「Taipei Dangdai 2024台北當代藝術博覽會」開幕首日直擊：哪些作品體現了今年的藝術界？

At the Opening Day of Taipei Dangdai 2024: Which Artworks Have Embodied This Year’s Art World?

2024台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai，以下簡稱台北當代）今日（5/9）隆重開幕。邁入第五屆展會，台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晋（Magnus Renfrew）於致詞時表示，以台北當代作為台灣、台北與國際接軌與交流的平台一直是參展展商與大會的共同願景，這次展會也特別聚焦台灣藝文環境的整體展現，想當令人興奮與期待。聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）也表示，此次聚焦年輕畫廊與創作者的新生維度可謂最成功的一屆，展現了亞洲多元的樣貌。

匯聚全球19個國家和地區，共計78間畫廊，台北當代將於5月9日至12日在臺北南港展覽館展出。此次共計有33家畫廊為首次參與，而在既有的當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）與實境計畫（Node）主題展區外，今年也設置了全新展區「主題藝向」（Evoke），將以個展或聯展的方式，回應藝術史的發展與對議題的深入探討。今年台北當代也首次與文化部共同主辦台灣藝術家特區「雷前－臺灣藝術家群展」（Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists），聚焦臺灣中生代藝術家的創作，探討花蓮震災後，我們對災難的反省、思考與觀察。與此同時，文化夥伴（Cultural Partners）計畫的瑞銀藝術空間、中國信託文教基金會、洪建全基金會，以及忠泰美術館也分別從其收藏與各自的項目中精選展示。台北當代將其作為向國際介紹臺灣藝文創作與環境多元樣貌平台的意圖益發鮮明。

本屆台北當代，典藏團隊從78家參展畫廊中率先挑選14家展位介紹，我們也將持續為您呈現展會上的亮點與創意。

采泥藝術 CHINI Gallery｜F04

采泥藝術在本次展會呈現霍剛、李光裕、王淑鈴、周慶輝、柏丹（Daniel PULMAN）的作品，與畫廊現正展出的「五重奏」聯展相互輝映，媒材含括油畫、雕塑與攝影等各異材質，共譜出宛轉悠揚的藝術篇章。幾何抽象藝術先鋒霍剛的最新油畫系列，持續體現他在線條組構的嫻熟思考。王淑鈴的大型抽象油畫「山的語言」系列，投映她從臺中遠赴倫敦實踐創作夢想的生命歷程；至於英國藝術家柏丹的畫作以中國東北的旅行為靈感，雙雙揭示身處在不同文化、空間情境當中的敏銳覺察。而周慶輝歷時四年籌備的編導式攝影作品「應許之地：天使心」系列，關注於身心障礙兒童的獨特生命故事，細膩的情感流露耐人咀嚼。李光裕的椅型雕塑揉合女性的優雅意象，即使高近三公尺仍顯輕盈，也為吸引觀者趨近的亮點。

耿畫廊Tina Keng Gallery｜D04

每年都參與台北當代的耿畫廊，在展位上展現旗下亞洲藝術家連結傳統與當代的巨大能量，作品各具風格，但整體上形塑明確的畫廊品味與經營脈絡。

前不久在台北當代藝術館舉辦個展的楊茂林，此次出現在藝博會展位上的有創作於約15年前的一系列以愛麗絲夢遊仙境為基礎的大幅平面作品；一側王懷慶近兩年的鋁合金抽象雕塑，年屆八旬的藝術家從傳統底蘊中延伸至當代表達的張力令人驚嘆。此外同場也展出蘇笑柏、薛保瑕、袁慧莉、姚瑞中等華人藝術家平面作品，以及柬埔寨藝術家索菲普．皮奇（Sopheap Pich）以取材傳統物材進行創造性處理的作品，如以回收鋁材完成的拼貼裝置，在媒材的本源及表現力的探索上展現接近繪畫效果的美感與深度。

亞紀畫廊Each Modern｜A04

亞紀畫廊今年的展覽主題為「迷宮」，展出藝術家陳昭宏、張碩尹、海爾蓋特（Hell Gette）、安通庫恩斯特（Antone Könst）、李吉祥、林亦軒、令詠、曾建穎、吳美琪、許炯、徐渠、趙剛等作品。展場調性繽紛、風格多元，其中林亦軒的作品在抽象的線條間展現靈動的氣氛，曾建穎則透過墨暈創造出團塊狀的肌肉感，李吉祥則以幾近乎寫實的筆法描繪下充滿毛邊的物件，模糊的邊界如呵氣在畫布上顯得生機勃勃，徐渠則以銳利的邊界和幾何造型呈現如迷宮狀的空間。除此之外，亞紀畫廊也特別在5月11日週六下午三點舉辦特別活動「週末拍賣」，拍賣陳昭宏兩件珍稀作品，展現藝博會中多元的收藏管道。

谷公館 MICHAEL KU GALLERY｜D03

谷公館在本次聚焦於30、40歲的藝術家，精選：韋嘉、羅智信、吳俊勇、簡翊洪、張凱鈞、周康等六位藝術家，並體現出畫廊長年形塑的東方風雅品味。韋嘉在近年受到的高度關注，奠基於內在意識的挖掘，而引人高度共感；畫廊創辦人谷浩宇透露，知名的印尼藏家會於明日造訪展場觀賞原作，而韋嘉也將在今年底於北京松美術館舉辦個展。吳俊勇、周康的作品也以躍動的線條的躍動與淋漓的色彩吸引觀眾駐足細賞，以當代觀點與技法詮釋東方式的抒情情懷，色調清簡卻餘韻無窮，與簡翊洪的簡筆水墨人物相互呼應。而羅智信的立體作品將貓的柔軟體態與古典柱式的巧妙融合令人莞爾，同時也反映出他對材質與造型的深入探索。張凱鈞則藉由精細描繪折射稜鏡般的光線，表述其對生活感知的觀察。

大象藝術Da Xiang Art Space｜E10

這是大象藝術第三次參與台北當代，今年以「唯心與空間觀念的造物」為展覽主題，展出十位跨領域藝術家的作品。包括臺灣的朱為白、黃贊倫、倪再沁、宋璽德以及何理WHYIXD，此外還有中國的關音夫、林學明、田衛，以及澳洲的Jess MacNeil和日本的圓山晴巳。來自各國的藝術家們因自身專精於不同領域的創作經驗，詮釋出獨具特色的作品，並且在展覽中相互碰撞出藝術媒材與空間的哲思議題。

步入展位現場首先可見的是宋璽德的金屬雕塑作品，利用不鏽鋼做出流動的視覺效果，再加上絹印而出的色塊，映照於作品上波光粼粼，令人印象深刻。此外，值得注意的還有黃贊倫的作品《劇場》，當觀眾靠近時，由電腦基建組成的人物將會展開，顯示出人類欲征服物種的渴望與未來科技高度涉入人體的想像。

亞洲藝術中心Asia Art Center｜C07

亞洲藝術中心在本屆台北當代的展位，展現畫廊近年來的代理脈絡，其中特別展示了長期代理藝術家李真創作生涯早期（1999年）的雕塑作品。數位近年在畫廊舉辦個展的藝術家也有作品亮相，如日本藝術家葉山禎治（Teiji Hayama）標誌性的以大眾文化偶像作品。另外也有幾位近期開始密切合作、或是事隔多年後再度合作的藝術家也在其列，如本週將有首次合作個展「異遊記事」的呂紹瑜（Cristal Lupa）的平面和屏風新作；張騰遠最新以漸變色彩令人耳目一新的立體作品和繪畫裝置；以及韓國藝術家白香木、英國藝術家Emma Stone-Johnson等。葉子奇前後耗時八年完成的花蓮山水，也在地震後運抵臺北參展，令人驚嘆的自然之美背後也多了幾分感慨。

Dopeness Art Lab｜A08

Dopeness Art Lab在今年台北當代帶來克里昂．彼得森（Cleon Peterson）在臺灣的首次個展「What Is, Is」。克里昂．彼得森在本次展位展出九件全新壓克力繪畫作品，並且Dopeness Art Lab的藝術空間也同步展出他的其他作品。克里昂．彼得森的作品描述了由「權力」交織而成的世界，描繪出人物間的衝突和壓迫，表達對當代社會權力結構與暴力行為的關注。他企圖引導觀者重新審視當下的社會現狀，以理解其中普世價值觀是由群體行為所形塑與堆疊而成。克里昂．彼得森的繪畫作品以平圖與勾線構成，繪製黑與白的人物，並且畫面暴力而衝突。值得注意的是克里昂．彼得森的作品中，並不常展出「馬」這個在藝術史中通常與戰爭連結的圖像，他認為「馬」所具有的權力遠超於其他搏鬥的人物，而在Dopeness Art Lab的展位現場則展示了兩件與馬相關的繪畫。

大未來林舍Lin & Lin Gallery｜B06

大未來林舍畫廊此次展出陳道明、郭維國、劉時棟、賴九岑、吳燦政、黃嘉寧、趙趙、Leonhard Hurzlmeier、曾冠雄及作田優希等藝術家的最新作品。藉由不同世代與時空背景的藝術家如何選擇其創作媒介與探討議題，進而呈現其對多元文化題材的理解與表達，從而創造出屬於自身的視覺語彙。來自德國以數學切割的方式，組構人物的樣貌輪廓，是大未來林舍新近合作展出的藝術家。畫廊負責人林岱蔚認為，藝術家是否能從自身文化脈絡中擷取養分並創造個人的語彙始終是畫廊選擇合作藝術家的核心概念。因而也希望持續帶來不同文化背景與青年世代的創作項目。

尊彩藝術中心Liang Gallery｜C02

尊彩藝術中心今年推出「靜聽松風—于彭個展」，呈獻臺灣1980年代，從本土藝術萌發，發揚於世界的新水墨傳奇藝術家——于彭。于彭1955年生於臺北外雙溪。青年時期曾在公園擺攤幫人畫像謀生，這段經歷練就了精湛生動的人物描繪能力，在他的畫作中也時常可以看到各種型態的人物。同時，他也活躍於臺灣文學興盛的時期，並將獨特的文學思維映入繪畫敘事中，從古典的水墨媒材中呈現新的筆法。除此之外，他也使用拼貼的技法，讓畫面的層次感更為豐富。尊彩藝術中心這次帶來橫幅的捲軸以及具實驗感的拼貼水墨作品，不僅讓人能細細品味畫面中墨色細緻的變化，也凸顯了藝術家在創作時所安排的構圖巧思。

索卡藝術Soka Art｜C06、DG01

索卡藝術今年在展位C06呈現國際知名藝術家──NKSIN的個展，他的作品以噴漆為創作媒材，風格深受1980、90年代街頭藝術與動畫設計的影響，畫面上大多以灰階的色調描繪人物主題，本次個展的作品以16世紀文藝復興時期的古典雕塑為靈感，以及現代藝術畫家保羅·塞尚、畢卡索等藝術家的造型，描繪出惟妙惟肖的人物畫像，同時讓人物穿戴時下青少年的代表性物件，如無線耳機、帽T、球鞋，展現融合古典內涵與當代街頭文化的藝術風格。而作品中灰階色調是藝術家對膚色的隱喻，擁有日本與菲律賓血統的NKSIN，在成長過程中曾面臨身分認同的困惑和挑戰，於是他將自己的經歷轉化為創作的能量，透過幽默的手法提出對現代社會現象、人際互動的反思與詰問。

御書房藝廊Isart gallery｜E02

御書房藝廊（Isart gallery）此次參展以雙展區呈現，於今年全新展區「主題藝向」（ EVOKE）的E02展位與「實境計劃」（NODE)，攜手郝經芳&王令杰、劉文瑄、蕭勤、趙端、洪郁雯以及「BREAKFAST Studio」等藝術家之作，呈現各具特色的藝術作品。

藝術家組合郝經芳&王令杰的作品，常以裝置為媒介關注自然微妙變化，融合科學與工程學，探索認知、情感與自然關係，傳達交織著理性與感性色彩的形而上的思考。而相較於實踐純粹的行為或繪畫，趙端則偏愛以「印留」方式連接兩個究極，以印痕為行為的證明。劉文瑄之作則專注於在平凡中尋找詩意，其作品嚐以物質性的細膩手法探索生命哲思，展現了多元且不受媒材限制的特點，通過紙張雕塑呈現對於純粹美感的探索。

同場亦展出臺灣抽象藝術巨擘蕭勤之作《超我的奉獻-3》與《永久的花園-67》，蕭勤將東方禪學融合至現代抽象藝術，其作中展現出「二元性」的對立及和諧、張力與平衡，開創了有別於西方抽象主流的獨特創作風格，為臺灣戰後抽象藝術施以重大影響。

延伸閱讀｜抽象藝術巨擘蕭勤逝世，影響台灣戰後抽象藝術思想超過一甲子

日升月鴻畫廊Ever Harvest Art Gallery｜C09

日升月鴻藝廊今年以「廖繼春 × 五月畫會—當代藝術的先行者」為題，展出臺灣藝壇先驅廖繼春的作品。廖繼春畢業於東京美術學校，首屆台灣美術展覽會（台展）即入選，而後以《有香蕉樹的院子》入選帝國美術展覽會（帝展），為陳澄波後第二人。而後與李石樵、顏水龍、楊三郎組成臺陽美術協會，推動臺灣新美術運動，對於臺灣藝術功不可沒。
而展覽現場展出油畫原作六件與復刻版畫四件，油畫作品是廖繼春自1930年代以來的經典主題「臺南孔廟」，特別著重描寫於廟中塔狀的「文昌閣」，以紅綠白相映的色彩，熱情的筆觸記錄下當年的樣貌。而後世因年久失修而毀損，後重建的文昌閣古意不再，只得以透過廖繼春的繪畫追憶當年。

月臨畫廊Moon Gallery｜F07

本次為月臨畫廊首度參展，於F07展位展出臺灣藝術家潘信華的作品，其作品一直以來都以獨特水墨風格著稱，如何以水墨畫回應當下，是潘信華長期思索的創作課題。他擅長運用東方媒材的工筆技法，細膩地描繪時代生活。在其作品中，傳統水墨的構圖層次轉以細緻筆觸取代，既承載著東方文化的深厚底蘊，又具有當代藝術與文化思潮的美感。

生長於臺灣太麻里的潘信華與大自然始終親近，其作品中的元素取用都充滿著藝術家的生活痕跡。在畫面裡，神獸、樹石、房舍與動植物等皆化成各種圖騰式符號，為古樸質感的背景賦予畫面全新的生命力。同時，其作品中散發出的靜謐氛圍，以及宗教般神秘的神秘氣質，兩相結合印襯出一種獨特的樸拙趣味。本次展出作品，以潘信華一貫的傳統六朝春蠶吐絲描繪技法實踐於作品當中，夾雜著劇場情境從中心向外四散開展的構圖是對古地圖的擬仿，一方面刻意模仿古畫的繪畫肌理，一方面又將現今的生態環境、珍禽異獸、當代符碼羅列於繪畫當中，構成活生生的奇景世界。

延伸閱讀｜根植土壤的生命經驗　潘信華「桃源異景」

大河美術RIVER ART GALLERY｜DG18

首度參展的大河美術，以後疫情時代萬下萬物復「甦」的氣象為開端，於DG18展位展出加拿大籍印尼華裔藝術家Tessar Lo之作。本次展出的六幅作品，延續2023年底Tessar Lo在亞洲舉辦的首次個展「tangere」之主題。他試圖在創作中將自身與所處環境的經歷相連結，更關注於藝術家的內省，也探討了人們在過去動盪時期中如何尋找心靈的安放之處。

Tessar Lo在多元文化中成長，從出生地印尼雅加達到多倫多，一直以來都在創作中思考身份流動議題。他的作品常以鮮明標記和顏色展現，靈感源自於日常生活、回憶和文化背景。本次展覽中，他則採用了彩度較低、明度提高的色彩，著重解構作品內在，專注於呈現創作過程，以減少觀眾對作品的晦澀難懂感，嘗試以「所見及所是」引發經驗上的兩相對話。

亞洲文化對Tessar Lo具有特殊意義，如《viewfinder》一作，即受到日本前衛文學代表作家安部公房的《箱男》啟發，探索自我、他人與內外部空間界線。他亦善於將新舊文化符號重新組合，以純粹媒材和主題進行對話，讓觀眾輕鬆進入他的意識空間，與作品產生共鳴。