當代的藝術探索：亂書

書法是一門歷史悠久的藝術。最初從商朝的甲骨文開始，歷經十多個朝代，先後演變出篆、隸、草、楷、行等五大類書體。回溯三千多年的書法發展歷程，每個朝代的書法各具特色。雖然不同書體各有其「章法」，並且各個時期的書法趣味截然不同，但歷代書法家都遵守著一種千年不變的鐵律，即行列之間留有間隔，同時作品四邊都要留出空白；然而，當代書法家王冬齡卻打破了這種沿襲千年的金科玉律。

作為林散之、陸維釗、沙孟海等書法大師的弟子，王冬齡在繼承傳統文脈的基礎上不斷探索，試圖在中國書法與當代藝術之間找到契合點。近幾年，精於草書的王冬齡以一種被命名為「亂書」的新穎書體，將中國書法引入了一個嶄新的境界，讓人們感受到水墨書道的玄妙感和震撼力。

最先將「亂書」一詞用於書法的，是明代書法家董其昌。他在一件書於一六○三年的行草手卷中寫道：「癸卯三月，在蘇之雲隱山房，雨窗無事，範爾子、王伯明、趙滿生同過訪，試虎丘茶，磨高麗墨，並試筆亂書，都無倫次。」此件書法行筆瘦勁流暢，字體忽大忽小。雖然字體大小「都無倫次」，但董其昌在書寫過程中仍然嚴格遵守行距之間留有空白、以及作品四邊「留白」的書法規則。

與董其昌相比較，王冬齡的「亂書」則是另外一種面貌。在王氏「亂書」中，行列之間的空白不復存在，書寫筆劃時而相依、時而交錯，有些作品的運筆甚至越出了紙張的邊緣。顯而易見，王冬齡的「亂書」顛覆了傳統的章法規則，降低了書法的可讀性，開創出一種通過圖像表現水墨韻味的書藝形式。

王氏「亂書」的誕生不是一個偶然現象，它的問世有著特殊的時代背景，而上世紀末興起的「現代書法運動」無疑是背景中的一個地標物。

一九七八年中國政府實施開放政策之後，西方現代主義思潮傳入國內。在日本現代書法的影響下，古干、王學仲等廿六位藝術家於一九八五年十月在中國美術館舉辦了《中國現代書法首展》。此展覽在「書法革新」理念的指導下，展出了與傳統書法有很大區別的書藝作品，其中很多都帶有繪畫的技法和元素，還有一些作品採用了色彩，突破了傳統書法的純黑白模式。

《中國現代書法首展》在學術界和社會上反響很大，引發了一場持續三十多年的「現代書法運動」，吸引了許多藝術家投身到與書法相關的藝術實驗之中，湧現出風格各異的現代書法流派。如果我們以漢字書寫作為劃分標準，這些流派可以歸納為兩大類別。一類主張「現代書法即反書法」，通過解構漢字或者錯位漢字筆劃，消除漢字的可識性，創作出非漢字書法。徐冰的《析世鑒──天書》和谷文達的「偽篆字」系列應該是此類別之中的代表作。另一類則繼承傳統書法的精髓，以漢字及書寫為基礎，融入現代藝術形式，開創具有當代特色的水墨視覺藝術。王冬齡的「亂書」就是第二類之中最具代表性的創作。

在繼承傳統書法方面，王氏「亂書」承繼了墨線的動勢韻味、墨色的濃淡枯榮、以及構圖的黑白搭配。但是狂草書寫與筆劃交叉，使得作品看上去似書非書，似畫非畫，亦書亦畫。欣賞王冬齡的亂書，不能沿用傳統書法的觀念和標準。亂書的藝術魅力不僅限於對傳統規則的叛逆，更在於突破書法與繪畫之間的分界線。

有人將王氏「亂書」歸類於抽象繪畫，認為「亂書」類似於波洛克的滴彩畫或者賽．湯布利（Cy Twombly）的塗鴉式書寫。其實，將王氏「亂書」與波洛克或賽．湯布利的作品相比較就會發現，「亂書」具有四個獨有的特性：第一，運筆的功力；第二，水墨的韻律；第三，「造白」的空間；第四，可識（或部分可識）的漢字。這四個特性都來源於書法，因此王氏「亂書」仍應歸類於書法。它是一種呈現繪畫視覺效果的書法。

有學者認為，王冬齡的「亂書」將會繼「篆、隸、草、楷、行」之後成為第六類書體。這種觀點有其道理，但仍需時間的檢驗。回顧幾千年的書法史，任何一種書體都需要數代人的追隨和推崇。然而，一旦王氏「亂書」站穩腳跟，成為第六種書體，這不僅是王冬齡本人的榮幸，也是同代收藏家的福分。

雖然我們還不能確認，王氏「亂書」最終能否會成為第六種書體，但如下一點卻可以做出預測。

清代書法家梁撰曾在《評述帖》中評論歷代書法：「晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態」。可以推測，如果百年之後的學者沿用梁撰的方法評價我們這一代的書法趣味，他們肯定會說：那是一個尚圖的時代。

律師執業三十餘年，是亞洲資本市場著名律師，曾協助百度、新浪、網易、中移動等多家知名公司海外上市。2010年榮獲國際著名法律評級機構Chambers and Partners頒發的亞洲律師界「終身成就獎」。

在律師生涯之外，劉鋼熱衷收藏藝術品，是大陸最早收藏中國當代藝術的藏家之一。經過二十多年的積累，他已收藏了三百餘件繪畫藝術作品。劉鋼在收藏的同時，深入參與中國當代藝術的推廣與評鑒。他不僅是尤倫斯當代藝術中心的贊助理事，而且還是藝術雜誌的專欄作家。

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