隨緣而行沈東榮2016油畫個展

2015年初「紅顏墨韻」個展前夕所完成二件山林主題的作品（「玉山瑞雪」、「破曉」），是墨韻系列從紅顏花語到山林的初探，持繼這樣的主軸，完成六十餘件系列作品，於作品展出將屆寫下這樣的文字，是回顧也是期待於後續進行的可能。

回想作品完成之當下，都是一段自己對話的過程。既使有了明確的草圖計畫，在創作的過程很少會照預定的直線前進完成，直線意味既定的步驟或節奏而逐一實現成畫面。然而，意外或偶然總是伴隨創作過程中出現，每個意外或偶然就是一個轉彎的歷程，都在念頭與落筆的一瞬，而走向非預期的方向。創作的路徑很像小時候玩的紙捲迷宮，每一岔路口就是一個選擇、不同的結果。但有趣的是，創作的轉變看似不可逆的結果，但在一段峰迴路轉之後，又和之前某個岔路選擇相遇，只是時過境遷，所見又是另一番風景。

儘管油畫一直是主要表現手法，山水在我創作研究中一直不曾疏遠，大學選西畫組，但很多時間在浸淫在水墨山水中，我的博士論文：「自然表現的跨文化研究－以倪瓚與塞尚為例示」，也是觀照於中西觀念與表現上的呼應。

「云．山．水」的主題，延續「紅顏墨韻」展中的墨韻精神以詮釋山水題材。水墨與油彩是二個相反的材質發展，水墨的色彩滲入紙張纖維中的層次，而油彩則是在畫布上層層堆疊出的層次，一流動，一凝重，一空靈，一厚實。當然，風景不等同於山水，油畫不是水墨，多少人試圖要連貫或融合這不同二端的宏願，我的意圖雖然明顯，但更明確的透過材質的可能表達我的山水風光，在不斷發現的過程，發現讓我創作累積更豐富的基底和廣度，而發現，總是帶有一種不強求，非限定的隨緣而行。山水有情讓我領略其豐富；烘托出其陰陽向背幻化，卻也常迷途其中，無功而返。創作無需強求，緣起緣滅，多少的畫面可能都在不斷的發現過程中錯身與照面：

1、山水系列的意象潑彩墨線山水：「群山層巒」、「遠山共浮雲」、「青綠山水」……等作品。嘗試以潑墨墨線的寫意山水作油彩的處理，在手繪所不能及的偶然中尋求寫意的準度。

2、山水系列的具象山林風景：「春拂玉山迎山鵑」、「玉山朝陽映春華」、「艷夏風嵐處處」、「山晴花更繁」等，以墨彩表現山嵐疊雲搭配台灣高山杜鵑的點景。

3、山水朦朧的畫面「天光初現」發展出的夜景：「夜影」、「夜朦朧」及時下流行夜間觀察的螢火蟲飛舞的畫面「靜夜螢舞」……等二方向的題材系列。

4、米氏筆意山水與雪景：初期在嘗試潑墨山水表現，腦海浮現宋元山水的畫面，因此在潑墨底後以工筆筆法完成了這系列作品，像是「筆意山水」、「迷濛山水憶故人」……等。不知有如此巧合，就在年初的一場雪讓亞熱帶的平地有了雪景的真實，以灰階處理樹梢上的點點白雪，「年初的一場雪」「瑞雪」系列雪景與米氏筆意的系列山水在不同時空間對話。