也趣藝廊與其長期策略聯盟夥伴、德國知名畫廊Galerie EIGEN+ART在台北的國際展覽合作行之有年，過往多以個展、雙個展形式呈現，而本月的「Masters From Europe」則呈現更為寬闊的視野，同時展出九位不同世代的歐洲藝術家作品，以新萊比錫畫派為首、輻射至歐洲戰後繪畫跨越具象與抽象的創作光譜。
尼古拉．薩莫利（Nicola Samori）《Washed Miracle》 ， Etching， 53,4 x 39 cm ，Edition of 30，2017 。（courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin ）
尼奧．勞赫（Neo Rauch）夫婦、大衛．施奈爾（David Schnell）、烏威．寇斯基（Uwe Kowski）、蒂姆．艾特爾（Tim Eitel）這幾位新萊比錫畫派的中堅人物撐出此次展覽的主體。1970年代歐洲藝術界概稱一群畢業於萊比錫平面與書籍藝術學院、當時逐漸嶄露頭角的藝術家為「萊比錫畫派」；而到了以尼奧．勞赫為代表的「新萊比錫畫派」則已是第三代。這些21世紀初開始廣獲聲譽的藝術家成長過程中所汲取的養分，已完全迥異於柏林牆倒塌之前的前東德藝術家們，也締造了截然不同的繪畫風格。以普遍被認為連結起兩代萊比錫藝術家的尼奧．勞赫為例，其造形語彙中糅雜了從大眾視覺文化到現代主義、再可回溯至古典主義繪畫的多元文化因素。雖很難以某種統一的風格來描繪新萊比錫畫派，但他們所流露出的跨越式的創作精神，仍可謂以他們所根植的後冷戰時期德國乃至歐洲重要歷史變遷之中的時代精神，在藝術史上寫下引人矚目的一筆。
大衛．施奈爾《Helio 3》。Photogravure and acrylic paint on paper，Sheet: 42.6×61.8cm; image: 29.6×49.8cm，2020。（courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin Photo: Uwe Walter, Berlin）
大衛．施奈爾（David Schnell）《Tresor》，Photogravure, embossing and over-rolling ，Sheet: 50 x 69 cm; Image: 29,5 x 50 cm，Edition of 12，2019。（courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin Photo: Uwe Walter, Berlin ）
烏威．寇斯基《brandet》，Oil on canvas，60×80cm，2020。（courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin Photo: Uwe Walter, Berlin）
烏威．寇斯基（Uwe Kowski）《Versuch einer Ordnung》， Watercolour ，Image 50 x 65 cm，2020。（courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin Photo: Uwe Walter, Berlin ）
此次展出的一件手工紙版畫作品《Der Turm》（2019），是尼奧．勞赫與其妻、少數可被歸類為新萊比錫畫派的女性藝術家之一蘿莎．洛伊（Rosa Loy）共同創作，這也是他們時隔數年後再度合璧的作品，展現他們風格各異、但共享的某些創作內核，如隱晦的畫面意涵、多重的敘事線索、夢境般的結構氛圍等等，雙色印刷又更添重重疊加的多義性。同樣是版畫，施奈爾此次展出的幾件作品則更為明顯地讓人看到他的典型風格：抽象幾何元素營造出的賽博空間，巧妙接合某個幾可辨識的具體場所，強有力的透視又呼應了古老的繪畫語彙。寇斯基的創作則體現某種對於抽象繪畫的思辨力，此次幾件水彩、油畫作品充分展現他如何藉助色彩與色彩間的關係，彼此進行造形或拆解造形的萬千可能，精於在紛雜的畫面中不可思議的具象形態。旅居巴黎的艾特爾此次也有標誌性的風格之作展出，曾於大學修習文學與哲學的他將日常拍攝的照片轉為油畫，畫面中的人往往背對或側對觀眾，藝術家同時架設出現代人與空間的身體與精神關係，以異化的特質塑造出關於人、物與空間的當代肖像。
尼奧．勞赫與蘿莎．洛伊《Der Turm》，Two-coloured lithograph on handmade paper ，Sheet: 36×27cm; Image: 31×23cm，Edition of 35，2019。（courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin and David Zwirner New York/London/Hong Kong Photo: Uwe Walter, Berlin）
在新萊比錫畫派之外，法國當代最重要的藝術家之一馬克．帝格朗尚（Marc Desgrandchamps）再度來到也趣藝廊，幾幅新作以其標誌性的藍、綠色調呈現映射於外境的精神風景。另有幾位年輕的歐洲藝術家展現演變自傳統繪畫技藝的當代語彙：不吝肢解、破壞經典繪畫的義大利藝術家尼古拉．薩莫利（Nicola Samori）的幾件版畫、紙上作品，以同樣的精神與高超技藝，將文藝復興時期經典繪畫轉化為令人不安的陰鬱敘事；德國藝術家烏里克．托耶斯納（Ulrike Theusner）小巧的蝕刻版畫容納生動而深刻的當代社會；曾師從勞赫的俄羅斯藝術家克里斯蒂娜．舒特（Kristina Schuldt）則可見風格獨特的疊加了照相凹版的蝕刻版畫，展現其近期在繪畫語彙上的最新突破。
馬克．帝格朗尚《Untitled》，Oil on canvas，61×50cm，2019。（courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin Photo: Studio Julien Bouvier）
斯蒂娜．舒特（Kristina Schuldt）《Flowerbed》，Colour etching / photogravure (2 plates)， Sheet: 20.87 x 27.56 in I 53 x70 cm; Image: 11.8 x 15.75 I 30 x 40 cm ，Edition of VI。（courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin Photo: Uwe Walter, Berlin ）
烏里克．托耶斯納（Ulrike Theusner）《Nightmares》， Monotype ，Sheet: 46,1 x 35,6 cm; Image: 39,5 x 29,8 cm ，2019。（courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin）
「Masters From Europe」聯展
展期：2020.10.10 -11.08
地點：也趣藝廊
嚴瀟瀟（Yan Xiao-Xiao）( 207篇 )影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。嗜以藝術為入口，踏上不斷開闢新視野的認知旅程。曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯，現任典藏雜誌社（《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch）總編輯。