當代的景：小時代繪畫

《熊熊的野心》是一件討人喜歡的作品，不僅畫工精細，情調也很小資。據說，其複製版畫極為暢銷，買者眾多，似乎很多人都從這幅油畫中找到了感覺。

這件作品的畫幅很大，看上去好似一扇碩大的落地窗。透過玻璃窗，可以俯瞰繁華都市的夜景。上百座高樓，?比鱗次；千萬盞燈火，與月爭輝。這種華麗的景象，表現出城市生活的浪漫色彩。

高大、寬敞的落地窗前，一隻小狗孤零零地站在那裡，呆呆地望著窗外。弱小、孤單的背影與繁華的夜色形成強烈的反差，烘托出一種城市生活的孤獨感。空曠、黯淡的房屋與擁擠、明亮的不夜城之間，讓人看到貧富相隔的遙遠距離。橫豎欄杆以及它們在地上的黑影，更進一步寓意出都市居民之間的隔閡與冷漠。在這種淒涼、寂寞的氣氛中，小狗沒有一絲灰心喪氣的姿態，它那高高豎起的雙耳透露出心中的自信和野心。

《熊熊的野心》既是藝術家陳飛的代表作，也是「八○後」畫家的經典作品。它借鑒電影場景，運用平面圖像和傳統工筆，在表現當代都市生活的同時，也顯露出新一代畫家的勃勃野心。從這件作品之中，可以品味出一股別有韻味的繪畫藝術潮流。

文革之後，油畫界掀起過了三次變革浪潮。第一波是以羅中立、高小華、程叢林為代表的「傷痕美術」。這波潮湧衝破了藝術禁區，將以前的「歌功頌德」繪畫轉變為「悲情現實」藝術。此後是一九八五至一九八九年之間興起的「新潮美術」，其代表人物是王廣義、舒群等人。「新潮美術」將西方現代審美觀引入中國，誘發出許多模仿西方藝術流派的作品。九○年代出現的「玩世現實主義繪畫」成為第三波浪潮，領軍人物是「盲流藝術家」方力鈞、劉瓘，其作品表現出一種譏諷、冷嘲的處世態度。跨入廿一世紀之後，那些曾經在油畫界興風作浪、引發變革的藝術家們躺在自己的作品上吃老本，固守各自在藝術市場中的地盤，不再具有尋求藝術變革的動力，以至於新一代藝術家應運而生，開始掀起第四波變革的浪潮。在這批年輕藝術家之中，「八○後」畫家是推波助瀾的主力軍。

與前輩藝術家相比較，「八○後」畫家在生存環境與視覺感受方面有著顯著的差異。

前輩藝術家是「紅旗下的蛋」，接受過共產主義理想教育。國門打開之後，他們才看到中國與西方之間的差距。如此巨大的反差，促使前輩藝術家對國家命運非常敏感，對西方文化藝術欽佩無比。

「八○後」所處的年代被同代作家郭敬明稱之為「小時代」。在這個「小時代」中，經濟的高速成長使中國進入到一個從鄉村變為都市的社會轉型階段。這種社會轉型，導致都市生活成為年青人生的主旋律。每時每刻都有畢業生滿懷抱負、懷揣夢想，湧入紙醉金迷的城市。每年每月又有多少年輕人含著淚水、帶著失望，離開摩天大樓組成的冷漠森林。

「小時代」是「一個匕首般鋒利的冷漠時代」，它把貧富兩極切得整整齊齊，把良心剁得血肉模糊。蟻族蝸居在小小的房間裡，微茫得幾乎什麼也不是。往日的理想在現實中漸漸破滅，過去的友誼在匆忙中變得淡漠無情，曾經的海誓山盟被金錢戲弄得不堪一擊……生活在這樣的時代，唯一值得信賴的就是自己的信心和勇氣。

「小時代」又是一個多媒體盛行的年代，視覺文化緊緊吸住人們的眼球。在電腦、影視、手機等各種影像資訊的誘惑下，「八○後」很難再像前輩那樣虔誠地捧著一本哲學著作，讀上一整天。良莠不齊的進口大片、虛擬世界的電子遊戲伴隨著「八○後」的青春期，使得這代人的審美和情趣與父輩大相徑庭。網路的更新換代，令中老年人感到無所適從。可是，年青一代卻從日新月異的網路中，找到了追逐時尚的最佳途徑。

「小時代」是年輕人愛過、拼過、哭過、笑過的年代。在這樣的時代中，「八○後」畫家找到了自己的小感覺。他們不關心政治，也不喜歡呆頭呆腦的波普形象。他們最關注自己的生存狀態，熱衷於表達兒女情長和都市情懷。微觀敘事是他們的創作方法，自我表現是他們的時尚主題，平面圖像是他們的繪畫語言。許多「八○後」畫家放棄了通過明暗對比展示空間的傳統技法，也不再依賴筆觸抒發感情。他們喜歡借鑒電腦成像效果，運用平塗色塊和細膩筆法，將現實生活凝聚在虛擬世界之中。很明顯，無論繪畫內容還是表現手法，「八○後」畫家已經與前輩畫家分道揚鑣，獨自形成了一股「小時代」的繪畫潮流。

律師執業三十餘年，是亞洲資本市場著名律師，曾協助百度、新浪、網易、中移動等多家知名公司海外上市。2010年榮獲國際著名法律評級機構Chambers and Partners頒發的亞洲律師界「終身成就獎」。

在律師生涯之外，劉鋼熱衷收藏藝術品，是大陸最早收藏中國當代藝術的藏家之一。經過二十多年的積累，他已收藏了三百餘件繪畫藝術作品。劉鋼在收藏的同時，深入參與中國當代藝術的推廣與評鑒。他不僅是尤倫斯當代藝術中心的贊助理事，而且還是藝術雜誌的專欄作家。

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