ART TAICHUNG 2024台中藝術博覽會（台中藝博）貴賓預展於7月18日率先登場，第12屆台中藝博重返台中日月千禧酒店，以涵蓋五層樓（8樓至12樓）、共80個展間的規模，匯集了67家台灣畫廊、9家海外畫廊（其中19家畫廊為首次參展），並規劃四個特展展位。7月19日至21日即將展開一連三天的公眾展期，聚焦於雕塑等等多元媒材之藝術作品如何為城市美學定調、擴大藝術收藏對象、活絡臺中藝術市場，開創具中臺灣藝術特色的國際藝文盛事。
今年規劃的四個特展展位分別為三個青年藝術獎項和一個企業收藏特展。包含了由臺中市政府文化局主辦、自2018年開始合作至今的「藝術新聲」、國立新竹生活美學館主辦的「璞玉發光」，以及由社團法人中華民國畫廊協會與臺灣藝術大學合作的「臺藝新人獎」，藉此為優秀的年輕藝術家提供展示作品並實際銷售的機會，使其得以熟悉收藏市場運作機制，與市場接軌。18日開幕儀式現場，包含臺中市政府文化局副局長施純福、立法院最高顧問黃國書、財團法人臺灣美術基金會執行長林平、文化內容策進院董事謝佩霓、臺中「綠美圖」館長賴依欣等等貴賓雲集，一同為本屆台中藝博揭開序幕。
左起： 順益台灣美術館林威城主任、臺灣美術基金會林平執行長、國立臺灣美術館汪佳政副館長、立法院最高顧問黃國書、臺中市文化局施純福副局長、畫廊協會陳菁螢理事長、新竹生活美學館葉于正館長、臺藝大雕塑系賴永興主任、日月千禧酒店許瑄芷總經理、陸府生活美學基金會張言叡品牌總監、文化內容策進院謝佩霓董事。（中華民國畫廊協會提供）
此外，本次也特別策劃了「天際線 Above the Sky｜台中企業收藏特展」（Room 916、Room 917），展示出自台中在地企業龍寶建設、陸府建設、豐邑建設難得一見的藝術珍藏，如邱亞才（1949-2013）、席德進（1923-1981）、梅丁衍（1954-）、莊喆（1934-）等藝術家之作。其中邱亞才與席德進的作品不開放照相攝影，鼓勵觀眾親自前往欣賞。台中藝博也安排了三場與在地收藏脈絡相關的藝術講座，包含與國立臺灣美術館合作於7月11日率先舉行的首場講座：梳理台中地區藝術贊助的歷史脈絡、探討當今企業如何透過藝術收藏來反映其價值觀和社會責任，以及將於20日接續登場，分別談論1990年代臺灣藝術產業勃發之際，畫廊紛紛設立、營運迄今的發展與影響；從城市美術館出發，討論美術館如何透過展覽和教育活動來形塑城市身分的兩場講座。
敦煌藝術中心｜Room 815
以「時代交匯：跨時代的藝術對話」為策展主題，敦煌藝術中心將長年代理的資深藝術家洪江波、林麗玲，與中生代藝術家李默父、郭羲和新生代藝術家黃琳穎、倪士珍的作品並置對話。洪江波以細膩的膠彩筆觸觀照自然風土，在寫實與虛構之間描繪出，洋溢大自然豐盛的生命力的鄉土景致；林麗玲以花卉與人像為主題的系列作品，用油彩堆疊出由情慾流動、交織而成的人間百態，引人遐思；中生代藝術家李默父基於傳統書畫的深厚底蘊，發展出具高度裝飾性的獨創技法，從一幅幅佛語、經文手抄作品，照見方寸寧靜；郭羲帶有魔幻寫實氛圍的金魚系列創作，運用花卉、煙火等視覺元素妝點畫面，替象徵吉祥、喜慶寓意的金魚添上一層擬人濾鏡，也多了幾分童趣奇想。
采泥藝術｜Room 816
采泥呈現藝術家霍剛、李光裕，以及臺灣首位獲美國白宮國務院藝術獎章（Medal of Arts）肯定的藝術家王淑鈴之作品。年逾九旬的霍剛創作不輟，帶來其近年以東西兼容的幾何抽象造型語彙所形構，由詩意韻律與強烈視覺感受交融之新作；擅長將對於外在風景的思考與個人生命際遇交融，結合東方山水畫傳統和歐美抽象繪畫之風格技法，創作大型抽象畫的王淑鈴，本次以波瀾壯闊的「山的語言」系列作品參展，在大膽的用色與筆觸中創造出一種呼應當代社會高速流動性的視覺體驗；在色彩濃烈的平面繪畫之中，李光裕以鏤空技法打開雕塑創作格局，運用「空」之物象詮釋內心境況的作品，則為觀眾開闢了一方得以沉澱心靈的天地。與此同時，采泥也在台中舉辦「靜謐與流動－霍剛×李光裕 雙個展」同步展現兩位藝術家更全面的創作。
阿波羅畫廊｜Room 1102
阿波羅畫廊以主題「形。非形」集結11位藝術家描繪具象與抽象之作，包含以油彩再現自身對於社會與生活之細微洞察的冉茂芹；擅以照相寫實技法詮釋女體與花卉題材，模糊了繪畫與照片影像兩者於藝術表現形式邊界的超寫實繪畫藝術家陳昭宏；從講求理性邏輯的數學領域跨入感性抒情的藝術世界，以油彩蠟筆勾勒心靈風景的葉東進，以及工業設計出身、利用極簡的線條輪廓雕塑出各異其趣之「十二生肖」系列作品的呂豪文，以及黃法誠、洪司丞、黃至正、Uwe Mertsch等人的具象作品。抽象作品則涵納了臺灣藝術家戴壁吟、黃秋月與德國藝術家Mario Weinberg的創作。其中，戴壁吟解放紙材的物質形式，選用日常物件拓印在自製紙上，再以文字、符號等視覺元素點綴其間的抽象作品，尤為特別。而在11位參展藝術家之外，展間內也可見到一幅出自前輩藝術家蕭如松的寫景作品，同時意味著成立迄今逾45個年頭的阿波羅畫廊，在參展藝博會時長期採藝術家聯展之展呈形式的用意——將臺灣藝術史上重要的前輩藝術家與活躍於不同世代的後進藝術家之作品並呈，期許參展作品皆得以世代傳承、流芳千古。
曜畫廊｜Room 1118
成立近6年，今年首度參展藝博會的曜畫廊，以近現代大師及當代版創藝術（Original Prints）原作為主要經營項目，本次帶來西班牙藝術巨匠胡安・米羅（Joan Miro, 1893-1983）創作於20世紀的經典金剛砂技法版畫作品，與之對話的是當代版創藝術家楊忠銘（Chung-Ming Yang）不拘於單一風格、媒材，蘊含深刻人文關懷與思考的獨特作品。此次展出的「無華之境」系列，看似是以純手工凹摺、剪裁製作而成的蝴蝶紙雕，實際上仍屬於當代版創藝術之範疇——採用與行政院農業委員會林業試驗所合作試行的「浮水印造紙法」，結合版畫技法製作出因紙張纖維分布不均，經由光線照射彷彿重獲新生的立體蝴蝶版畫；他更巧妙轉化版畫的「複數性」特質，將數張版畫上下交疊固定，以蝴蝶振翅的身影乘載逝去的時間。同樣奠基於古老傳統技藝、嘗試挑戰媒材與創作技法之可能性的，還有日本藝術家加藤千佳（Chika Kato）的玻璃藝術作品。藝術家精準掌握玻璃燒製時的溫度變化，創作出一體成型卻飽含細節的玫瑰花——湊近細看，花瓣外緣至內裡的玻璃質地有著細微的差異，是加藤千佳透過不同溫度燒製出透光率各異的結晶顆粒所形塑而成——展現傳統與當代藝術融合、再創造的想像與精彩。
丁丁藝術空間｜Room 1210、1211
丁丁藝術空間以連通兩間客房的展位規模，攜手12位國內外藝術家：吉田昭彥（Akihito Yoshida）、卡洛斯（Carlos Tárdez）、丹尼爾（Daniele Oldani）、迪瑪（Dima Kashtalyan）、瑪莉亞（Maria Cobas）、莫伊（Moisés Yagües）、尼古拉（Nicolás Romero）、吉斯巴（Jisbar）、凱瑟琳（Katharina Arndt）、里斯（Rhys Brown）、石小墨（Shih Siao Mo）、程誠一（Cheng Cheng Yi）為觀眾打造跨文化的視覺饗宴。其中，1210展間近乎完整展出了西班牙藝術家莫伊於不同時期完成的作品。在「藝術家與怪物」全新系列作中，莫伊將自我覺察時感受到的負面情緒轉化為畫布上的「怪物」，與其標誌性的圓頭造形小人互動，幽默地詮釋他直面內在「怪物」的心境轉變，也藉此向堅持創作、無懼前行之人致敬；同樣帶來新作的，還有畫廊今年正式攜手合作的臺灣藝術家石小墨，以黑底配上衝擊性的手寫標語及隨性塗鴉線條構成的「接招！Take That」系列作品，一旁則是西班牙藝術家瑪莉亞基於對科技、資本社會的觀察，將人類和動物形象雜揉，於繽紛色調中瀰漫出超現實主義色彩的「夢核系繪畫」（Dream-Core）。
尊彩藝術中心｜Room 801
尊彩藝術中心推出旅法藝術家 「王建文 Leo WANG Singularité 奇點者」個展。1981年生的王建文，曾經與臺灣知名建築師陳瑞憲合作台北君品酒店公共空間繪圖，2012年於法國國立巴黎第八大學取得新媒體藝術歐盟碩士學位。從作品中亦可見得王建文的藝術創作除了新媒體藝術與古典繪畫的根基之外，也深受音樂、建築等多元領域的薰陶和影響。本次尊彩藝術中心展位以光影、音感營造出一沉浸式藝術空間，呈現藝術家以人類文明發展中的重大事件為靈感，在若隱若現的歷史人像殘影上，繪製帶有斷裂感的抽象線條和色塊加以覆蓋，使平面繪畫產生如立體物件般偏移、錯位的視覺效果，隱喻人們面對歷史時，會因不同身分地位與立場形成多元各異的詮釋與解讀。作品試圖從宏觀視角邀請觀眾思考文明社會的發展進程，進而揭示人類主觀認知中可能存在的偏誤。
月臨畫廊｜Room 812
月臨畫廊展出楊英風、夏愛華、王午、黃至正和林芷安等五位橫跨不同時代，擁抱多元媒材與風格的臺灣藝術家作品。如楊英風晚年具代表性的「不鏽鋼系列」作品，出自藝術家對雕塑作品與所處環境間和諧共融之追求，選用帶有鏡面反射效果，足以涵納、映照出周遭景物的不鏽鋼材質，在俐落的抽象造形雕塑中注入東方文化與生態美學思維，使作品本身消融於環境與生活之中，企及「天人合一」的境界；長年採用日本傳統技藝「活脫乾漆技法」創作的夏愛華，此次以散發療癒、童趣氣息的「夜之動物園」系列作品與觀眾見面。隨著繁複費時的創作過程——以黏土捏出模型，用純天然生漆與麻布從外包覆、層疊出作品形體，再以自製色漆上色、貼上純金京都金箔（漆箔）——與外在環境和時間的推移，每件作品外觀都將形成獨一無二的肌理質感，在耀眼的金箔與內斂溫潤的漆色之中，也烘托出動物原始的空靈氣質。
索卡藝術｜Room 1115
索卡藝術呈現川合治子、平松宇造（Uzo Hiramatsu）、池平徹兵、高島進、飯田桐子、楊珪宋、橫坂竜也（Tatsuya Yokosaka）、Yuhara Yasuhito、許芝綺、閆占城、嚴一能，共11位亞洲藝術家的精彩作品。現正於索卡藝術臺北空間舉辦個展「LIFE」的日本藝術家橫坂竜也，其作品大量運用早期製作動畫用於手繪和上色的賽璐璐片進行創作——先於立體畫布繪製坦克車、保時捷等等具強烈象徵性意涵的車輛作為背景，再蓋上賽璐璐片，將看似與底圖意義相悖的經典動畫圖像等視覺元素融入其中。作品以幽默的手法將矛盾對立的元素巧妙並置，在多重視覺感官衝擊下，暗示戰爭與日常生活的關聯，引導觀眾重新思考LIFE的意義。擅長運用大面積色塊與靈動的筆觸捕捉自然造物形態的日本藝術家平松宇造（Uzo Hiramatsu），透過反覆刮拭、塗抹等手法，舉重若輕地展現出花卉即使殘缺仍能蓄力含苞、綻放的生命力，引領觀者與藝術家筆下自然花卉之內在精神世界產生共鳴。
名山藝術｜Room 1202
名山藝術以「意超象外」為主軸，精選朱德群、趙無極、王仁傑、李君毅、麥翠影、李英皇、吳惠淳、郭錦屏共八位藝術家作品，探索他們如何用畫筆突破現實的藩籬，在作品中築構出超然物外、理想的精神世界。享譽國際藝壇的華人藝術家朱德群與趙無極，以融合東方哲思的抽象畫在拍場上締造無數佳績，然而版畫創作也在兩人的藝術生涯中佔有一席之地，並以此席捲亞洲收藏圈，2000年由名山藝術與朱德群合作發行、共33款的原創石版畫即為一例。本次亦可見到朱德群以淡雅迤邐的色彩筆觸與變化多端的書法線條融會而成的石板版畫，以及趙無極掙脫具象符號，從「狂草時期」過渡到抒情抽象表現、專注留白的時期，運用嫻熟的銅板蝕刻與石版技法完成的版畫作品。
日帝藝術（Room 1213）攜手來自海內外的八位藝術家參展，包含以具象創作為主的藝術家尤瑋毅、陳代如、巫宇庭；兼容具象與抽象風格的賴昱成、駱志豪、馬俐安，以及擅於組織抽象符號語彙的陳衍儒與李英維（澳門）。藝星藝術中心（Room 1011）精選臺灣藝術家邱國峯、盧俊翰 、鄭崇孝、鄭宇宏、蘇頤涵、陳佑朋、楊喻淇，以及韓國藝術家Haru K和Kiseok Kim（김기석）的精彩作品。乙皮畫廊（Room 1206）與花蓮縣社團法人心關係藝術生活展望會合作推出藝術家聯展，包含廖修平、沈麗玉、宮山廣明、潘孟堯、洪莫愁、馬浪．烏瓦日、黃椿元、莊臥龍、羅盈嘉、徐祖寬、李育貞、許以璇、異男文森等作品齊聚一堂。333畫廊（Room 1010）呈現來自亞洲各國藝術家的多元媒材之作，包括Muangthong Imthong、井上 魁（Kai Inoue ）、金智姬（Jihee Kim）、Akane Kimura（木村あかねです）、羅任珊（Esther Luo）、松浦 孝（Takashi Matsuura）、中嶋莉恵（Rie Nakashima）、Nyochotan、OkaYuuri（オカユウリ）、奥村 彰一（Shoichi Okumura）、若佐 慎一（Shinichi Wakasa）。
科元藝術（Room 1117）帶來八位藝術家：邱掇、陳慶銘、賴恩慈，以及「青春嶺」參展藝術家：戈羽彤、徐熱、許佳琪、陳孟潔、潘奕愷和蔡宇貞，橫跨現代膠彩、陶土創作、油彩、版畫及複合媒材裝置之作。大雋藝術（Room 1003）精選了蔡尉成、白田誉主也（日本）、傅寧、墨白（上海）、李素乙（韓國）、Eve Suh（韓國）、Eric Stefanski（美國），以及Johannes Holt Iversen（丹麥）等八位藝術家受不同文化背景薰陶的作品展出。弎畫廊（Room 1018）呈現八位藝術家探索人類內在情緒與當代社會境況的作品，包括日本藝術家小林萬里子、野中美里，與臺灣藝術家Viga、郭書瑜、郭秉恩、朱曼禎、李秉璈、周依潔。藝點點美學（Room 1112）以「時尚豔」為題，邀請六位藝術家洪易、張立曄、黃柏維、梁月、王明仁和曾韋翔一同參展。藝時代畫廊（Room 1209）攜手雕塑家高孝午、甫獲日本ACI藝術獎的林瑩真，以及來自馬來西亞、現旅居臺灣創作的陳傑強等三位藝術家展出近期新作。
ART TAICHUNG 2024台中藝術博覽會
展會日期｜2024/7/19（五）- 7/21（日）
開放時間｜12:00-19:00（7/21僅開放至晚上6:00）
展會地點｜台中日月千禧酒店（台中市西屯區市政路77號）8樓至12樓
大會服務臺｜台中日月千禧酒店5樓
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