用「線法」統合的舞臺—清《畫院畫十二月月令圖》
相較於吳彬的《歲華紀勝》，藏於國立故宮博物院的清乾隆朝的《畫院畫十二月月令圖》，則是現存直接以「月令圖」為名的人氣作品。這套集合12件立軸為一組的作品，分別繪製一月到十二月的景致與活動。除了尺幅比吳彬《歲華紀勝》冊大，畫中人物和景象可以更多細節的表現外，所有的景象也必須順應立軸的形制呈縱向分布，而不像《歲華紀勝》冊以橫向布列為主。如此看來，清〈畫院畫十二月月令圖〉似乎與《歲華紀勝》冊的表現方式沒有太大的區別。
不過如果將這兩組作品全部展開比較，可看出《歲華紀勝》開開不相連屬，各自描繪每個月一個特別的節慶或活動，整體感的達成主要靠吳彬個人圖案化的描繪方式，與全面蘇州系淡設色風格；清《畫院畫十二月月令圖》擺在一起時，在宮廷風格的用色與對細節精緻繪寫外，會發覺創作這組月令圖軸的畫家，構圖雖有差異，但每一幅近、中、遠景的尺度，以及對畫幅高處的地平線或天際線的設定十分接近。由於畫中物像與觀者距離幾乎一致，如果做成圍屏，身處其中的觀者，大概會像是站在一間有12面高窗的廳室中，以同樣的視角，迴環賞看傾斜度相同的地面上，12個月不一樣的風致和活動。
《畫院畫十二月月令圖》能夠讓12件立軸擁有傾斜度一致的地平面，與清代宮廷繪畫吸納應用了西方傳教士引入的單點透視法關係密切。西方處理光影與立體透視的繪畫技法，在清代的文獻資料中常稱為「線法畫」。無論是雍正朝撰譯《視學》的年希堯（?-1738）、乾隆朝重要的詞臣畫家鄒一桂（1686-1772），或是嘉慶、道光時參觀北京天主教堂的姚元之（1773-1852），在他們留下的文字紀錄中，都提到利用線法繪製的宮室宛然若真，讓觀者產生可以走入畫中的錯覺。就現存實物來說，目前所知早期清宮線法畫作品如北京故宮所藏的〈康熙帝讀書像〉，將消失點設定於畫面中線上，產生一種以像主為中心統攝整個畫面的權威感。
《畫院畫十二月月令圖》的消失點，皆設於畫幅外近似處，約與遠景地平線或水平線同高，輔以近似的水平縮放比例，由此點拉出的斜面自然一致整齊，讓12幅立軸統合在同一種空間感中，成為一座貫通的舞臺。
畫幅中隨著距離遠近，依比例縮放的物象，強化畫中活動人物存在於同一時空的感覺。如果說吳彬《歲華紀勝》的表現，讓種種人物與活動並置於同一個平面裡，那麼清〈畫院畫十二月月令圖〉就是將種種人物與活動嵌入同一個空間中。
以這次展出的三件畫軸內容為例，各自安排了豐富的活動。「十月」景中右側鑑古的廳堂裡，畫家讓文士們賞玩卷軸名畫，鑑定古器彝鼎；左側建築引進充足光線的大窗裡，老畫師正替士人畫像；遠處樓閣中，婦女彈奏樂器、縫製衣物，或對坐談天。
「十一月」前景水榭中的文士們正摒氣凝神地「投壺」，中景園苑眾人圍觀著樹下開屏的孔雀；一旁齋室中，榻上禪師正接受頂禮，可能就是清初宮廷信奉淨土宗，慶祝十一月十七日阿彌陀佛誕生的寫照；斜後方的檐廊邊婦女穿著長裙蹴踘、兒童打陀螺、捉迷藏，十分熱鬧；遠景水面對岸霜林中，還可看到押運奇珍異獸的朝貢使節徐徐前進。
「十二月」描繪皚皚雪山、湖面結凍的嚴冬景象。前景庭院中的孩童們打彈珠、踢毽子、堆雪獅，玩得興高采烈；西洋樓外廳堂中的文士圍在溫暖爐邊飲饌；其後鹿苑百鹿群集，象徵「百祿」，鹿苑中右側建築窗外的數隻小鹿，望向窗內的文士，似乎想與他一起玩耍；冰凍湖面上出現人力拖行的冰船，就像古代冰上計程車，載著乘客來來往往。
可以想像月令圖的畫家創繪之際，將各個月份種種不同的活動配入場景時，也可能會因為活動調整廳堂樓閣的大小，以便更妥善地表現活動細節。比起吳彬的《歲華紀勝》，《畫院畫十二月月令圖》描繪的活動更細膩多樣。可以感覺到畫家在選擇每個月活動時，也盡力囊括各種能呈現該月份節慶與情調的圖像。不過，這些選擇不是無邊際的，主要還是限縮在能夠配得上華麗奇巧皇室園林舞臺的文雅活動。類似描繪各個時節農桑活動的《耕織圖》一類的庶民勞動形象，就不會是這類作為「宮廷版」家居生活指南的月令圖中的主角。
《畫院畫十二月月令圖》無論描繪的是哪一個月份，總是以令人愉悅的活動妝點出各個月份的理想日常，建構出令人嚮往的昇平樂世。值得注意的是，清〈畫院畫十二月月令圖〉並非完全的「原創」作品，因為這組作品本自北京故宮博物院所藏的〈雍正十二月行樂圖〉……
欲知清《畫院畫十二月月令圖》與《雍正十二月行樂圖》、焦秉貞《山水冊》的關聯，以及更多關於月令圖的知識，請參閱完整全文：《典藏．古美術》2021年12月號，〈宮廷版優雅家居生活指南─清《畫院畫十二月月令圖》〉，作者：邱士華（國立故宮博物院書畫文獻處副研究員）。
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