「日本美術的王道！」「日本美術教科書名品匯集！」打著響亮的名號，東京國立博物館2023年度歲末大展「大和繪─薪火相傳的王朝之美」於焉展開。發祥於平安時代（794–1185），以優美、纖細的印象聞名，於往後的歲月中，承繼著王朝美學傳統，吸收新穎的樣式，持續開創大膽且令人驚奇的主題，或許正是大和繪迷人的特質。本展縱觀平安至室町時代（1336–1573）的繪畫、書跡、工藝等多樣作品，探究大和繪的精髓，總覽其豪華且絢爛的歷史。
什麼是大和繪？
「大和繪」（やまと絵），興於平安時代，指涉以日本的風俗與風景為題的畫作，區別於「唐繪」而成立，描繪中國題材者為「唐繪」，描繪日本的稱作「大和繪」。以兩件現存較早的《山水屏風》為例，大抵而言皆表現廣袤的青綠山水，媒材與樣式相似。然根據主題，前者描繪了平安時代貴族與寢殿造等生活場景，遂視為「大和繪」；後者表現中國士大夫的尋隱圖像，歸作「唐繪」。
鎌倉時代（1185–1333）以降，宋、元傳來以水墨為媒材的「漢畫」，在形式與技法上有了更為鮮明的區別。《日月山四季山水圖屏風》設色鮮豔，飾以金銀，圖像表現古拙且樣式化，透過堆疊與排列展現壯麗景色，整體具裝飾性。相較於「漢畫」傳來的譜系，酣暢淋漓的水墨營造氤氳雲霧與光影的變幻，透過遠近的空間推移，呈現壯闊的山水氣象。
由是觀之，所謂「大和繪」，是相對於中國傳來的「唐繪」或「漢畫」而確立。歷代以來，尤以宮廷繪所的繪師，為服務於天皇與貴族所作，有其內部傳承的譜系。在不同的時代脈絡下，與外界交流的同時，亦存在獨自的發展，逐步形成一門屬於「日本的」繪畫類別。
平安時代：和歌與唯美的王朝文化
大和繪的開展，與當時以和歌為基幹的王朝文化密切關連。相對於公領域的漢詩、唐繪，以和歌傳遞私密情感、大和繪裝飾私人空間，開創日本的文化領域。和歌所吟詠的風土名勝，便時常成為大和繪描繪的對象。甚而，奠基於貴族精細琢磨的審美意識，同生活的方方面面，浸潤於獨到的和樣美感。如和歌書寫於紋樣華麗的唐紙，或以色紙加以拼接，並描以金銀細膩妝點。
因貴族虔誠的信仰，製作許多裝飾華美的寫經，又稱為「裝飾經」。本次展出最高評價的「三大裝飾經」：《久能寺經》，〈藥草喻品〉卷首銀地飾以金箔、銀芒，描繪男子雨天撐傘坐臥平野一景，表現藤原俊成的和歌：「悄悄春雨，鬱鬱草木」。本紙飾舞蝶，紙背亦有金銀、秋草裝飾。
《平家納經》，〈分別功德品〉全卷滿飾金銀細砂、切箔、銀芒，卷首設色描繪蓮池畔，四平安人物坐臥遙思。本紙另繪折枝牽牛花。
《慈光寺經》〈妙莊嚴王本事品〉同樣可見金銀細砂、切箔等裝飾，並細緻描繪岩石、松木、秋草等，表現秋日小景。
平安晚期繪卷的興盛
繪卷為形式上仿自中國卷軸，於橫向展開的畫幅內配以圖文，連環表現故事情節的繪畫形式。至平安時代晚期，無論是敘事手法、表現形式等，以「四大繪卷」為代表，已臻至成熟。本次一併陳列國寶「四大繪卷」，盡覽平安時代傑作，為展覽一大亮點。
王朝文學鉅著《源氏物語》的圖像化，描繪各帖場景組成的《源氏物語繪卷》，金銀裝飾的料紙，連綿優美的書跡，展現平安朝唯美的書寫文化。圖像方面，以「作繪」（つくり絵）手法細緻描繪輪廓，「引目鉤鼻」技法勾勒面目，表現人物凝重的舉止、深邃的情感。「吹拔屋台」手法描繪室內場景，俯瞰人物互動，表現文本情節。
《信貴山緣起繪卷》描繪信貴山朝護孫子寺開祖命蓮和尚的故事。全卷採連續式構圖，以故事人物為中心展開，畫面綿延不斷，以雲霞或山景切換場景。最大意義在其山水表現，橫向的畫面亦能表現空間深度，同時山巒描繪具和樣化的發展。〈尼公卷〉中以「異時同圖」手法，表現於東大寺虔心參拜之情節，亦為繪卷一大特色。
以平安時代貞觀八年（866）應天門之變為題繪製的《伴大納言繪卷》，表現伴大納言縱火欲嫁禍他人，引發社會騷動，最後遭捕的故事。卷上描繪事件開端，採連續式構圖描繪鋪天的濃密黑煙與熊熊烈火，對應人群的騷亂，大膽且鮮活再現事發臨場感。推測為宮廷繪師常磐光長，奉後白河天皇（1127－1192）授意所作。
《鳥獸戲畫》即便製作目的、作者、主題仍充滿謎團，以其靈動表現動物擬人化的神態與行事，可說是最為知名的日本繪畫。全卷以墨色勾勒，為白描技法代表作，線條流轉，用筆明確，肥瘦有致。此外，考量各卷用筆差異，難以認為全四卷為單一畫家一時之作。
另外後白河天皇藏於蓮華王院寶藏的諸多繪卷，以「寶藏繪」之名為後世視為典範。本次展出《地獄草紙》《沙門地獄草紙》《辟邪繪》等作為其中收藏，呈現繪卷的多樣面貌。
鎌倉時代：寫實與理想
鎌倉時代轉為對寫實性的關注，尤其表現在肖像與風景的描繪上，進而追求理想化的人物心境與名勝場景。神護寺三像《傳源頼朝像》《傳平重盛像》《傳藤原光能像》，等身大的尺寸、壓倒性的魄力，代表了中世大和繪肖像畫的巔峰。黑袍，腰間佩刀，右手執笏。筆直、硬挺的輪廓，表現公家裝束。柔和、勻稱的線條，細膩勾勒面目。耳、唇以朱色暈染。細緻刻劃人物外貌，也傳達其內心神態。
《伊勢新名所繪歌合》以和歌為基礎，繪製新選定的伊勢名勝，其特色在具體描繪名勝實景，為鐮倉時代風景表現的新趨向。
《一遍聖繪》描繪時宗開祖一遍和尚事蹟，全十二卷，重點表現其遊歷各地寺社、名所之實景，反映鎌倉時代製作寺社緣起、高僧傳繪卷風潮。以大和繪的基礎結合水墨技法，展現宏大景觀。卷七描繪一遍於京都市街，不分貴賤宣教的熱鬧場面。卷十表現嚴島神聖壯麗的海面。
此外，對於理想美的追求，一部分追慕於失落的王朝文化。《紫式部日記》於此時被製作成繪卷，無論是對料紙的裝飾或圖像的描繪，均可見《源氏物語繪卷》的風格再度復甦。然部分人物個性化的表情、人物線描與貴族裝束的描繪，亦反映新時代的造型與趣味。
南北朝・室町時代：煌煌璀璨的裝飾趣味與和漢融合
光彩奪目、華麗耀眼的大和繪為此時所趨，以往僅部分添加、局部裝飾的金銀，被大範圍、高密度地使用，與中國傳來的水墨畫鮮明區別。以《松圖屏風》為例，金箔滿飾儼為畫面構成要素，具強烈存在感，為室町時代金地屏風代表。
經典的文學題材源氏繪，加入了季節意識，開創裝飾性的新貌。將各帖場景繪於扇面，飾以金雲。打散文本結構，依四季次序貼於屏風，底部塗以薄金，繪以葛藤連接畫面。
另有大面積以雲母打底，控制金銀使用，呈現薄明月夜的裝飾手法。觀察《濱松圖屏風》較為晦暗幽微的氣氛，映襯波濤與松林的雄渾豪壯，呼應文獻記載濱松主題與七夕屏風的關聯。相較於安土桃山時代以後的金碧輝煌，呈現室町時代的內斂。
工藝美術方面，如《砧蒔繪硯箱》以漆層層堆高紋飾的高蒔繪表現，加深紋樣的立體感。器蓋表現光輝月夜秋野上的方枕，蓋背飾男女於家屋中搗杵，四周滿飾秋草。畫題表現《千載和歌集》收錄俊盛法師表現秋日相思和歌。
即便和漢的分野日趨鮮明，兩者的交融亦同步發生，觸發了新的美術型態，成為此階段美術發展的一大特徵。《四季花鳥圖屏風》即為和漢折衷之例。花鳥蟲草的圖像與複雜精細的描摹，可溯及對宋畫的學習。然金雲、銀泥裝飾的流水、土坡等背景，為大和繪裝飾性的表現。構圖上，花木樹石成組獨立，透過橫向地連結構成整體，亦較近大和繪的傳統。
另一件《四季花鳥圖屏風》乍看為典型的和樣金屏風畫作，表現設色華麗的四季花鳥，據考究類似的金屏風花鳥畫，曾作為日本風物進獻給明朝皇帝。然畫中花鳥不乏源自中國的元素，此外以兩端為重心的對稱構圖及深入推進的畫面空間，皆近於漢畫的表現手法。此作為狩野派畫家狩野元信（1476–1559）和漢融合的代表，桃山時期金碧花鳥畫之先驅。
大和繪的核心主題：四季
日本的風俗與風景，可謂大和繪的兩大主題。風俗泛指日常生活、宮廷行事、寺社禮俗，或和歌、物語等文學題材。風景為四季景色、動植物，及和歌裡吟詠的名勝場景等。在季節流轉的意識下緊密結合兩者，為大和繪主要的表現方式。
《月次風俗圖屏風》依月份順序描繪季節與月令行事，從正月踢毽，三月賞花，五月插秧與賽馬，八月富士狩獵與中秋滿月，及年末春日若宮祭等，繼承了月次繪的傳統。此外，對於遊樂與勞動都更加著重，亦可視為近世風俗畫之先聲。
《濱松圖屏風》以海濱景色為中心的連續性構圖，曲水忽近忽遠，展開廣袤的畫面空間。前景自右而左，依序以柳樹、松樹、槙木帶出春夏秋冬四季花鳥，最左側點有細雪灑落枝葉。 遠景飾以層層堆疊的金雲，夾雜行旅、漁事的活動。整體呈現氣淑風和的意象。本作完整呈現四時景物，亦加入人事風俗。透過畫面布局，展現四季更迭，生生流轉。
本展為我們綜觀大和繪多元的題材、多樣的表現形式，發源於平安時代，成熟於室町時代，悠悠千載，精彩呈現歷代如何詮釋過去，亦不斷有所創新。正如展覽開場所揭，「大和繪」一詞有其相對性存在的脈絡，非固有實指，或可說於外來文化刺激下，與本土不斷交流而逐步建構的成果。展覽最尾試圖梳理其中一以貫之的要素，四季繪，正是孕育於大和繪，代代相傳，王朝美的精髓。
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やまと絵 –受け継がれる王朝の美–
展期｜2023.10.11–12.03
地點｜東京國立博物館 平成館
參考資料
東京國立博物館、NHK、NHKプロモーション、讀賣新聞社編，《特別展やまと絵－受け継がれる王朝の美》(東京：NHK、NHKプロモーション、讀賣新聞社，2023)。
顏子軒( 3篇 )