12月11日結束的日本新美術館特展「聖羅蘭─超越時代的風格」，展示20世紀歐洲時尚的重要設計師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）40餘年設計生涯中上百件的服裝設計。其中最引人注目的，就是他致敬現代藝術家的服裝系列，最著名的莫過於從蒙德里安（Piet Mondrian）作品發想的小禮服，簡單俐落的剪裁搭配蒙德里安著名的黑色線條與色塊，成為時尚與現代藝術結合的經典案例。
然而，時尚加入現代藝術的元素並非僅止於歐洲設計師的致敬。在日本，追求時尚風格的少女們甚至將現代藝術融入日常穿著，成為一時流行。雖然過往的「現代」如今已然成為「復古」，但依舊吸引一批支持者努力維繫、相互交流。這種時尚便是在第二次世界大戰以前日本頗為常見的「銘仙」和服。
軍人帶起的流行？
「銘仙」最初指的是一種較為次級的絹布，江戶時期稱之為「目千（めせん）」，是養蠶人把淘汰的生絲或線頭再利用織出來的布料，缺乏絲綢的光澤，觸感也較為粗糙，但堅固耐用，為下級的武士家女性或平民喜愛，此時也因為價格便宜，所以顏色多為單色，圖案單調，以耐髒為主。
這種樸實的衣物何以成為引領時尚的先鋒？起始點意外的出現在曾經擔任過臺灣總督的乃木希典身上。1907年，乃木在明治天皇的要求下擔任皇族與貴族的學校「學習院」院長，乃木擔任院長後，學習院改採軍事訓練，要求學生住在宿舍，衣著簡樸，每日操練。他發現學習院的女學生都穿著以西陣織等華麗布料做成的和服上學，對他而言過於奢靡，所以下令女學生只能穿「銘仙以下之物」，希望導正浮華風氣。
然而此一命令，卻意外帶起一場和服變革浪潮，讓原本樸素無華的銘仙，一變成為豐富多彩的和服代稱。銘仙採用的是一種先染後織的技術，日文稱之為「絣」，經線先稍加固定，染出圖案後，再織緯成布，所以銘仙的圖案邊緣會有暈開的效果。原本這樣的技術是為了省力省工，後來卻成為一大特色。學習院的學生開始穿著銘仙之後，銘仙的圖案、顏色開始有大幅的變化，而且此時日本已經深受西方影響，所以銘仙在製作上大量使用進口的染料與圖案，呈現出和洋融合的嶄新風貌，逐漸從女學生當中流行開來。
此時日本進入大正年間（1912-1926），日本女性入學率增高，也開始進入職場，像銘仙這樣圖案多變但價格廉宜的和服，成為年輕女性的首選。加上大正年間景氣繁榮，日本引入西方百貨公司的販售模式，印製各種銘仙的和服目錄等，更推動購買熱潮，成為日本年輕女性的時尚象徵。銘仙也因為此時需求量大，出現了以日本關東地區為主的四處主要產地：伊勢崎（群馬）、足利（櫔木）、秩父（埼玉）、八王子（東京），紋樣與織法各有千秋。
現代主義的銘仙
東京彌生美術館2023年展出的「大正之夢─秘密銘仙物語展」展示了日本大正、昭和年間各種款式的銘仙和服，以及相關的相關的簡報、目錄、明信片等文獻，具體而微的呈現出日本二戰之前年輕女性的時尚風潮。二戰之前的日本雖然已經深受西方影響，但一般人多數時間的日常穿著仍以和服為主，即使是職業婦女也不例外。相較於高級絲綢做成的和服，相對廉價的銘仙顯然是更實惠的選擇。但即使如此，銘仙多樣的圖案表現滿足女性愛美的時尚追求，比現代的和服還要奔放。昭和初期的銘仙，甚至出現了抽象藝術風格的圖案，放到今日也極為大膽特殊。
日本在1920至1930年代間開始接受西方的現代藝術，像是立體主義、表現主義、超現實主義，甚至達達主義等現代藝術流派陸續引介進入日本，成為日本藝術革新的一大風潮。此時以村山知義、柳瀨正夢、尾形龜之助、大浦周藏、門協晉郎等人，於1923年成立前衛美術團體「MAVO」，並創辦同名雜誌，宣傳前衛藝術的理念與思想。MAVO不僅重視繪畫藝術，亦將觸角伸往建築、廣告、視覺設計、戲劇、舞蹈等。曾參與過MAVO的一位藝術家牧壽雄於1927年出版《MAVO染織圖案集》，以紅、黑、白三色單純幾何圖案，型塑出所謂「去性別化」的衣著概念。此前一年（1926）在大阪三越吳服店（後來的三越百貨），也舉辦「構成派染織展」，顯示出當時流行的摩登圖案受到俄國構成主義（Constructivism）等前衛藝術的影響。
大眾文化中的銘仙
銘仙在日本年輕女性間的流行，也自然影響了當時大眾文化中的女性形象。大正年間最著名的美人畫畫家竹久夢二（1884－1934），其筆下描繪柔弱、憂鬱，略顯病容的女性形象極具特色，被稱作「夢二式美人」，極受業界的歡迎，時常印製在廣告、宣傳明信片、唱片封面，也有傳統掛軸的日本畫或裱框的油畫。竹久夢二雖然沒有參與官辦美展等「正統」美術界的活動，但其鮮明的繪畫風格成為日本大正年間大眾文化的代表。
也因為他所繪製的女性形象甚多，「夢二式美人」自然不免會穿著像是銘仙的和服，繽紛多彩的圖案成為此時的鮮明特色。但他對銘仙鮮豔的顏色跟各式各樣的圖案似乎頗有不滿，特別是伊勢崎地區所生產的布料。他曾在《朝日新聞》中評論，布料製造商為了迎合民眾的好奇心，直接採用外國雜誌有的圖案與色調來製作，實際上那些圖案和顏色不過是地墊或窗簾花樣等，可以說是相當輕蔑的評價。就現在留存的銘仙圖案來看，確實有些相當俗艷，現代人很難將這種花色視為「時尚」。不過竹久夢二有留下為足利銘仙宣傳用的成套明信片，畫中女子穿的顯然是銘仙和服，不知道是足利銘仙比較能入他的眼，還是費用優渥讓他不好推辭。總而言之，銘仙和服無法擋，連發文譏諷的竹久夢二也要拜倒「裙下」。
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除此之外，當時同樣以女性插畫聞名的高畠華宵（1888－1966）亦描繪了許多穿著銘仙的少女形象。高畠華宵畢業於京都美術工藝學校日本畫科畢業，擅長描繪年輕美麗的女性形象，他筆下的男女都容貌艷麗、衣著華麗，很受當時女性雜誌與兒童雜誌的歡迎，也因為他繪畫風格的偏好，自然不乏身著華麗銘仙的青春女性，雖然在畫面上極度理想化，卻反映了當時日本一般社會的流行趨勢。
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銘仙和服的風潮一直延續到戰後的1950年代，但因西服日益普遍，和服從日常穿著逐漸變成出席重要場合才會穿的禮服，較為廉價的銘仙因此式微，成為時代的記憶。不過近幾年來日本出現一批追求大正懷舊風尚的女性，他們積極蒐集當時的銘仙與相關的配件，並精心打扮、結伴出遊，在「大正之夢─秘密銘仙物語展」中也有許多觀眾專程穿上銘仙來看展，成為一種次文化風尚。銘仙和服實際上流行的時間雖然只有短短二三十年，但所展現的強烈個性與超越時代的前衛性，即使與聖羅蘭相比也不遜色，顯示出日本時尚在和洋文化的交流激盪下所展現出的強烈創造力。
大正之夢──秘密銘仙物語展
時間｜2023.09.30–12.24
地點｜東京 彌生美術館
