2020年起新冠肺炎疫情襲捲全球，改變了世界的經濟結構與藝術市場藏購趨勢，大量新買家在此時進入藝術市場。新世代的藏家特別重視資訊的應用與社群的互動，與資深藏家形成不同的市場區隔。
出生於科技起飛時期的Y世代與首批數位原生族群的Z世代，是活躍在當代藝術市場的新主角。數位世代的年輕藏家的觀點、作風與對藝術的品味也成為藝術市場不可忽視的群體，也成為市場動見觀瞻的參照點。近期台北藝博中的畫廊、展商，亦不約而同推出以年輕世代收藏家口味喜好的藝術創作，成為台灣近年重要的藝術趨勢。本次ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會，典藏編輯部為讀者精選年輕世代藝術家，了解藝術界的「潛力股」。
F17 亞紀畫廊｜安通庫恩斯特《June Flower》
美國畫家安通庫恩斯特（Antone Könst, 1986-）此次於亞紀畫廊F17展位帶來的大件作品《June Flower》，表現了藝術家在繪畫的顏料材質、線條、圖形、構圖與用色方面的獨特手感。每一朵花的形狀就像一種表現造形的容器，而與紅色花朵相對的太陽，則以粗糙厚塗的油畫肌理，表面較瓶花突出的強烈視覺與空間性。
恩斯特在繪畫表現中，時常表露出一種自得其樂的手感，與少見於台灣繪畫作品中的整體風格，亞紀畫廊表示，該藝術家在預展當天的另一幅大件作品也已迅速售出，而目前畫廊也現正舉辦他第二次的在台個展「安通庫恩斯特，Sirens」。
B05 Dopeness Art Lab｜Tony Yeh《From Heart》（Higher Self）
曾經在今年台北當代展出、並獲不少年輕藏家關注的台灣藝術家Tony Yeh，本次在主打潮流藝術的台灣畫廊Dopeness Art Lab（簡稱「Dopeness」）的展位中，以小型個展式的空間展出結合心臟與動物形體的系列新作，同時也是Dopeness首位合作的台灣藝術家。
Tony Yeh的繪畫創作承襲了他在擔任動畫設計師時所練就的、關於圖形創作的美學經驗。在《From Heart》（Higher Self）中，骷髏心臟插著《真善美》裡的小白花，噴著卡通化的血滴，這顆隱喻骷髏造型的心臟，藝術家卻以潔淨的輪廓造型、低明度色彩與數位低傳真的像素感，轉化了符號應具有的強烈血腥與死亡意味。
A08 凱奧藝術｜趙祐瑋《蒲葵少女》
台灣藝術家趙祐瑋（1988-）的作品時常表現著融會於浮世繪版畫、中國書畫與卡漫之間的美感。作品《蒲葵少女》將參考自北宋蘇漢臣創作的絹本設色畫《宋人冬日嬰戲圖》中的女孩形象，轉化到日本美人畫的範疇，其屏風造型與類似日本西陣織布料的裝飾風格，反映著藝術家對於亞洲近現代美術研究的深刻。
C05 大雋藝術｜黃麟詠
生於1988的黃麟詠在本次展出兩件大型作品，擅長以各種知名的藝術圖像進行混搭重置以反映社會現況。《信仰的暴力》 描繪聖母與聖嬰在玩電動的情景，遊戲機螢幕顯示的是今年奧斯卡典禮上發生的摑掌事件，這件言語與肢體暴力的事件其實無法確切定論孰對孰錯，然而身為旁觀者的我們總認為自己的論斷才是真理，猶如畫面中的聖母在操控遊戲而成為一言堂。《96歲依然性感》則以至今為性感代名詞的瑪麗蓮・夢露為主角，描繪她受到身邊的人物追捧獻禮的情景，是從西方宗教繪畫對信仰的崇敬轉化為對世俗偶像的狂熱崇拜，都流露出藝術家以古典繪畫、浮世繪、動漫美學等圖像元素牽起大眾文化，以反映他對當前社會價值觀的觀察。
F08 也趣藝廊｜安娜．比特索爾
自2002年成立以來，便致力發掘台灣潛力新銳的也趣藝廊在ART TAIPEI 2022以「明日方舟」為策展主題，聚焦於時空、未來與意識，一共匯集多達17位藝術家之作，以爬梳20周年的成果與願景。德國藝術家安娜．比特索爾（Anna Bittersohl, 1982-）現於萊比錫生活與創作，作品運用拼貼以及色塊堆疊形成獨特風格，她長年關注於「感官知覺」以及「記憶對個人與社會之間產生的影響」的切入角度，並以自身夢境與記憶為基礎，將日常生活場景代入而共構出流動感強烈、層次感豐厚的超現實空間。展場內的大作《Sickerung》用色沈鬱磅礡，為其最為典型的跳脫常態敘事而流露出濃厚的奇幻氛圍，遊走在虛實之間，亦有如藝術家在亂世之中的冥想與反思。
F19 意識畫廊│廖以歆
廖以歆於1987年出生在台灣，舊金山藝術大學藝術創作碩士。創作對她來說，是不斷審視自我及思考生活種種面向的反饋，並把繪畫視為日記的形式，創作時較注重於當下情緒的抒發，儘管作品看來像是迅速揮成的抽象速寫，但整體而言仍是極為感性的情緒映照與紀錄。也因為她在創作過程中追求一氣呵成的順暢感並無意雕琢技法，更強調直覺的、身體的當下動作，因此，畫布上色彩相互融合、顏料肌理的堆疊甚至是手指不經意壓抹到畫布的痕跡，也都被她視為是時間推進的過程累積而無需再做修飾，實誠地留存藝術生產中所涉及描述時間和空間的維度、行為和感知的反應，而形塑出各異的記憶符號。
G05 丁丁藝術空間｜Amit Kanfi
丁丁藝術空間致力於國際藝術作品的交流，這次帶來來自美國、歐洲、英國等藝術家的作品，作品風格多以亮色系、飽和色系、年輕、活潑感的調性為主。其中一位1995年出生的以色列青年藝術家Amit Kanfi，以大膽吸睛的螢光用色，充滿破壞感的畫面，在展場中獨樹一格。Amit Kanfi作品回應他自身的生命經驗，身為以色列國民的他曾參與戰爭，戰爭對他造成嚴重的創傷後壓力症候群。在戰火中他靠著筆記本塗鴉來發洩情緒，後來逐漸展開創作生涯。他的作品中充滿戰爭的符碼、暴力的場面，但卻諷刺地以詼諧、童趣的方式來呈現。
E03 伊日藝術計劃｜陳為榛、吳瑋庭、横山麻衣
陳為榛作品《樹位》、《座》。（本刊資料室） 横山麻衣作品《Unicorn the horned horse》。（本刊資料室） 吳瑋庭系列作品《LES EAUX》。（本刊資料室）
伊日藝術計劃這次以「後樂園」（POST PARADISE）為主題， 藉樂園及花園兩種迥然不同場域的特性捕捉及詮釋當代社會的樣貌，並藉著藝術作品刺激觀者的眼球，使觀者跳脫日常軌道的視覺經驗。展場更是依照作品之間的互文關係來設計安排，其中由三位青年藝術家組成的一區令人眼睛為之一亮，藝術家分別是1993年出生的陳為榛、1996年出生的吳瑋庭，與1989年出生的日本藝術家横山麻衣（MAI YOKOYAMA）。
陳為榛的作品《樹位》、《座》用木頭材質模擬數位網格圖像的樹木及白色磁磚，《區歐德》則是用木頭材質模擬石頭材質的柱飾。横山麻衣的作品《Unicorn the horned horse》用手繪的方式模擬電繪的質感，展現手繪的獨特性和電繪的複製性的對比關係。吳瑋庭系列作品「LES EAUX」則將原本堅硬的石頭雕刻打磨後，變成看似柔軟的波浪扭曲造型，模擬像是流動的氣體。三位青年藝術家的作品皆透過對特定材質的再轉譯，創造材質新語彙，顛覆觀者對於材質的既定想像。
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