上課囉！歡慶森美術館開館20週年的World Classroom：現代藝術的國語、算數、理科、社會

School is in Session! Mori Art Museum 20th Anniversary Exhibition “WORLD CLASSROOM” Presents Contemporary Art through School Subjects of Language and Literature, Mathematics, Science, Social Studies, and More

若人生有80年，國語、數學、社會、自然在我們的人生比例則佔近五分之一。縱使有許多知識已還給老師，但更多早內化成最基礎版的我們。時逢森美術館開館20週年，館方推出由54組藝術家、150件作品構成的「World Classroom：現代藝術的國語、算數、理科、社會」展。館長片岡真実表示：「本次展覽不僅回顧森美術館20年的脈絡，更將美術館詮釋成『學習世界的教室』，符合開館以來，致力將國際現代藝術普及於世的宗旨。」

鄭禹彤

2023.09.05

若人生有80年，國語、數學、社會、自然在我們的人生比例則佔近五分之一。縱使有許多知識已還給老師，但更多早內化成最基礎版的我們。時逢森美術館開館20週年，館方推出由54組藝術家、150件作品構成的「World Classroom：現代藝術的國語、算數、理科、社會」展。

館長片岡真実表示：「本次展覽不僅回顧森美術館20年的脈絡，更將美術館詮釋成『學習世界的教室』，符合開館以來，致力將國際現代藝術普及於世的宗旨。」這也是首度六成出展作品為此館館藏，並聚焦在1990年以後的日本與亞洲，可見片岡真実繼任館長以後，對亞洲連結的重視。20年間，館方延攬多達1600組國際藝術家參展，共計1874萬人來館，計157688人參與1828場關聯活動——美術館持續提供理解世界的多元方式，再再證明影響思想、改變社會，美術館也做得到。

以往的館藏展室、活動企劃室與媒體室也被列為特展範圍，超越1800平方公尺的展示空間，體現知識之浩瀚、學海之無涯。展場架構以科目分成：國語、社會、哲學、算數、理科、音樂、體育、綜合。其中，佔整場空間最大的是介紹多處地域故事的社會科，將多位女性藝術家作品參展於理科，全以影像作品構成音樂與體育，以日本人親近的李禹煥、宮島達男與奈良美智表現乍看難懂的哲學…諸多安排巧思使展覽更具邏輯與人性。藉由清水建設的贊助，舉辦僅開放在校學生入場的一日學校日，十分引人入勝。

國語

相較造字以來的歷史，館方這次將文字與藝術頻繁交涉的起點落腳在1960年代概念藝術家約瑟夫・科蘇斯（Joseph Kosuth），透過實物的鏟子、被攝影的鏟子與文字定義的鏟子陳列，反問我們思考：鏟子究竟為何物？鏟子的本質又為何？顯示概念解釋比藝術品表象更重要的可能。

作為本展主視覺，王慶松《Follow Me》製作於2008年北京奧運的隔年。主題名稱源自於1982年著名的中國節目，不僅教授英語，也加入許多歐洲社會樣貌。畫面中藝術家裝扮成老師，板書上寫著「讓中國走向世界、讓世界了解中國」的口號，桌上也擺著可口可樂，表現西洋對中國的影響與中國急速現代化的縮影。

王慶松，《Follow Me》，2003， 60×150公分，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

米田知子則是以文化人的眼鏡與文章聚焦呈現系列主題「看得見的物體與看不見的物體之間」，比如谷崎潤一郎的眼鏡置於寫給妻子的書信上、科比意的眼鏡中看「近代居住」的演講稿⋯⋯等。令人產出文學面的柔軟共鳴，也同時販售於6月份的東京現代藝術博覽會。

米田知子，《the series “Between Visible and Invisible”》，1999-2003，120×120公分，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

社會

承接剛才概念影響藝術的軸線，影響概念的則是每位藝術家的生命經驗與所處文化，也造就了最多面向的社會科展區。在此以20世紀最具影響力之一的「社會雕刻」提倡者約瑟夫・博伊斯（Joseph Beuys）為開端，引進他於1984年在東京藝術大學留下關於世界政經史的黑板板書，至今影響多位日本藝術家與策展人。

艾未未，《Dropping a Han Dynasty Urn》， 1995/2009，180×162公分（每件），森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

森村泰昌，《Portrait (Futago)》，1989，210×300公分，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

旁邊則是艾未未親自將兩千年前文物摔下的一連串攝影《落下漢代壺》，以此講述隨權力更迭潮起潮落的藝文價值。他勇於開創的風格，也使館方2009年舉他的個展時，得以順利開放全面攝影。另外，以扮演西洋名畫角色著名的森村泰昌，則是注重性別與種族的換位思考。以此反思視為理所當然的歷史事實，從破壞與再造中定位自己的作品。

相對地，順應歷史也能使攝影創扣人心弦。居於臺北的柬埔寨藝術家Vandy Rattana記錄越戰後多處美麗田園底下的潛藏地雷；居於倫敦的藝術家Hriar Sarkissian記錄第一次世界大戰期間，出生地敘利亞各處的種族屠殺行刑場，亦是駭然而真實存在的世界一隅。另外，2005年曾在此館辦過個展的越南藝術家Dinh Q.Le，採訪越戰期間北越地區的戰地藝術家，並展示上百幅戰地手繪。那些作品沒有過度悲壯，反而流露藝術家戰士，或僅是生而為人與時局存亡的真摯片刻。

Vandy Rattana，《from the series “Bomb Ponds”》，2009，90×150 公分，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

Hrair Sarkissian，《Execution Squares》，2008，60. 5×77. 4公分，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

Dinh Q.Le，《Light and Belief: Sketches of Life from the Vietnam War》，2012，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

哲學

直視人間之後，我們將經緯擴展到上蒼與彼岸，藉由作品內求心理、信仰與生死觀上的安適。看完方才那些無奈現實的你，是否能從奈良美智《月光小姐》的安祥闔眼，感受一絲寧靜呢？

奈良美智，《Miss Moonlight》，2020，245×222公分，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

再看到李禹煥的《關係項》與《對話》，瞬息萬變的世間對比石頭、玻璃、繪畫的物質守恆，直視物體的我們或許能從中推演生存於世的意義，從兩物間找尋本我與他者的張力關係。宮島達男《Innumerable Life/Buddha CCI CC -01》，以LED計算器顯示一至九的無限跑馬，輝映著佛教中的生死輪迴。三位藝術家都曾出展2020年國際級現代藝術巨擘STARS展，體現聚焦內省與無常的日本歷史文化，延續至現代藝術開花結果的樣貌。

後：李禹煥，《Dialogue》，2017， 218.8×291.2×5.5公分，森美術館藏；前：李禹煥《Relatum》，1968 / 2019，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

宮島達男，《Innumerable Life/Buddha CCI CC – 01》，2018，LED燈，251.7×251.7×15公分，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

館長片岡真実也對臺灣藝術家蔡佳葳的作品《在豆腐上寫經》甚為喜愛，藉由在蓮葉、豆腐與橄欖樹皮寫經，記錄非物質的精神落在注定腐朽之物的交互作用。另外，泰國藝術家Araya Rasdjarmrearnsook，則是在宛如教室的遺體安置所，對屍體進行死亡教學，藉由活人與死者的平等對話，也讓我們與對死的恐懼和解。或許生死哲學的答案仍是迷茫，但在看完作品後，或許毫無知覺的我們已用全新的自己再活一遍。

蔡佳葳，《Tofu Mantra》，2005，2分，影音錄像，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

Araya Rasdjarmrearnsook，《 The Class》，2005，影音錄像，16分25秒，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

算數

杉本博司，《Conceptual Forms》，2004，58.4×47公分（每件），藝術家私人收藏。（攝影／鄭禹彤）

回首埃及、巴比倫、中國、印度、馬雅文明，放諸四海，各自文明皆開發出屬於自己的數學系統，說明數學不亞於其他學科的普遍性。它與藝術多交集於時間的呈現，也與盧卡・帕喬利提出的黃金比例與達文西提出的天文、解剖理論有關。數學發展至19世紀末，杉本博司將代數與微分幾何轉換成數理模型。模型目前被典藏在東京大學綜合研究博物館，並藉由攝影『Surfaces』表現數學作為形體的建築性。另外，數學系專業的藝術家笹本晃，則是透過日常家事中找尋數學定律、圖與圖表，是抽象思考驅動全身肢體的展現。

笹本晃，《Do Nut Diagram》，2018，影音錄像，20分 1 秒，藝術家私人收藏。（攝影／鄭禹彤）

理科

過去藝術家以接觸自然素材，作為靈感的開端。愈趨現在，自然環境問題與全球暖化亦成為藝術家極為關注之議題。展間內近乎等牆大的帆布作品，是來自美國藝術家Sam Falls為虎之門之丘製作的公共藝術。僅是將當地花草與染料放置一晚即產生風吹日曬之感，留下的人類鞋子與貓狗足跡參入其中，頗有自然與人類共存之意。

Sam Falls，《Untitled》，2021， 446×869公分，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

瑞士藝術團體Peter Fischli與David Weiss《事情的取決》則是藉由日常物體撞擊、轉動、燃燒與消滅，連動裝置中表現能量傳送，被剪輯成30分鐘的影像，趣味地可視化身邊微小而游移的能量。

Peter Fischli、David Weiss，《The Way Things Go》，1987，影音錄像，30分，藝術家私人收藏。（攝影／鄭禹彤）

田島美加，《Art d’Ameublement (Araveke and Karena Maihiva)》， 2021， 182.9×137.2×5公分，太宰府天滿宮藏。（攝影／鄭禹彤）

對化學的掌握，也成為藝術家馳騁美學的魔法。日裔美籍藝術家田島美加將壓克力箱裡置入蓄光性材料，作品隨空間明暗變化而變色營造奇幻氛圍。她多以空想地帶作為作品名稱，並以科技技術與現代文明社會為靈感，祈求療癒身心的理想境地。

同樣顯示化學之美的是宮永愛子的新作《Root of Steps》。以六本木的居民、上班族與美術館館員鞋子形體為題材，藉化學元素苯組成雕刻。苯在樹脂與玻璃封存下，於常溫中無限循環著昇華消失與固化形塑。動態變化藏有時間，於是都市的奔波辛苦不再只是無形，而是真實轉化成社會貢獻與自我實踐的能量。原來自己與化學之間，可以寧靜、聖潔、充滿希望。

宮永愛子，《Root of Steps》， 2023，尺寸可變，藝術家私人收藏。（攝影／鄭禹彤）

音樂

回歸音樂的本質——波來看，放在算数與理科之後，著實合理。先離開主場區、穿越紀念品店來到多媒體放映室，全數以影像展示的音樂與體育科目，讓人產生切換教室的錯覺。本區作品也開放讓人掃QR CODE，於展期間得以於各處輪播，作為展覽資訊量龐大的緩衝。首先是荷蘭藝術家Manon de Boer再度詮釋約翰·凱吉的《4分33秒》，以無聲放大鋼琴與聽者間的關係。另有活躍於阿富汗與比利時的Aziz Hazara，將伊斯蘭教音樂佐以阿富汗夜景；瑞典藝術家Johanna Billing紀錄舊南斯拉夫内戰後出生的孩子演唱「magical world」

體育

自從藝術脫離平面與立體疆界後，回歸於人類身體，並於1960年代出現了表演藝術，作為展覽末段別具動感、延續之意。近年多出展於森美術館與愛知三年展的臺灣藝術家余政達，以體操課程的錄像，表現形容詞被置換成詼諧的肢體語言後，我們的知識理解與身體本能的衝突；活躍於洛杉磯的Martine Sms《關於動作的註釋》將黑人女性的姿體語言洗腦成旋律；德國藝術家Christian Jankowski《重量級的歷史》，請舉重選手抬起民主化後被撤離的共產雕像或猶太歷史石碑，闡述身體政治性的解放，多項體育主題作，藉由藝術表現考察社會後的成果。

綜合

作為展覽的餘白，無法以單一學科界定的內容，都收錄在綜合科目。館方邀請到目前備受矚目的韓國藝術家Yang Haegue為本展製作新作。這次她將繼承、改造京都藝術家大竹富江的雕刻，把它變成顛倒的核能發電廠冷卻塔意象，上面安裝太陽電池與車輪表現代的能量循環。她也實際讓館員施力於握把與腳踏轉輪，使其作為有聲的行為藝術。她也從網路中找尋自然有關的平面與立體圖像做成壁紙，色調採象徵女性、正義與尊嚴的紫色以及自然、希望的綠色，企圖將網路中的自然意象詮釋成宇宙能量循環。

Yang Haegue，《The Sonic Hybrids– Migrating after Ohtake》，251×162×161公分，森美術館藏。（攝影／鄭禹彤）

同為本展製作新作的是活躍於丹麥Jacob Kirkegaard，將現今數位儲存槽的雲端音樂與都市實際看到的雲朵圖像合成裝置，就像是偶而眺望教室窗外的風景，引領我們反芻回味整展的精彩作品。

Jacob Kirkegaard，《Permanent Cloud》，2023，影音錄像，藝術家私人收藏。（攝影／鄭禹彤）

回顧森美術館建館初期，便努力將此機構打造成如紐約MoMA美術館般的世界級景點。連動合作六本木的飲食、消費、夜景觀景臺，只為讓各種機緣下來到六本木的國內外人士在經過時，產生一訪展覽的起心動念。這樣的立意也在展覽主題中有跡可循，從開館十週年紀念展「LOVE展：從藝術中看見愛之形狀―從夏卡爾至草間彌生」至本次「World Classroom：現代藝術的國語、算數、理科、社會」⋯⋯每檔展覽名稱足以表示對各種族、性別、年齡層的歡迎與誠意，如此態度也奠定了森美術館於世界中的重要性。

本展讓我們反璞歸真的同時，也可以反思現今教育是否著實能讓下一代與社會接軌？畢業後的我們，又是否能從困於日常繁瑣中重啟對世界的好奇心？在疫後國際連結再度蓬勃的當下，有沒有逐步提升同理與包容，面對來自百樣地域的百款人生？倘若能激發這些細微的思考，我想都再再證明都市裡存在美術館的必要性。至於美術館更多自我、國際、社會、環境議題討論的可能，就讓我們繼續看下去。