無巧不成書：裝幀易容的旅程——南藝大×台文館合辦裝幀特展

書籍是人類交換經驗、傳遞思想，以及獲取知識的重要工具。它橫跨時間的洪流，見證每段歲月的流逝，為每一段輝煌留下最率真的印記。書籍不只是文字，它更是涵蓋了封面設計、版面編排、插圖等構成，是當代思想與物質文化的聚合體。

由國立台南藝術大學（簡稱南藝大）藝術史學系副教授林素幸領軍，與國立台灣文學館（簡稱台文館）合作，策劃了「無巧不成書：裝幀易容的旅程」展覽。該展以時間軸為中心，透過「刻骨銘書」、「卷軸心事」、「蝴蝶展翅」、「巧奪添書」及「童心印記」五大展區，呈現裝幀演變的脈絡，並將古代雕版、活字等工具一併展出，帶領觀眾一同領略書籍裝幀易容的旅程。整個展覽以古代敦煌壁畫裡的九色鹿和21世紀台灣繪本畫家廖健宏所繪《九色鹿》為對話軸線，帶領觀眾穿越時空，一起窺視書籍裝幀的變化。

和博物館裡一般展覽不同的是，「無巧不成書」此展覽藉著館方與學校的合作，讓同學們走出校園，實際體驗從提案、策畫、選件到展示等一連串的策展流程。在館長蘇碩斌的全力支持下，台文館館方提供技術支援與教育訓練，讓南藝大同學們能跳脫象牙塔，在實作中了解現代觀眾要的是什麼。因此，本次展覽不僅只是對一般觀眾進行藝術或文學的推廣而已，對策展團隊本身也具有濃厚的教育意義。

為了豐富展覽的內容，策展團隊在林素幸的帶領下，除了展出台文館與南藝大圖書館的珍本圖書收藏，還廣蒐真理大學台灣文學資料館與私人藏家等各式收藏，期使展覽脈絡能更加完整。又，為了讓民眾更加瞭解書籍是如何被孕育出來，這次的展覽除了展出國立科學工藝博物館所提供之圓盤印刷機，讓民眾得以親身體驗，更邀請中華文物保護協會理事長溫台祥、專業修復師丘世馨、以及繪本《九色鹿》作者林秀穗、廖健宏等人舉辦工作坊，分別以雕版印刷、線裝書與童書繪作三大主題，讓民眾實際動手操作，認識各時代的裝幀藝術之美。台灣文學部分，則邀請到有「藏書界竹野內豐」之稱的黃震南，為大家說明在20世紀初就進行文創的台灣代表裝幀家西川滿（1908-1999），如何創作出富有台灣在地性特色的「美麗的書」。

歷代古籍裝幀均受民族共有的審美情趣和欣賞習慣影響，這些形式表現在書籍的物質型態、材料選擇、版式結構、裝潢工藝等方面，也成了裝幀藝術之美的整體表現。為表現這些整體美學在世代更迭之下也有所改變，除了單以書籍外表去表現不同的裝訂技術，展覽也特別敞開內頁，將書籍表裡完整呈現。

展區一「刻骨銘書」首先論述在紙張尚未成為書籍最普遍的載體之前，人們是書寫於什麼物件之上。藉由展版輸出的方式，展示分別藏於中研院歷史語言研究所、國立故宮博物院，以及國立歷史博物館所藏的之《殷商獸骨》、《毛公鼎》與《熹平石經》，來表現文字在甲骨文、青銅器以及石刻上的樣態。除了容易因時間流逝或外力而毀損，這些材質能書寫的內容極少，再加上笨重不易攜帶等特性，後又出現轉用竹子、木頭做成的「簡冊」，再到書寫於絲織品的「帛書」。

策展團隊通過時間軸的概念，說明這些文字載體在最初並非專為書寫而特製，而是日常中遇到需要紀錄時，才隨手在洞穴牆壁、石頭、骨頭等地刻鑿，直到後來才逐漸演變成現今能隨手翻閱的書籍形式。本展區透過解釋載體與書籍裝幀有著密不可分的關係，與其作為根基的重要性，並藉此引出「書籍裝幀」所具有的物質性。

西元二世紀，紙張在中國開始被廣泛運用，展區二「卷軸心事」以捲束收納的「卷軸裝」作為開端，揭開了紙張書籍的序幕。

「軸」代表著除了紙張的普及，書籍外觀、裝幀形式也隨著雕版印刷術的逐漸成熟而產生變化。延續前一展區之時間，本展區透過卷軸裝《佛說無量壽經》上、下卷及《佛說觀無量壽經》，到從印度來的貝葉經，以及綜合前兩者特色再反覆摺疊的經摺裝，闡明載體與技術的改良或發明是如何影響書籍呈現的因果關係，再次強調了書本背後的物質性與社會性，以史觀方式繼續說明兩者與裝幀的緊密聯繫。

自「蝴蝶展翅」單元始，策展團隊將重點從外表直觀性的裝訂與固定工藝的演變，逐漸轉向內頁配置與圖文設計。在相互搭配之下，說明在現今普遍被大眾翻閱的「冊頁」形式，在表裡、內外的呈現上越發帶有書籍的整體性。

展區設計仍構建於時間軸概念，首先展示10世紀出現的「蝴蝶裝」，並特別呈現蝴蝶裝內頁的「空白頁」特點；接著為彌補空白頁的「包背裝」，以及裝訂上更為堅固的「線裝書」。「線裝書」堅固且耐用，其影響力甚至遍布東方各國，在朝鮮、日本等地均有新表現。

內頁部分，特別展示了約於16世紀出現的「鋀版」彩色套印。相較先前卷軸裝、經摺裝等書籍的單一墨色印刷，蝴蝶裝《十竹齋書畫譜》的「鋀版」所顯現的是鮮豔又飽和的色彩，不僅吸引眾人關注，這樣的套印技法也將畫稿達成逼真的複製效果。

而日本的藥用植物圖集《本草圖譜》，更融入了拱花技法，從側面能看出賦色飽和的枝葉、花果等略隆起於表面，帶有立體感，是當時印刷技術的一大創舉。

展區「蝴蝶展翅」作為展覽整體的轉折點，通過各時代以及各國書本的展示，除了裝訂技術上的與時俱進，更反映出在臺灣、日本以及中國等地，這些裝幀技術與美學透過人們的互通有無而被傳遞，又在視覺文化的碰撞下落地生根、成長茁壯。

「巧奪添書」展區則延續「蝴蝶展翅」多元文化的互相接觸，將範圍從東方擴及到全球，著眼20世紀後東西方界線逐漸模糊、五洲四海間的交流越發頻繁的情況下，東方各地受到西方技法影響，如何將精美的精裝本、工業革命後發展快速的平裝本等元素融入自身書籍，發展出嶄新樣貌。

本展區先由使用木頭、皮革、硬紙板或布料包裹的西式精裝書開始談起，從19世紀中期發行的《腓力二世統治史》（History of the Reign of Philip The Second）來看，書本使用布面包裹書脊及邊角，又在書口處染有大理石紋，極其華麗。

而精裝書的裝飾手法傳到東方，也有了不一樣的表現。如《東宮殿下御成婚奉祝萬國博覽會參加五十年記念博覽會誌》，封面採藍色皮革，並使用燙金手法將日本代表吉祥意涵的神獸鳳凰印於書衣，書籍整體十分細膩精緻，足見其珍貴。

19世紀工業革命後，「平裝書」普遍流行，造價低廉使得書籍能被大量複製，廣泛且快速地滲透進社會的各個角落，更拉近了與觀者間的距離。本展區藉由「騎馬釘」與「鐵絲平釘」的書本，論述當時的裝幀呈現。

特別的是，策展團隊特別將本區焦點瞄準在書籍裝幀的藝術性，強調近代圖書裝訂形式轉變，包括圖書開本、字體、封面、設計、環襯、扉頁、插圖等都有所發展。從日本逐漸流行的裝幀文藝作品，像是知名畫家恩地孝四郎（1891-1955）與竹久夢二（1884-1934）分別裝幀與繪製插畫的《世界童話集（下）》，說明當時的風潮。

與現今多將書籍裝幀、設計彩繪視為「工藝美術」、「二流美術」，甚至置於相對於「純藝術」之下的次等地位截然不同，當時的許多藝術家反倒將書籍作為一種「藝術媒介」，並投身裝幀行列。他們跳脫傳統的框架，廣泛吸收時下盛行的美學風格與藝術熱潮，再經過內化，轉變成自我風格展現、各有千秋的「藝術品」。

文化傳播的路徑一直到了台灣，也影響了許多藝術家投入裝幀領域。像是藝文刊物《台灣文學》，創刊號封面便由知名畫家李石樵（1908-1995）繪出台灣特色植物，圖像與內容均具有強烈的台灣本土色彩，而版權頁的特別署名也表現出當時台灣日治時期對書籍裝幀的重視。

除此之外，將插畫本及限定本劃為本展區的子題之一，也是本展一大看點。插畫本及限定本是當時西方極為重要的文化產物，起源於1920年代巴黎所颳起之插畫本風潮，當地畫商邀請知名畫家對書本進行插畫創作，又鑒於商品的稀少性能提高收藏價值，因此控制數量的限定本也隨之誕生，上述提及之「藝術家進行裝幀」的思潮又隨著此旋風發揚光大。像是醉心於製作手工限定書的西川滿，內頁與求學時期認識的夥伴同時也是知名畫家的宮田彌太郎（1906-1968）及立石鐵臣（1905-1980）合作，有大量多樣且精美的插畫，也有使用不同的材質，使相同內容書籍有不同表現方式的限定本。

在裝幀上，西川滿將台灣人們認為再平凡不過的日常所見融於其中，例如他的第一本詩集《媽祖祭》，內容可看到大量宗教與民俗元素，像是寺廟常見之門神、金紙與紅色掛箋等。西川滿曾經說道：「我不管任何時候、任何狀況下，書的裝幀材料都比書的內容來得重要。」（註1）可見西川滿對裝幀的熱愛與高度重視。爾後他也發表了以貓隻數量代替頁碼的《貓寺》，以及涵括大量台灣人文風情與自然景色的插畫本《台灣繪本》等書。詩人兼小說家堀口大學（1892-1981）在看了西川滿的作品後，更給予極高的讚賞：「『美麗的書來自台北』的名言，真是越來越不可動搖了！」（註2）可見西川滿影響力之深遠，備受推崇。

前一展區「巧奪添書」起始將展覽視野放大，擴及世界，國界逐漸消彌，使得四面八方相互往來愈來愈普及。為了配合臺文館「兒童書房」，策展團隊特此開闢展區五「童心印記」，將目光聚焦於發跡於西方的童書領域，從最初的啟蒙讀物、風靡全球的兒童奇幻故事，到之後更多樣化的呈現，完整地書寫了童書脈絡，也反映童書至今於全球仍歷久不衰的重要性及影響力。

同時，本展區更為展覽主視覺「九色鹿」文本設立展版，藉由兩隻相差近兩千年的鹿，以生動且活潑的方式揭示，在橫跨遼闊的時間後，文本的呈現方式是如何改變，現代的人們又是如何以經典文本為基礎進行再創造。

一般人可能僅將「書籍裝幀」視為保護書籍的方式，抑或是一種工藝技巧。展覽首先便拋出問題：「什麼是書籍裝幀？」來引領觀者思考，經由各式書本的並置與比對，來說明書籍裝幀涵蓋面向之廣，在各面向也具有一定重要性：一在工藝的變遷史上能作為技法的流變與改良梳理，二能透過書籍制度的演變作為當時文化條件與社會意識形態的反應，三則藉由各時期「藝術品」書籍，來看各時代的美學構思。

書籍裝幀並不只是單純的黏貼、包裹或縫製固定，它能被視為構成書籍形式的必要物質材料和全部工藝活動的總合。20世紀中期，人們開始提出「將書籍視為象徵卓越與文化的物件」，本展以此為出發，以載體的轉變到內在設計的充實，肯定書籍本身具備一定的社會性與物質文化，並證明書籍裝幀作為一種文化現象、一種視覺傳達方式的卓越性。不論是古典或是現代，美學能借助書本，以潛移默化的方式深植人心，並持續流傳。