來支鋼的積墨山水，黑得驚心動魄！

「黑得驚心動魄」，得力於「積墨」。積墨為墨色逐漸層次加疊，早在北宋郭熙《林泉高致》言：「用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。」元代黃公望《寫山水訣》記：「作畫用墨最難，但先用淡墨積至可觀處，然後用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在生紙上有許多滋潤處。」清代石濤道：「黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬。」在畫作表現上，清代龔賢，近代黃賓虹、李可染，而到來支鋼。自李可染後，三十多年沒有人專深研究積墨。來支鋼在山水創作中漸悟，從有色到水墨，在水墨中則銳意於積墨，挑戰最困難的用墨法，若處理不好即板、亂、髒、死，純然的硬功夫，走大道。「李可染先生講過：『水墨勝處色無功』。一但進入水墨裡，筆墨工夫足了，色彩也就不重要了。上色猶如化妝，就將本質遮蓋了，我追求水墨的本色。『雪隱鷺鷀，烏鴉入夜』，白與黑都有著無極的變化表現。古人說墨分五色，到我們這代人要往前走，越往裡鑽研，我感受到的是『無極』」。展場中唯一一幅用色的《雨餘春色潤》創作於2013年，標誌著來支鋼習藝的漸悟歷程。來支鋼說：「我始終認為，積墨不僅最長於表達中國山水體積感、量感、塊面感、結構感，空間層次感，而且渾淪大氣，有著無限拓展人文時空的現實性和可能性。」

「心跳加速」，觀其巨幅山水，宛如一首交響樂曲，節奏起伏，驚心動魄，既有著沈鬱，也有著激昂，內心都會有強烈的震撼。然此，實出於心靜下的筆端，歸於蒙養山林之功，來支鋼每年有二到三個月的時間生活在山裡，他起得比任何人都早，凌晨五點就安好創作，真實寫生，「只有大自然才會給你創作的靈感出來，對景寫生本身也是種創作，能提高一個人對大自然對話的能力。跟大自然溝通得愈深，大自然給予的回報就愈好」。從三峽神農架到華山行、雲貴川行、海峽行、日本寫生、江浙寫生、黃山、宏村……每一幅寫生小景，筆法變化靈活，終匯成藝術規律巨流，成就心境自然的大山大水。「我追求老子的道家思想，掌握藝術的規律，虛與實、開與合、奇與正、大與小，就像不同的宇宙變化。我畫畫的核心就是個『變』字，首先要『變』才能『活』，所以我從不起草打稿，依照藝術規律的自然變化，萬事、萬物都有生命，讓觀者感受到純粹的大自然再現，而不是去設計畫面。就是『道法自然』」。

來支鋼來台首展，帶來了「黑得驚心動魄」，帶來了「心跳加速」。無關乎尺幅大小，每一件作品都是來支鋼親手研墨，《藝．道》亦是，以濃重深情的筆墨語言，全幅創作八個月。他的畫面整體感強，層次深厚，山石具量感，並透過瀑布、雲霧、梨花、民居，點活畫面氣息，使生命靈動，充分表現了在自然中多種物象的微妙複雜的關係，渾然一體，從傳統裡走向現代，感受那「黑與白，宇宙之大美」。

國父紀念館「來支鋼積墨山水畫展—台灣首展」
主辦單位｜來支鋼積墨山水文化公司、羲之堂
展期｜2019.09.04（三）-09.15（日）
休館日｜2019.09.09-09.11（全館機電保養三天）

座談會｜2019.09.07（六）14:00 – 17:00
地點｜國父紀念館一樓 中山講堂
主持人｜黃光男
第一場與談貴賓｜黃光男、陳傳席、李振明
第二場與談貴賓｜林章湖、熊宜敬、劉文杰

遠看是厚重深邃雄奇的千山萬仞，積墨體量感中雲水湧騰益顯光亮，近觀是抽象細微的筆墨皴擦暈染，乾溼濃淡變化，無一處重複，墨相層次無極，藝術道法自然，「道生一，一生二，二生三，三生萬物……」

壯闊磅礴幽微的水墨山水，正展出於國父紀念館「來支鋼積墨山水畫展—台灣首展」。來支鋼，號雲禪，李可染第二代傳人，中國美術家協會會員，當代中國積墨山水畫藝術家。1963年生於安徽蚌埠，2001年進入中央美術學院國畫系進修，2002年考入中央美術學院「賈又福工作室」碩士研究生班，2005年進入北京畫院「李小可藝術工作室」研修，2017至2018年到台灣旅居創作，此次首度在台灣舉辦展覽，鉅獻70餘件作品。

長達1134公分的巨幅山水《藝．道》獨占了一整個牆面，氣勢磅礴，博大雄渾。大、黑、亮，這是對來支鋼山水畫作的深刻印象。他在繼承李家山水博大、雄渾、深邃的基礎上，開拓出積墨山水的新氣象，山川因而有靈，令人震懾。李小可評述：「來支鋼的山水，以黑示人，黑得驚心動魄，以至於你站在他的巨幅山水前，內心都會有強烈的震撼，甚至心跳加速。狠，敢黑，能黑得下去，這已成了來支鋼的最大特點。」