「場所之間」

第三屆台南新藝獎「場所之間」在春天之際，如同應約般地在台南遍地開起了花。此次台南市政府文化局邀請策展人楊佳璇為20名台南新藝獎入選藝術家與空間媒合，也提供四位國外藝術家來台南駐村或展出。在「藝企媒合」的宗旨下，台南新藝獎主要推廣目標即是讓新興藝術家在專業評審的決選下，直接面對藏家與市場。今年便為六名首獎得主媒合商業畫廊進入台南藝術博覽會，另14位新銳藝術家則散落於台南各空間展出。此屆也首度邀請國外藝術家前來駐村及展覽，希望藉由多層次的活動凸顯台南新藝獎發掘新秀的企圖心與實踐力。

台南新藝獎與其他當代藝術獎項最為不同的兩大特色為，一是增強了藝術家進入市場的可能。台南市政府文化局希望藉由藝企媒合，引進不同企業、商業畫廊的經驗並與入選藝術家進行多元交流，讓年輕藝術家的創作實力反映在實際的收藏價值，並成為支持其後續創作的可能性。二是展覽場地並無限定於單一的展示空間，而是讓入選藝術家分布於商業空間、複合空間或是藝術空間之中。策展人楊佳璇選擇能相互搭配、符合彼此調性的作品進入空間，如在台南知事官邸的藝術家江燕妮，展出青花瓷器質感的現代物具，即十分符合老屋新修、使用調性轉換的空間性格；十八卯茶屋展出的陳君岱在日常生活與歷史感間的契合度，亦讓空間與作品的關聯性顯得更為深刻。

此次六位台南新藝獎得主則與畫廊媒合，於台南藝術博覽會期間展出，顯現多元的創作能量。林厚成的攝影作品，以高反差、粗粒子的旅人影像，將現實世界的場景幻化為如同於舞台上演出具戲劇張力的影像；呂易倫則展出長期於高雄左營眷村中探訪研究的攝影作品，將作品裝置於燈箱上，使得豔麗的色彩與廢墟的鄙舊形成強烈的對比；陳漢聲的《共生苗》讓塑膠綠芽在金屬盆內旋轉，討論田地、工廠與居民三者間的共生關係；高玉穎以工筆描法、平塗色塊與細膩的點、線，描繪出一則則如神話傳說的故事畫面；劉芸怡是旅居德國的台灣藝術家，攝影作品「消逝的肖像」系列，記錄了東德及台灣城市裡，因為時代變遷或戰爭因素，即將消逝或逐漸被人遺忘的建築影像；黃志正的「花草偈」系列則傳達情感、死亡與生命循環的課題，將創作視為書寫，把自己的祝福與心念，以創作為媒介傳遞出來。六位藝術家顯現了台南新藝獎並非以商業為唯一考量，反而在議題、美學上挑選了具個人獨特性格的藝術家進入藝術博覽會的機制中，以獎項讓觀眾進一步觀看及理解多樣性的藝術世界。

台南新藝獎舉辦已屆三年，雖於獎項論述及城市空間的配合上有著更多連結，而在現實空間調性的差異、評選與論述上的不易磨合，散落各處的作品及藝術家較難令人產生連貫的觀展經驗，使得論述難以全面論及所有空間及作品，正是這種斷裂讓台南新藝獎較難樹立自身獨特的獎項論述。

台南新藝獎應能帶來更為深刻的理解，然這有賴於公部門重新思索藝術進駐城市的意義、策展的意義或是獎項的意義，並以更合適的方式挑選台南新藝獎作品。做為一個具城市性格的當代藝術獎項，或許不需追隨著台北美術獎、高雄獎找尋普遍標準下的好作品，而是尋找更能契合此種形態展出的藝術家做為其目標反而顯得重要。