傳統山水當代新觀　索卡藝術「此山中─周名德個展」

年僅31歲、畢業於中央美院中國畫學院的周名德，以其嶄新的水墨創作觀在藝壇中頗受關注；在去年香港巴塞爾藝術展期間，佳士得所舉辦的中國當代水墨座談會，由亞洲藝術文獻庫（AAA）亞洲藝術檔案館主管亞歷山大．塞諾主持，即邀請了周名德與香港資深藝術家張雅燕、香港新水墨派藝術家韋邦雨進行對談。

展場中，一系列以山水為題材的作品，可見淡描、積染、層疊、留白等純熟技法充分展現了藝術家的功力，但畫面構圖卻全然顛覆了觀者預期的想望，也勾起想一揭此山究竟為何山的真面目。

一如藝術家自述：「山水畫自古以來就是文人抒懷避世的歸處，流離失所的心需要安放。我喜歡山水也有這層原因，喜歡他的天然和善意。然而，我渴望在蔓延千年的觀看視線中有所突破，這就是『此山中』的由來。」

自北宋以降的水墨山水系統、遵循三遠的構圖方式，皆強調境界的營造。散點透視打破了時間、空間關係的侷限，自古以來，慣以將山勢描繪得壯闊或聳峭的全景式構圖，山水的深邃空間成為廣納人們各種情感的寄託之處；這樣的山水是傳統文人思維與情懷的反映。

「可居可遊是古人的角度，我們該有自己的觀看方式。」周名德退到觀看的原點，從最普遍的遊山經歷出發，重新建立一套自己觀看的方式，並大舉將綿延連貫的山脈予以切割、拆解並重組。山勢不再如傳統觀念中的穩重靜定，而呈現上下顛倒、左右相反的倒置、錯置甚至懸置面貌；更可以說，一切是在藝術家的掌握之中，介於有序與失序之間的狀態。因此，觀者見山不是山，只能拋棄過去既存的視覺經驗，以一種似曾相識而前所未有的視角來欣賞山水的姿態。

至於「凌虛台」系列則烘托出氤氳的大氣感，適時在此消弭了台北在入秋後依然溽熱的高溫。趨近欣賞，可見細密描繪的山貌被朦朧的水氣籠覆，反映出大自然運息的狀態；若自遠處觀之，畫面被簡化為僅存色域的布局，暈染的效果將空間深度壓縮至趨於平面，迷離的意境帶有難以言喻的神秘意味。

「此山中」一展，呈現新世代水墨藝術家在面對山水時拋出的另一種當代解讀與詮釋，為水墨山水的表現提升至另一新境。「這一切像遊戲，我給它部分規則，也期待你的參與。」周名德如此說。

而在開幕當天，台北索卡藝術也安排「紙張藝術的秘密？！」講座，邀請林業試驗所助理研究員徐健國，向大家講解紙類作品最為基本且重要的觀念，以六大面向切入：（1） 宣紙的種類別以及其特殊性、（2） 紙類作品的裝裱方式、（3）如何以正確的方式欣賞紙類作品，減少作品損壞、（4）應該避免的錯誤紙類裝裱方式、（5） 紙類作品正確的收藏方式、（6） 可自行操作的簡易紙類作品修復方式。諸如：宣紙與棉紙的成分、質感差異；紙類作品最常見的三種型式為：軸、冊、卷，不同形式的作品該如何展開與收闔；收藏環境的相對濕度要控制在60%以下等知識，最後更示範了為紙本作品進行簡單除斑、修補破洞的方式，這些淺顯易懂的實用內容都讓現場觀眾直呼受益匪淺，也進而增進對紙類作品的欣賞與收藏興趣。

台北索卡藝術在9月祭出一檔嶄新風貌的水墨藝術「此山中─周名德個展」，不僅是藝術家的首度個展，也是第一次在台灣展出作品。