家安井曾太郎、梅原龍三郎等人都是他的高徒。

淺井忠受到歐洲巴比松畫派的影響，擅長表現明亮的鄉村風景，此次來展的〈春畝〉（圖3）一圖為赴法之前所作，為其早期作品，深受馮塔內希自然主義的畫風所影響，展現樸實的農村風情。前景為農人在一大片綠油油的早春麥田裡忙碌著，觀者彷彿站立於田裡鬆軟的泥土上向前望去，農田後方為日本早期農村中常見的葺屋頂，此畫被譽為飄著新鮮土壤氣息的農村風景畫，於第一回明治美術會展出，相當具有代表性。

富岡鐵齋（1836～1924）為日本明治至大正時期的南畫家，南畫即日本文人畫，沿襲中國晚明文人畫理論的「南宗畫」之名，受中國明清時期自由瀟灑的水墨畫風影響，為江戶中晚期相當重要的繪畫流派之一，流行於17～19世紀中葉，畫家包括許多熟讀中國經典的文人儒士，自學水墨繪畫，融會出新而成一家。明治維新後，南畫在西洋畫和日本傳統美術復興的夾攻下逐漸式微，然而在京都畫壇的傳統勢力下仍持續了一段時間。京都府畫學校創始人田能村即為一位南畫家，他於1891年創立南宗畫學校，1897年成立日本南畫協會。富岡鐵齋則是20世紀日本南畫的集大成者，他在1917年獲任藝術家最高榮譽「帝室技藝員」，1919年任帝國美術院會員。

富岡鐵齋被譽為日本最後一位文人大家，他飽讀詩書，儒釋道學養深厚，精通漢詩文，繪畫兼學各派，爾後專注於南畫創作。江戶末期曾投入政治活動，1881年起遁居京都，曾任教於京都美術學校。中國宋代大文學家及書畫家蘇軾是他最崇拜的儒士學者，因此經常以蘇軾自比，富岡鐵齋巾冠長袍、持杖的白鬚道人形象，亦具有濃厚的中國古代文人氣質。他的儒士風範自處於時代潮流之外，既不追隨明治時期的歐化主義，亦無涉當時濃厚的日本民族意識，堅持南畫創作，以粗獷率意的筆墨獨樹一格，意境清逸脫俗，被稱為是日本封建時代最後一位文人畫家。本次展出之〈大江捕魚圖〉（圖4）為其80歲之作，正是他的創作巔峰，其以大膽奇趣的視角，充滿動感的筆墨線條，生動刻畫出文人心中理想的隱居生活。

明治時期的工藝美術包括雕刻、金工、陶瓷、漆器、七寶等項目，在材料和技法上雖受到西方影響，卻仍保留濃厚的日本情調，其細膩超絕的作品在萬國博覽會上大放異彩，掀起西方的日本熱潮，相當受到西方收藏家的青睞。

一隻毛髮飄動的壯碩猿猴，彷彿奔跑過後剛坐下來，一隻手緊緊抓著岩石，另一隻手裡握著一只長羽，牠扭身轉頭，炯炯目光投向遠處，露出極度不甘心的表情，觀者似乎可以感受到他的喘息。此件〈老猿〉（圖5）在明治二十六年（1893）芝加哥萬國博覽會中獲得優等賞，為木雕大師高村光雲的經典名品。高村光雲為幕末至明治初期佛雕大師高村東雲的弟子，明治維新後佛寺需求減少，傳統木雕產業逐漸沒落，許多雕刻家轉而製作受到外國客戶歡迎的牙、角雕，但高村光雲仍堅守木雕工藝。

東京美術學校校長岡倉天心一反當時以西化為目標的盲目追求，戮力提倡日本傳統美術，聘任高村光雲、石川光明等傳統藝匠於東京美術學校教授雕刻，高村光雲亦於同年獲得帝室技藝員殊榮。〈老猿〉是從整棵巨木雕鑿而成，高村光雲雖為傳統佛雕師，卻也受到當時所見西方美術寫實效果的影響，他注意到西方美術對物象外在質感的細膩描繪，開始面對實物進行雕刻。從〈老猿〉毛髮動感的刻畫手法可見其在此方面的努力成果，製作之時也真的借了一隻猿猴來當模特兒呢。

日本稱琺瑯器為「七寶」，即中國之景泰藍，七寶工藝為在金屬胎上以銅線圈圍出圖案輪廓，再填入各色釉料，經多次燒製而成，亦稱為掐絲琺瑯。明治時期，具有日本風情的七寶工藝品深受西方人歡迎，成為熱門的外銷商品。德國化學家華格納（Gottfried Wagener）於明治初年引進西方技法，在東京的外商七寶工廠擔任指導，跟從其學習的濤川惣助（1847～1910）爾後自行研發出「無絲七寶」技法，自成一家。無輪廓線的畫琺瑯可呈現出優美的繪畫效果，本次展出濤川惣助的夢幻經典〈畫琺瑯富嶽圖〉（圖6），此件作品於明治二十六年（1893）於芝加哥萬國博覽會展出，豔驚西方，濤川惣助則於明治二十九年（1896）獲任帝室技藝員。

濤川惣助偏愛製作具有濃厚日本風情的作品，〈畫琺瑯富嶽圖〉即以最經典的日本名勝富士山為主題，採用「無絲七寶」技法製作一幅充滿日本畫風的富嶽山水。白雪覆蓋的富士山頭自大片雲霧間露出，藍色的山體明亮動人，襯著淡紅色的天空，色調柔和優雅，濃淡變化自然，如詩如畫的視覺效果令人感動，亦將七寶工藝從裝飾性質提升至藝術的唯美境界。

日本明治時期（1868～1912）在政治、經濟、文化、軍事等方面都實行歐化政策，努力汲取西方文明的菁華，此時的藝術發展在東、西兩端之間擺盪，尋求最適切的切入點。明治初期日本政府提倡西洋美術教育，明治九年（1876）成立工部美術學校，為日本最早的美術教育機關；當時學校聘請義大利籍教師教授繪畫與雕刻，教導西洋寫實技法，產生了第一批前往歐洲留學的藝術家。

爾後費諾羅沙（Ernest Francisco Fenollosa）與岡倉天心開始推行日本傳統美術復興運動，工部美術學校於1883年廢止。東京美術學校於明治二十二年（1889）成立，隔年（1890）岡倉天心擔任校長，學校僅教授日本畫與傳統木雕，並延攬日本傳統藝匠至學校授課。該校直至明治二十九年（1896）才開設西洋畫科，1898年，留法回國的黑田清輝進入東京美術學校任教，其所主導的外光派（日本印象派）風格蔚為流行，亦深深影響了日治時期台灣的繪畫發展。

高橋由一（1828～1894）被譽為日本洋畫開拓者，他活動於幕末至明治初期，在工部美術學校成立之前便開始學習洋畫。原本在日本傳統狩野派門下學習，卻被西洋石版畫中的寫實表現所撼動，決心學習西畫。他先進入當時的西畫研究機構洋書調所畫學局，跟隨川上冬崖學習，當時油畫尚未普及，連繪畫媒材都得親手製作。之後高橋由一前往外國人較多的橫濱，向英國畫家華格曼（Charles Wirgman）學習。明治六年，高橋由一開設私人畫塾「天繪社」。明治九年工部美術學校成立，聘請義大利人馮塔內希（Antonio Fontanesi）教授洋畫，高橋由一經常造訪他，彼此切磋畫藝，兒子高橋源吉也進入該校就讀。