英國藝術家安東尼．葛姆雷「棲息之所」探討人體與大地關係，132件人體雕塑公開亮相！盼未來以臺灣磚創作，一圓臺灣個展夢

今（2024）年74歲的英國知名藝術家安東尼．葛姆雷（Antony Gormley，1950-）於北京常青畫廊的「棲息之所」（Resting Place）個展在日前開展，令人十分驚艷。132件真人大小的人體雕塑，透過黏土燒磗，堆壘而成，探討休憩狀態下的人體，作為人類主要居所的存在。從走廊二樓和三樓的平台向下俯瞰，穿行的觀眾，與水平陳列的黏土人體，彼此互動，製造出一個動態的場域，進而催生出諸般因人而異的主觀體驗。

此為繼2009年「另一個奇異」、2016年「屯蒙」之後，安東尼．葛姆雷再次於北京798藝術園區展出。延續其大半生人體與空間的創作語彙，同時他也以黏土燒磗，近似堆積木的方式，傳達他的核心思想與價值。

為了近距離觀察安東尼．葛姆雷的新創作，我特別前往北京常青畫廊，在其中聆聽藝術家本人的創作心聲，體驗他所處的藝術場域，別有一番敬意在心頭。132件真人大小的人體雕塑，究竟需要多少黏土燒磗，耗去多少人力組裝？足足花費八位專業人士、以六個佈展工作天，按電腦圖像排列組合，煞費苦心。

身著鋪棉黑外套、卡其褲，脖子裹上灰色格子圍巾。安東尼．葛姆雷像個老頑童，期待以他的新作品系列與觀眾結緣。當觀眾穿梭在作品之間，會有什麼互動或回應，他十分好奇，並持以開放態度。冗長的佈展、查驗與解說，安東尼．葛姆雷略有疲態，好不容易坐下來，他剝著香蕉、鮮棗，也品嚐了臺灣寶島的芒果乾。

話匣子一開，葛姆雷彷佛回到課堂上，傳達他的藝術信仰與創作理念。在延續與創新中，他不斷覓尋不同媒材、想法，挑戰自己。「棲息之所」是一次針對人類物種生存現狀的詰問。葛姆雷通過他的雕塑作品，希望提供一種診斷工具，用以審視我們當下的狀況。

八位專業人士在六個佈展工作天中，將132件真人大小的人體雕塑，就電腦圖像排列組合。（圖／常青畫廊、攝影／黃少麗）

曾經在鄉間，以農夫、農婦的雙手，揑製大批泥人，讓成堆的小泥子，傳達他的藝術信念。這回他動起老祖宗建材磚塊，透過電腦計算出數十種尺寸不一的磚塊，有長有方、有厚有薄，琳琅滿目。在人類活動日益囿於高樓大廈環抱中的當下，「棲息之所」針對人類與建成環境的關係，安東尼．葛姆雷正式提出詰問。

在葛姆雷眼中，磚塊是古老中國的傳統建材，也是中國文化的重要符號，可以被理解為一種「實體化的像素形式」。於是在創作中，安東尼．葛姆雷讓那些磗塊盡情揮灑，有的彼此垂直，感覺上搖搖欲墜，堆壘出迴然不同的各種人體形態；有的四肢舒展、輕鬆自在。甚至有些如胚胎般，蜷縮自保。

由燒制黏士磚堆壘而成的磚塊人型．呈現不同的各種人體形態，有的四肢舒展、輕鬆自在。甚至有些如胚胎般，蜷縮自保。（圖／常青畫廊、攝影／黃少麗）

「棲息之所」作為安東尼．葛姆雷近年創作的集大成，放眼整個展場，由燒制黏士磚堆壘而成的真人大小的磚塊人型，作為探討休憩狀態下的人體，反映人類主要居所的存在。而展覽的核心作品《休憩之所》，呈現出一片如迷宮般、縱橫交錯的領域，邀請觀眾進入其中，並自行尋找路徑，藝術家則等待觀眾的體驗與回應。根據安東尼．葛姆雷的解釋，《休憩之所》探討了人體與大地（即地球表面）的關係，並指向兩種截然不同的放棄：

其一，人在放鬆狀態下，對身體控制的放棄。例如，在沙灘上我們會徹底放鬆，回歸童稚的玩耍。

其二，遷徙者被迫或自主選擇放棄故士，尋找新的家園。一眼看去，整件作品彷彿是一堆散亂擺放的建築材料；逐漸地，它們演變成一個城市的模型，進而邀請觀眾去共同想象，作為內在居所的身體，有的讓人感覺放鬆自足，另一些則呈現退卻防禦之態。

除《休憩之所》外，展覽中亦展出了《環線》（Circut）、《同盟》（Alb）等一系列鑄鐵雕塑作品，皆探討了城市基礎設施（包括道路、電路、地下管線等）與人類關係之間的共通之處。其中，《環線》將那些城市網絡，轉化為兩個人體之間共享的循環系統；用巨型鑄鐵塊堆疊而成的《同盟》，則有意讓兩具身軀共享重心，以探索人與人之間，如何找到互為支撐的平衡點。

透過上述對親密關係的探索，這兩件作品進一步提出追問城市環境，在多大程度上，塑造並反映了人與人之間的關係？

《環線》的兩側，分別擺放著《短暫》（Short）與《羞澀》（Shame）兩作，則把身體視作獨立的能量場，且都呈現出偏離重心的形態，從而有意遠離了權力雕像所代表的穩定性。其中，《羞恥》使用數個鐵線糾纏的結點，勾勒出身體內部格外緊張的部位，腳踝、膝蓋、骨盆、頭和手。與此同時，由貫通身體內外的鐵線所構成的《短暫》，則擺脫了皮膚作為人體邊界的限定。

《支撐》將身體空間轉化為當代高層建築中常見的骨架結構，具象化地呈現了人造世界對於人類的反向塑造。（圖／常青畫廊、攝影／黃少麗）

在畫廊頂層，《規則II》（Rule III）與《支撐》（Buttress）則把身體空間轉化為當代高層建築中常見的骨架結構。通過此種方式，它們具象化地呈現了人造世界對於人類的反向塑造。該兩具生滿鐵鏽的軀體，被擺放成倚牆的姿態，一方面暗示出作品的建築背景，另一方面則提醒觀眾，關注自身與建成環境的關係。

除了雕塑作品外，同時也展出了安東尼．葛姆雷的系列繪畫作品。《奇點X》（Singularity X）與《事件VI》（Event VID）不自主地讓人聯想起星際物質誕生時的光芒。分層繪畫作品「光明」系列，則描繪了從自內而外的視角，所能看到的光圈或光源。另一部分的繪畫作品則使用墨汁，外加碳粉和酪蛋白繪制而成，探討了位於身體內部，以及兩個身體接近時所能體驗到的黑暗。

現場亦展出部分葛雷姆的繪畫創作，使用墨汁，外加碳粉和酪蛋白繪制而成，探討了位於身體內部，以及兩個身體接近時所能體驗到的黑暗。（圖／常青畫廊、攝影／黃少麗）

觀賞了安東尼．葛姆雷多件雕塑，以及繪畫作品，感受強烈，通過他對黏士和鑄鐵兩種建成世界中，常見材料的運用，更有驚艶美感，藝術家希望在當前狀況下重新思考並感受身體，如此的用心與巧思，值得肯定。

創立於1990年的義大利常青畫廊，總部在義大利文明古城聖吉米那諾，由三位好朋友合力經營，分別是馬里奧．克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐．飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）、莫瑞希歐．瑞哥羅（Maurizio Rigillo），除了在北京798園區成立畫廊外，也非常用力在亞洲廣結善緣，年年參加台北當代藝術博覽會，並期待把藝術介紹、推廣到亞洲國家與地區。
今年五月，馬里奧．克里斯蒂阿尼利用參加台北當代藝術博覽會之便，已經投石問路，專程走訪臺灣各大美術館，首先希望促成安東尼．葛姆雷在臺灣舉辦大型展覧。安東尼．葛姆雷目前創作已採用黏土燒磗，他特別詢問臺灣磚窰產業，有意以臺灣在地磚塊，作為他未來的新創作媒材，一圓在臺灣舉辦個展的夢想。