在夏日如約而至的ART TAICHUNG 2023 台中藝術博覽會（簡稱台中藝博），在7月13日再度於台中林酒店迎來第11屆的展會開幕，首日的貴賓預展即湧入熱絡的人潮，為14至16日的公眾展期充分做好暖身。在成立之初，即定位為中台灣藝術市場平台的台中藝博已成為指標性的藝文盛事，繼去年的參觀人數突破上萬人次，在今年更號召多達79間藝廊共襄盛舉，展商數量來到歷屆之最，含括64間台灣畫廊、13間海外畫廊以及2個特展，在在反映出疫後時代回溫的藝術交流榮景。在13日的開幕記者會上，主辦單位TAGA（社團法人中華民國畫廊協會）理事長張逸羣也欣喜表示，本屆展會的早鳥票預購數量將近去年三倍，顯見中台灣藝術愛好者的總體增幅之高。
而本屆的台中藝博亦與行之有年的藝術新聲、璞玉發光、臺藝新人獎等項目攜手，為新銳創作者提供受眾層面更廣大的展示舞台，以達到共創產業未來的契機，也成為參觀飯店型藝博會的另一關注重點。如：向來於台中大墩文化中心展出的藝術新聲，選出13位藝術家作品於藝博會現場亮相，由國立新竹生活美學館主辦的璞玉發光亦有6位藝術家之作展出，而臺藝新人獎則由畫協組成評審團和臺藝大教授共同選出新秀與畫廊進行媒合，總計有逾20位青年藝術家的作品在展會中呈現。
至於在會場以外，也有精采多元的展演與作品期待觀眾順遊造訪。走過十年的台中藝博已和在地建構起密切而深入的連結，所推出的台中藝術旅行小地圖能供大眾按圖索驥，踏尋周邊的公共藝術與店家，走訪與感受散布在都市紋理的各種藝術風貌。另一方面，台中藝博也透過館際聯盟的合作，將藝術活動的參與度持續擴延與深化；自2021年起，就以國立臺灣美館為參考座標成立中部館際聯盟，意在透過美術館之間的宣傳與合作來共同推廣中台灣的藝術風氣。今年，匯聚國立新竹生活美學館、國立彰化生活美學館、台中市大墩文化中心、雲科大藝術中心、財團法人陸府生活美學教育基金會以及陳庭詩現代藝術基金會等美術館，共同展現中台灣的藝術能量與魅力。
索卡藝術｜Room 1002
索卡藝術以獨家代理多年的日本藝術家飯田桐子（IIDA Kiriko）個展為主打，出生北海道的藝術家以雪國景緻的創作深植人心，在台灣亦積累有相當知名度。除了油畫之外，在本次展出以往較為少見的一系列素描小品亦同樣反映她細膩的造型功力，並且流露出異於油畫的詼諧敘事性而引人入勝。飯田桐子擅長以柔和卻層次分明的筆觸鋪展靜謐幽微的空間氛圍，筆下如童話般充滿靈氣或略帶憂鬱的人物、動物，不僅是以自己的夢境與想像為創作靈感，同時也將北海道原住民阿伊努族（Aynu）的神靈信仰和自然觀揉合其中，從而打造出一幀幀充盈著「雪、白、寂、靜」等元素的奇幻畫面，藉以投射長久根植於北海道當地人心中與自然和諧共處的美好嚮往，而其沁涼的寂靜雪國意象，在炎熱的夏日欣賞更顯舒心消暑。同場亦展出常以動物為主題、畫風童趣拙稚的川合治子（Haruko Kawai）之作，兩相對照呈現出高度呼應的意趣。
青雲畫廊｜Room 1010
青雲畫廊於本次展會匯集10位藝術家之作，詹喻帆、曾冠雄、陳宏群、胡崴翔、林品希、趙瀞恩、王昱喬、kino.ato、邵慈以及浦由利惠，攜手展現繪畫、雕塑、陶藝以及金工等創作形式。甫在去年獲得全國美展油畫金牌獎的曾冠雄在本次首度展出新近發展的「女巫」系列，係奠基於自身移居北投的五年經歷、深掘當地文化歷史而展開，並援用東西方的文化元素與技法因而流露出沈鬱且神秘的古典氛圍，而他亦將刻意將作品表層處理得光亮如鏡，使觀者的形象映在畫面上成為作品的一部分，進而自心理湧現更多私人化的投射與連結。至於韓國藝術家趙瀞恩（Junguen Jo）的創作多以三色堇為主題的「Bloom」系列，其擬人化的造型在看似纖巧可愛的表象之下，實則蘊含多重象徵意義；三色堇為韓國常見的花卉並相當耐寒，因此帶有正向、堅忍的意味，而其花語為「思念」搭配藝術家刻意結合的古典相框形式，更顯時間軸線持續延長的永恆紀念性。
丁丁藝術空間｜Room 922
致力於引薦國際當代潮流藝術家的丁丁藝術空間，在本次精選7位風格獨具的年輕創作者。義大利藝術家Luigi Franchi選擇大眾消費文化的經典圖像進行數位印刷後，再以相近色系的樂高零件於畫面局部進行拼組疊砌，透過樂高零件特有的模組規格讓原本平整的畫面轉換成像素化的趣味，從而打破原有作品的平面性與觀看方式，使熟悉的圖像重新產生不同維度的解讀。而將在下半年於畫廊舉辦個展的阿根廷藝術家Nicolas Romero之作品，擺設於展間入口處頗為吸睛，自街頭塗鴉展開其創作生涯的藝術家，相當注重作品的公共性層面，並擅於運用鮮活的當代視覺符號巧妙揭示出社會現況的問題意識，本次呈現的作品構圖皆以鋼彈機器人搭配色彩斑斕的塑膠瓶，從而對大眾的經濟模式與消費習慣之於環境的衝擊與影響提出提醒。
琢璞藝術中心｜Room 1113
走進琢璞藝術中心的展間，即感受到卡漫風格創作特有的明快活力，3位藝術家皆以標誌性的圖像直率地表述生活當中的所見所感。韓國藝術家趙惠潤（Cho Hye Yoon）筆下看似當代的大眼女孩形象，實則延續自韓國傳統繪畫的上色技法，並且藉由花朵、守護者、大眼睛以及珠寶等元素，烘托出女孩的特殊魅力與詮釋愛情為永恆的信念。王建揚則以「彩虹眼」與「外星人」系列推展出嶄新的創作敘事，藉由象徵希望與新生的彩虹人物，連接生活、童年和記憶的美好片刻，並對未來抱持正向的期待。動物一直是新銳藝術家顏晴君關注與創作靈感的對象，她以動物的靈巧姿態與大眾熟悉的當代生活、網路社群符號相互結合而成的趣味性，藉以呈現人類社會的紛呈文化現象與視覺語彙，進而創造出深達觀者內心的「動物物語」。
紅野畫廊｜Room 912
紅野畫廊以長年合作的藝術家吳熙吉個展形式，展出新近創作的油畫、水彩與油性粉彩之作。自學繪畫的吳熙吉創作媒材多元，著眼於表現生命脈動、生活感悟以及人與環境的關係。而繼「雲水」系列之後，其油彩作品推展出全新風貌：將繁複的線條與象徵的符號大幅簡化，取而代之的是飽和且明亮的大面積色塊，持續實踐對於材質與技法的探究，以粗黑輪廓線與高彩度用色描繪的自然元素塑造風格鮮明的造型趣味。現居於宜蘭頭城的吳熙吉有一系列描繪海上島嶼的框景式構圖，看似採材自藝術家日常所見的海岸景緻，然而也可作為遙不可及的「彼岸」之解讀，其中的禪學意境耐人尋味。而在本次首度發表展出的水彩作品多以人物為主體，僅存基本形體而未有可供辨識個別身分的特徵，其簡約的意象亦呼應藝術家所信奉的減法生活態度。
采泥藝術｜Room 1022
采泥藝術以3位繪畫用色強烈的藝術家作為本屆參展的主要概念：霍剛、王淑鈴以及英國藝術家柏丹（Daniel PULMAN）。華人抽象先鋒霍剛長年投入繪畫本質的探究，鑽研於點、線、面與色塊等基本元素構成，其作品看似西方抽象風格的色塊拼組，實則係以書法結構與金石刻印等東方美學進行思考與實踐，使其整體構圖鏗鏘純粹而具有高度辨識度。王淑鈴則擅以無形的筆墨闡釋東方山水的幽邃，並導入個人生活經歷，從「吟唱的河流」發展至新近的「山的語言」系列，持續探索外在風景與內在感知的交匯點，以其充滿動能節奏的筆勢呈現出大開大闔的氣度，創作出一幀幀抒情而澎湃的畫面。而自2020年旅台至今的柏丹經常走訪大自然，本場展出的「谷關系列」反映出他以外來者的好奇目光觀看台灣人習以為常的山林景觀，運用油彩厚塗、或以水彩速寫呈現他對這片土地的獨到觀察。
宛儒畫廊｜Room 1111
宛儒畫廊呈現11位藝術家的陣容，包括：郭羲、吳衍震、柯偉國、趙純妙、蒲宜君、曾資婷、余昇叡、陳佩吟、陳怡芬、吳震濠和李梓熒。郭羲以膠彩創作的「三國梟雄」系列，以擬人化的貓頭鷹形象投射對於三國風雲人物的想像，並透過各異的細節與元素之鋪陳提供觀者辨別對應的角色；而另一彩墨系列則以春畫為主題、團扇為造型，並透過金箔的點綴烘托女性身姿的嬌媚，一剛一柔的迥異主題體現出精湛的工筆功底與靈動氣韻。而新銳藝術家陳怡芬的水墨創作則以山與水的不朽主題為關注對象，對潮汐消長的觀察與感知特別有感的她著眼於墨韻與線條的變化，使其作品反映出超齡的深沈與成熟氣息。出身雕塑世家第三代的蒲宜君，從家學的古典雕塑開創出個人獨特的當代特質 ，其纖細拉長的人體造型在輕盈的視覺觀感充滿著表現張力。
ART TAICHUNG 2023 台中藝術博覽會
展覽日期：2023 / 7 / 14（五）–16（日）
貴賓預展：2023 / 7 / 13（四）15:00–19:00
展覽時間：12:00–19:00（7 / 16 至 18:00）
展覽地點：台中林酒店（台中市西屯區朝富路99號）
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