藝博會以外，可能是香港5月最多人討論的展覽：「藝術有『匙』：開啟SEN孩子的感官宇宙」

長久以來，香港都是壓抑的城市。「這個不准，那個不讓」，我們的成長經驗充滿否定而缺乏鼓勵。長大後，我們又習以為常地循規蹈矩，其實限制了許多發展的可能性。「藝術有『匙』」正正提供鑰匙，開啟未被發掘的潛能，讓觀眾盡情解放各種表達的欲望。

5月份的香港，因為巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）開幕，亞洲區內業界的眼光都放在灣仔會展；然而，就在距離會展不遠的香港藝術中心包氏畫廊，「藝術有『匙』：開啟SEN孩子的感官宇宙」（簡稱「藝術有『匙』」）卻可能是同期本地業界討論最多的展覽。在藝博會帶動資本流轉的時候，這場以互動體驗為主調的展覽提醒觀眾藝術的人文價值，呈現香港藝術的另一面。

。在藝博會帶動資本流轉的時候，這場以互動體驗為主調的展覽提醒觀眾藝術的人文價值，呈現香港藝術的另一面。（© 賽馬會藝術有SENse）

要說這展覽，境外讀者必先遇到何謂「SEN」的疑問。根據香港教育局的定義，「SEN」是「Special Educational Needs」的簡稱，即指有特殊教育需要的學生。涵蓋範圍廣泛，包括：讀寫困難、專注力不足及過度活躍症，乃至於肢體傷殘及智力障礙等。自1990年代以來服務SEN社群的香港小童群益會，在2019年獲得香港賽馬會慈善信託基金捐助之下，邀請藝術家白雙全和莊國棟擔任藝術顧問，展開為期三年的賽馬會「藝術有SENse」計劃，嘗試借用視覺藝術作為方法，啟導SEN孩子。

「藝術有SENse」以自閉症譜系障礙、讀寫障礙、專注力不足／過度活躍的國小及中學生為服務對象。計劃由莊國棟主力做藝術行政和宣傳推廣，而白雙全則集中設計課程。白雙全聯同社工攜手設計「SEN X 藝術」課程，先透過「社工藝術體驗」進行培訓，經過試行及調整課程之後，在機構旗下多個服務單位推展。三年以來，團隊邀請十多名活躍於香港、從事不同媒介創作的藝術家參與，包括：藝術教育家楊秀卓、書法家徐沛之、雕塑家李慧嫻等。他們合力開發多種「SEN藝術工作坊」，例如：陶泥課、書法課等等。

自1990年代以來服務SEN社群的香港小童群益會，在2019年獲得香港賽馬會慈善信託基金捐助之下，邀請藝術家白雙全和莊國棟擔任藝術顧問，展開為期三年的賽馬會「藝術有SENse」計劃，嘗試借用視覺藝術作為方法，啟導SEN孩子。（© 賽馬會藝術有SENse）

在體驗工作坊的過程中，藝術家和社工嘗試帶入彼此角色，協商出適合SEN孩子的課程。惟受疫情的社交距離措施所限，課程無法一如預期進行。面授課暫停，改以網課替代；甚至部分活動因出席學生人數太少而被迫取消。計畫來到終結，疫情還未見到盡頭。「藝術有『匙』」原本是總結成果的展覽平台，因應處境也不得不臨時變陣。團隊將「成品展」搖身一變轉為「試玩會」，把 SEN 課程提煉成26套創意小習作。課程執行指引和材料，直接陳列於展場，讓觀眾親身體驗。

走進「藝術有『匙』」，跟參觀其他展覽的氣氛很不一樣。人頭湧湧，非常熱鬧，像遊樂場。觀眾不是靜態觀看，而是動手參與。入口處牆壁貼滿計畫的「探索地圖」，提供畫筆，觀眾可以填色。頂層展場中央亦放置雕塑「一個關於我們的島」，提供陶土，讓觀眾一起築島。地板鋪開浴簾，歡迎躺下來畫畫；還有五顏六色的膠帶，也歡迎在地上亂貼。展場最底層的書法區，紙墨都已為你預備。即席揮毫吧！平日家裡牆上塗鴉會被罵？來，這裡可以讓你畫個夠。

「藝術有『匙』」原本是總結成果的展覽平台，因應處境也不得不臨時變陣。團隊將「成品展」搖身一變轉為「試玩會」，把 SEN 課程提煉成26套創意小習作。課程執行指引和材料，直接陳列於展場，讓觀眾親身體驗。（© 賽馬會藝術有SENse）

展覽開幕之前，我來過幫忙佈展。那時候，工具和材料靜靜地躺在桌上，乾乾淨淨的。像道具，等待觀眾去激活；展覽最後一天，我再過來看，氣氛已經完全不同。每個角落都佈滿來過的人留下來的痕跡，痕跡堆疊加乘，斑駁而不喧囂。展場充滿人的溫度，創意可以如此澎湃而燦爛，煞是感動。長久以來，香港都是壓抑的城市。「這個不准，那個不讓」，我們的成長經驗充滿否定而缺乏鼓勵。長大後，我們又習以為常地循規蹈矩，其實限制了許多發展的可能性。「藝術有『匙』」正正提供鑰匙，開啟未被發掘的潛能，讓觀眾盡情解放各種表達的欲望。人們用膠帶貼出 emoji，或在浴簾畫下親子時光的速寫。可以推斷，展覽透過藝術激發的創意能量，不限於SEN孩子，更及於每一個到訪的大人和小孩。

開啟創意的鑰匙並不神奇，也不需要甚麼高科技。放在桌面的材料包，不是文具，就是家品。不名貴，也不稀罕。關鍵不在於面前的物件，而是背後的信任和尊重——我給你畫筆，我同時也信任，你會畫到預定的地圖，而不是展場裡的白牆；你獲得畫筆，你也懂得尊重，我會畫在彼此約定的地方，而不會為難對方。簡單物件的背後，不簡單的是人與人相處的默契練習。畫筆有畫到浴簾外的時候，主辦單位還是要出錢出力去還原。展覽最後一天，白雙全更現場邀請孩子們，即興來一場「還完膠紙工作坊」，一起拉出地上的膠帶，滾出七彩紙球的雕塑。大家一邊玩一邊清理，同時學習承擔後果。練習不是沒有成本，但有成本不代表就要反過來否定練習的價值。

展覽最後一天，我再過來看，氣氛已經完全不同。每個角落都佈滿來過的人留下來的痕跡，痕跡堆疊加乘，斑駁而不喧囂。展場充滿人的溫度，創意可以如此澎湃而燦爛，煞是感動。（© 賽馬會藝術有SENse）

開啟創意的鑰匙並不神奇，也不需要甚麼高科技。放在桌面的材料包，不是文具，就是家品。不名貴，也不稀罕。關鍵不在於面前的物件，而是背後的信任和尊重。（© 賽馬會藝術有SENse）

共處的默契可貴，在於不是一朝一夕就能夠建立。參與單位理解各自不同立場之後，協調出彼此都舒服的相處方法，再一起走下去。前台，我們見到觀眾與展品互動的美麗；後台，其實需要藝術家和社工的大量溝通、主辦單位與場地提供者的協調諒解，方可成事。正如社會學家桑內特（Richard Sennett）在《Together: The Rituals, Pleasures and Politics of Cooperation》（2013）中提到，與其純粹將不同背景的人放在一起，不如請他們一起完成任務，更能拉近差異。一路推進「藝術有SENse」計劃絕不容易，但相信所有參與單位都因此而增加彼此了解，各自留下可供日後參考的經驗。

「藝術有『匙』」展覽獲得大量正面迴響，由藝術界到親子群組都有，背後不無原因。香港社會經歷大變，人與人的相處變得謹慎，甚至猜忌。此時此地，展覽提出重建互信的實驗，尤其動人。這份觸動早已超出特定服務對象，而是遍及不同能力的男女老少。在藝博會盛開之時，展覽帶出藝術的人文價值，成功在資本價值高舉的「藝術5月」，創出別不同的熱話。隨著展覽背後的「藝術有SENse」計畫獲得香港藝術發展局第16屆香港藝術發展獎的「藝術推廣及教育獎」，但願熱話不會一閃而逝，可以作為一個例子長留在眾人心裡，待他日緣份到了，再次開花結果。