東京、九州國立博物館精品展 第三單元「貴族的世界」

在日本平假名、片假名尚未誕生前，漢字被日本人視為正規的文字，有「真名」之稱。寫在平紋絲綢上的小野道風〈唐詩斷簡〉（圖1）反映了該時代特色，當時的貴族們熟悉唐風，小野道風（894～966）以漢字寫中國唐詩，帶有著王羲之的書法風格，而筆致豐潤柔軟；惜流傳過程中絲綢受損，文字筆劃有所缺失，後世補寫隨處可見，然其墨跡神采猶可推見，並與書法家藤原佐理（944～998）、藤原行成（972～1027）的墨跡，譽稱為「三跡」。此掛軸為日本橋古美術商壺中居的創始人廣田松繁氏（1897～1973）生前心愛之物，以精美的錦緞裝裱，可見其推重珍視。

詩歌領域的和風化，可推及第一部和歌總集──《萬葉集》。該書約成書於759年，收錄4世紀到8世紀，上至天皇貴族下至販夫走卒社會各階層共約4500首和歌，猶如中國的《詩經》，而當時假名尚未成熟，日人以漢字表音的方式來書寫，稱為「萬葉假名」。現存平安時代的《萬葉集》手抄本中，「元曆校本」與「桂本」、「藍紙本」、「金澤本」及「天治本」，並譽為「五大萬葉集」。所謂「元曆校本」（圖2），係因卷二十末尾有元曆元年（1184）校勘完成時所題的跋款，故而名之。上述諸抄本中，以「元曆校本」所保存的和歌篇數最多，且是集十數位書法名家合作而成，因此特別受到重視，卷一向來傳為藤原行成之筆，他亦被視為完成和樣化書法的關鍵書家。抄本用紙，乃紙張剛漉成之際、特別加入紫色和藍色纖維，表現出如雲朵般裝飾花紋的「鳥子紙」，柔美抒情，在細緻的淡墨界欄間以萬葉假名及假名抄寫。

《萬葉集》後，漢詩盛行數十年，和歌一度式微，甚至無一位當時的歌人留名於世。公元905年，紀貫之等人奉天皇命敕撰《古今和歌集》，這是日本文學史上第一部敕撰的和歌集，提升並確立了和歌的地位及正統性。全書共20卷，主要為四季、愛情、別離等主題，收錄1100首和歌，有別於《萬葉集》的質樸，更傾向於纖細優美的貴族品味。無論歡喜或悲戚，只要是表達心意，當時的貴族們皆吟詠和歌，正如《古今和歌集》真名序：「夫和歌者，託其根於心地，發其華於詞林者也。人之在世，不能無為，思慮易遷，哀樂相變。感生於志，詠形於言。」在《古今和歌集》問世後，和歌的歌詠與書寫蔚為潮流，其抄本成為風靡一時的餽贈佳品，為當時最奢侈且最具誠意的禮品，分為書本狀和卷軸狀，抄寫用紙有由中國進口的紙張或具漂亮裝飾的和紙，再請名家書寫，十分講究。東京國立博物館所藏書寫於11世紀的《古今和歌集》「高野切」（圖3），乃現存最古老的抄本，閃閃發光的雲母粉散布其間，成為代表傑作。

和歌書寫與平假名的發展密切相關，透過簡化省略漢字筆劃的漸變，日本在11世紀表音系統的假名文字趨於成熟。片假名從中文楷書演變，用於公文、佛經抄寫或印刷；平假名來自中文的草書，適於誦讀、歌詠，用於私人書信、短歌俳句、日記小說，更能自由地表達情感。《古今和歌集》「高野切」其字體成為現今平假名的原型，完成時代為平假名的黃金時代，假名書法的美達到至高點。原作由三人合作而成，該斷簡書法以細筆中鋒寫成，勾勒出尖細漂亮的字型，隨著連筆線條，圓潤滑細的表音文字相連，洋溢著明快流動之美，墨色濃淡、筆畫粗細的微妙變化，產生一種優雅舒暢的節奏感，據推測此書乃出自三人中最年輕的書法家。原作應為卷軸形式，或因方便鑑賞不知何時被裁分為大小不一的各段。16世紀末期，權傾天下的豐臣秀吉得到其中一段，並將此送給高野山寺院裡的僧侶，因而被稱為「高野切」，同一套的斷簡也就被稱為高野切。《古今和歌集》的影響力穿透整個上流社會。因聯姻取得權勢的氏族政治實況，貴族對女兒的教養極度重視，「首先妳要學習書法，第二是樂器要彈奏比任何人都好，最後是要能背誦《古今和歌集》的所有詩歌。」展件裡後伏見天皇（1288～1336）手抄《古今和歌集》亦說明了該書的重要性。

詩歌之外，日本古代散文最早出現的是「物語」此種文學體裁，且於平安時代興盛。「物語」乃將發生的事向人訴說，相當於早期小說的形式。隨著物語文學發展，人們將這些故事圖繪而出，結合日本風情大和繪的敘事長卷圖畫，又稱為「繪卷」。此次展出的「物語」相關作品有：13世紀《榮花物語》現存最古老抄本（圖4）、17世紀〈榮花物語圖〉屏風、13世紀《伊勢物語》斷簡、13世紀〈住吉物語〉繪卷斷簡、17世紀〈源氏物語圖〉屏風。這些故事創作於平安時代，於後世頌讀不絕，成為重要的繪畫題材。此中，以女作家紫式部約1005年成書的《源氏物語》為物語文學高峰，有日本《紅樓夢》之稱。但實際上，它比《紅樓夢》問世早700餘年，是世界第一部長篇寫實小說，深刻影響日本文學的風格與發展，開啟了「物哀」的時代，成為日本的精神與美學核心之一。（「物哀」難以明確定義，指稱人接觸外部世界，觸發內心深沉的幽微情感。）全書共54帖卷，近百萬字，出現約800首和歌，以藤原道長攝政下的平安王朝貴族社會盛極而衰這段歷史作為背景，故事涉及三代，經歷70餘年，出場人物逾400人，主要角色達二三十人，透過主人公源氏的生活經歷和愛情故事，描寫了當時貴族如何藉由聯姻掌控政權與貴族的日常生活，對於人物的內心世界刻畫入微，為貴族世界的全景圖，一部平安時代的歷史畫卷，真實地反映了時代面貌，具深層的歷史意義與深邃的文化內涵。

《源氏物語》書成一世紀後，繪卷誕生。繪卷全十卷，近百幅，今僅殘存繪畫19幅、詞書20幅，分藏於德川美術館、五島美術館。畫卷構圖採用鳥瞰式的「吹拔屋台」法，去除屋頂、牆壁，直接透視屋內人物的動態；人物面貌不分男女皆繪以「引目鉤鼻」法，細筆一線的眼睛、「ㄑ」字的鼻形，類型化的面容無法窺視個性，乃藉由場景空間的傾斜或穩定、時序色彩的微妙變化等，襯托表現人物的心境。豔麗的色彩、靜止的畫面，透露著貴族絢爛已去的感傷。此後的鎌倉、室町、安土桃山（圖5）、江戶時代對《源氏物語》依然憧憬，繪畫表現也有著屏風畫、扇面畫、白描畫、色紙畫等多元形式。本展的傳江戶時代17世紀土佐光起作〈源氏物語圖〉六折屏風（圖6），雙面各繪〈初音〉、〈若菜上〉卷。描繪〈初音〉一面，乃源氏在傍晚時分拜訪明石姬之時，擱著古琴的室內不見明石姬的身影，只見綴冊和習字後的紙稿隨意地散落在屋內。「推開內客廳旁邊走廊的門，順風便襲來一股幽香，飄自簾幕，頓覺居所格外幽雅。源氏信步走進室內，卻不見明石姬身影。環顧四周，但見許多筆記稿散置在硯箱旁邊，遂拿起來隨意翻看。旁邊鋪一張中國織錦製茵褥，鑲著華麗花邊，上置一張麗琴。在一個精巧的圓火缽內，濃熏看待從香，其中又混合著衣被香，香氣極為襲人。」土佐光起於畫面布置上，讓觀者隔著竹簾窺見室內的手法，雖在以往的源氏物語繪畫中也有部分作品曾經使用過，然而在這卻是用了更大膽的構思，將屏風整體安排為竹簾，使觀看屏風的人產生一種錯覺，彷若透過竹簾窺探物語的一個場景。這張畫首先描繪了室內的風景，再用綠青色描繪出不及1公厘的細密線條，如同竹簾的竹條般，平行堆疊在風景之上，手法細膩非凡。土佐光起的作品，從傳統的大和繪的繪畫主題，到漢畫系的山水畫或南宋院體畫風的花鳥畫，極具廣度。他的作品風格繼承了父親土佐光則的細緻表現手法，同時也納入了江戶狩野派瀟灑端麗、輕巧的表現手法。另外，也開創了新的繪圖樣式，例如意圖表現隔著竹簾窺視室內的〈源氏物語初音．若菜圖屏風〉（東京國立博物館藏），或者是意圖將櫻花樹及楓樹類比為左右互詠比賽歌人的〈櫻楓短冊圖屏風〉（美國芝加哥美術館藏）等。

格外引人注目的，平安時代諸多重要文學經典創作者為女性作家，在世界文學舞台上取得璀璨耀眼的成就，以紫式部《源氏物語》和清少納言《枕草子》為「平安雙璧」。她們以假名描寫華麗的宮廷貴族文化，記錄宮廷日常活動、各種禮儀，及宮廷婦女的服裝、容貌、禮節等，除高度的文學價值，並有著極高的史料價值。貴族們對美麗和優雅行為舉止十分敏感，他們將感情修養和美感生活相融合，貴族女性的「十二單」衣著配色，以及詩集、書法、香料、情書信箋的製作，在在表現出纖細情感、精緻品味和色彩藝術的優雅美麗。

綿延超過400年的平安時代，從「唐風」到「國風」、「唐繪」到「大和繪」，形塑了日本的古典文化，創立了屬於日本的美感規範與抒情的視覺形象。平安朝文化以貴族生活的優雅情調為背景，直至後世，仍是浪漫的象徵及藝術創作憧憬的對象。平安貴族纖細優美的審美品味，無一不見於當時的文學作品，留存於世的書法、繪畫、工藝作品等，呈現出高格調的沉靜抒情感，以及對男女情感、人間世相、四季自然深深眷戀的「物哀」。此期的美學傾向被傳承且發揚，成為日本文藝上的重要特色，若要說源遠流長的日本美術史，世人普遍印象的「日本味」情調，平安時代的貴族趣味絕對是起點。

唐月梅編著、葉渭渠主編《日本文學》，上海：上海三聯，2006。

紫式部著、葉渭渠編譯《源氏物語圖典》，台北：八方，2006。

李欽賢《日本美術史話》，台北：雄獅圖書，1993。徐小虎著、許燕貞譯《日本美術史》，台北：南天書局，1996。

平安時代是日本古代的最後一個歷史時代。紫式部：「處身世界中，何憂之有？山櫻花在我眼前燦放，願其永如是……」花宴舞樂，吟詠詩歌，四季榮枯，優雅浮華，萬斛思緒，紛雜的世相，道不盡的物哀。

天皇年幼時的輔佐職為「攝政」，成人後的輔佐職為「關白」，誰能掌握「攝關政治」，就擁有政治實權。平安時代9世紀中葉起，政權實際上落入藤原氏手中，藤原氏運用當時貴族社會中「養育子弟之責任在其母親之父，意即外祖父」的傳統，將女兒嫁入皇室，使其子成為天皇，自己成為外祖父，而天皇也要聽外祖父的話。藉由聯姻，藤原數代為「攝關」，掌握政治大權，在藤原道長（966～1027）掌權時臻於巔峰，他的三個女兒分別嫁給一條天皇、三條天皇、後一條天皇前後三任的天皇，成為史上有名的「一家立三后」，其權勢如日中天，他吟詠和歌「此世即吾世，如月滿無缺」。

平安中後期政權為藤原氏主宰，被稱為「藤原時期」（897～1185），主旋律是貴族，他們主導著政治、文學、藝術、文化發展。此期的貴族們雖依然欣賞中國詩、畫，但逐漸顯現出日本獨有的和風美學樣式，從奈良時代的「唐風」轉變為平安後期的「國風」。中國唐代在安史之亂（755～763）後國力日衰，崇高的國際地位瓦解，在「大唐凋敝」的狀況下，公元894年日本廢止遣唐使，大規模的中國文化輸入告一段落，日本獨自風土環境、生活感情的文化內容形式加速發展。日本的「假名」文字提供「和歌」吟詠的源頭；日本的紀事、傳說構成「物語」的活泉；日本的「假名書法」成就達到巔峰；日本的「大和繪」，描繪出本地風情、四季自然的細膩情感。