賽鴿文化的移轉，李立中「天使望鄉」個展

談起「隨寫攝影」（snapshot）我們總是無法忽視它獨有的魅力，當生活中不經意的某個片段：某種像俳句或詩句般的影像，被切實地記錄下來時，那種將生活中熟悉與親切的事物昇華成某種詩意時，得到的感動，總是最能令人感同身受。而在台灣，藝術家李立中想必是這類以隨寫攝影為自我的美學起點的創作者，2006年以個人情感生活為主題的《彼女の遊楽園》獲日本EPSON影像創作大賞佐內正史評審特別賞，之後也慢慢在當代藝術式的觀念影像創作上做出嘗試，例如《神遊》以靜謐、深邃的影像風格詮釋台灣寺廟的建築細節，後來從《我只想要回家》開始，以本島獨特的賽鴿文化為主題，發表一系列結合攝影與裝置的創作。

李立中本次於11月在紅野畫廊發表的個展「天使望鄉」卻將創作初期常見的隨寫攝影風格重新帶進此次展出，並且結合近期持續鑽研的賽鴿文化主題，而談起這系列的作品就不得不提前述的《我只想要回家》。在這件作品中，藝術家將拍攝而來的鴿子照片，切割並分成數張A4尺寸的白紙輸出浮貼於牆，之後再開啟電風扇，輕薄的紙張隨風飄動的情境，彷彿表現出人類對其投以風起而行的浪漫想像，之後這一系列也發展成地景式的裝置藝術，在2017年的「翻轉地景：北投在地影像採集計畫」則是以塑膠帆布與竹架，製作出類似建案廣告的裝置，與公園附近的建地呼應，藝術家似乎也透過影像中的鴿群，這些微小的生命，反思冷峻的城市樣態。

回到這次的「天使望鄉」個展，李立中不只將焦點放在南北來回的賽鴿，反而還將自身的生活經驗投注其上。大學畢業之後，藝術家曾有一段時間留在台北工作，當時他回家鄉台南時都幾乎搭國道客運，而他也發現，透過GPS追蹤的鴿子南北來回路線，其實某種程度也跟他返鄉之路有所交疊，因此他將這些交界點標出，趁南北往返時，在這些標示經緯度的特定地點拍下隨寫式的影像，在展場中一字排開陳列，極具公路式的浪漫情懷，而這次的作品倒也將李立中藝術生涯中最重要的兩個元素：隨寫攝影與賽鴿文化，做了一次完整的展示與連結。

而有趣的是，藝術家此次展出特地將發表於2012年，尚住在北部時的系列作品《闇》於此次個展呈現，這攝影作品恰巧也表現出藝術家當時的心境，透過拍攝各種生活的零碎片段，如半開的門、表情模糊且曝光過度的臉部人像、漂浮在半空中象徵枷鎖的十字架、模糊的夜晚街道，而李立中就是用這些隨寫且零碎的影像語言詮釋了想要突破現況，但又無法下定決心的徬徨狀態，而如今事過境遷，在此次某種程度來說總結了李立中目前創作生涯精華的個展中呈現，或許對他來說也是一個重新檢視自我的好時機，亦是展望未來創作之路的最好時機。