保持玩心，才可能更接近遊戲的本質：C-LAB「玩聚場夏日藝術節：神！精！」

繼去年首屆「夏日青年藝術節：玩聚場」以解放靈感為核心瘋玩一夏後，今年夏天在空總台灣當代文化實驗場（簡稱C-LAB）即將迎來第二屆的「2019玩聚場夏日藝術節：神！精！」。延續「玩聚場」（Play Art）主軸，策展人孫平與林昆穎希望藉由邀請的12組創作團體，從前期的工作坊逐步啟動，自8月31起至9月8日正式透過現場展演、游擊企畫、街道遊行、電影放映、馬戲釘孤枝、午後市集、共食派對、以物易物、遊藝實驗室和大哉玩講座等琳瑯滿目的活動，在酷熱的夏季尾聲，撓撥大家燒燙的神經，一起加入這個彷彿遊樂園般的藝術盛會。

而在密集豐富的活動安排中，我們應該如何去玩？為了破解這一道道遊戲關卡，透過兩位策展人的行前劇透，或許能夠更加了解的、除了他們對於「玩」的想法之外，更進一步提問我們該如何玩、玩什麼，怎樣才能玩出創造力？也藉此參與策劃團隊欲建構的瘋狂遊戲平台。

「生命就是一場屬於探險遊戲的旅程？在這個過程中，我們透過持續的『玩』，架構出遊戲的規則節奏。」（註）

除了「玩具場」或「玩劇場」等翻轉詞意的聯想之外，兩位策展人認為2018年的子標題「玩聚場」相當符合整個藝術節所要標舉的核心精神，也據此為了這個夏日藝術節定調。在翻轉空總既有空間屬性的同時，團隊以「號召人們『聚』到此處一起『玩』」為核心目標。但是，該如何引發群眾聚集於此的好奇心，便是非常具有挑戰性的課題。孫平認為，「依循著空總曾作為軍事用地的空間脈絡，雖位處都市中心卻與周遭的居民極度疏離。當今日我們要翻轉原有空間質性，成為具有實驗與創造性的C-LAB時，首要任務便是創造聚集眾人的能力。『聚』的重要性不僅在於讓C-LAB擴展同溫層的觀眾群，更是一處讓公眾與創作者得以相遇的場域，多向且開放。」

孫平也進一步描述關於這個藝術節的藍圖，「『玩聚場』想創造的是一個與過去參與藝術活動的差異經驗，例如在展覽中視覺藝術家往往未必在場、表演創作者與觀眾間舞台上下之遙的距離等。我們更期待建構一個能夠拉近大家距離的場域。」不僅在藝術節期間，透過前期工作坊的暖身與相互理解，模糊了創作者與參與者的界線，觀眾更可能直接成為創作的實質參與者，或是藝術實踐得以延續的驅動力和靈感來源。藉此消弭場域的疆界，令這種匯聚不只是停留在象徵意涵之上，而更實質地發生在藝術節之中。

如果說「聚」是一個階段性的目的，那麼「玩」便是種方法論，創造相聚的可能。希望能藉此顛覆C-LAB的空間歷史，持續呼應一個新型態當代文化實驗場域的狀態。然而，兩人也在強調實驗性的同時，省視如何在創作中接受失敗。「我們的文化總是希望我們避免失敗。似乎一旦失敗，前面的過程便都是一種浪費。」當能夠有意識地理解失敗的價值，並認知到失敗的原因與重要性後，才有可能進而分析為什麼自己會失敗。孫平也進一步補充說道，「不能將『失敗』和『失誤』混為一談。『失誤』其實是在經驗法則中可以被避免的，『失敗』則是因為在創造一個前所未有的經驗時所發生的其中一種可能。這兩者常常被混淆或當成一種辯解。」

所以，在「玩」的實踐過程中，該如何提供創作者最大的發揮空間，開啟過去在別的場域中前所未見的瘋狂行為，於此同時又必須耐心地互相陪伴成為彼此的助力，便是非常重要的環節與任務。兩位策展人在希望實踐真正的實驗之餘，也認為「容忍失敗的前提，便是在所有的選擇上，保有寬容度與膽識，進行精巧地設計與規劃。」

特別為這次藝術節所訂定的子題「神！精！」，則俏皮地拆解了中文字義並加上了彷彿具有情緒的驚嘆號。兩位策展人開玩笑般地說起，這來自最近許多公眾人物聲稱 受到神明託夢去做了某些事  ，在看似突兀的轉折中，兩人從「神」開始想像這是一種什麼樣的能量，甚至是託辭。而文字用義也隨之轉化、出現歧義，產生了更為開放的可能性。林昆穎說起，「我們常常聽見人們說『玩得很神』、『出神入化』、『玩到成精』等，這種說法似乎代表著將事情達至爐火純青的狀態。而『神！精！』的文字遊戲，除了希望能帶有一種精神性的意味之外。既可以是調侃人的說法，同時又能夠是一種稱讚。」在這個藝術節中，每一個參與者神巧的藝術展現，那種難以言說的珍貴時刻，即是兩位策展人所期待迸發的火花。「希望在這次一系列的活動中，不論是工作坊、座談、演出、競技場或遊行等，我們很期待這之中能出現一種神秘的化學效應，而這個場域甚至是一個能夠容許錯誤發生的地方，藉由實驗的過程，創造出一個個神奇時刻。」

這次的藝術節以「遊戲身體」、「流動現場」、「擴延感官」和「協作玩伴」四條主線搭配不同領域的創作計畫，從虛擬到實體、空間至感官，最後以開放邀請的姿態跨界呈現在非典型展演空間的C-LAB。藉由室內外的空間相互串聯，建構起一個充滿時序與空間穿透性的藝術節。

以電玩與表演身體的想像為核心的「遊戲身體」中，「阿浮殼」探討遊戲身體與表演藝術中的身體表現可以產生何種換位思考。透過簡單的指令，讓參與者在逐步推進的肢體運用中，催化出獨特的身體語彙與冒險。而「流動現場」則以激發藝術玩心為號召，並嘗試在C-Lab創造不同的空間流動性，例如由「還我特色公園行動聯盟」（特公盟）策動的兒童街道遊戲，倡議並賦權公共空間裡漫玩（Free Play）的可能，並延伸至街道遊行。在看似無框架、實則是經由精心佈局而完成的企畫中，引領參與者們帶著赤子之心，讓街廓再次充滿想像力。

在「感官擴延」中，則以一系列企圖不被數位控制的身體探險為主線，其中「直播計畫」預期藉由翻轉虛實空間，「亂入」各個平行時空的現場，串接起各個活動。而旃陀羅公社所策劃的系列聲響活動，以電音為主軸，透過與過去相異的方法與觀眾互動。成員張又升也提到這是對於電音表現的除魅，在過程中所有人都可以成為電子聲響的表演者。另外，藝術節也邀請來自各領域的神人角色，成為觀眾們的「玩伴協作」，藉以開啟遊戲的想像。在「釘孤枝熱血大亂鬥」中的各路高手，在遊戲的過程中逐漸圈繞出一個競技場，在這場擂台中，拼搏的不僅是高超的技術，更是如何能夠在現場魅惑所有的參與觀眾。

藉由一系列豐富的活動，兩位策展人總結道，「我們想打破的是藝術太『神』了，所以離自已很遙遠的框架，每一個遊戲的創造都是從『漫玩』到玩出一個規則的過程。這12組藝術家與團體透過各自擅長的方式與奇想切入，以拆解、扮演、創建等多元形式與觀眾產生互動，激盪出在日常空間中衝撞的可能，並期待產生一連串化學反應。這也顯示遊戲的多樣與複雜特性。唯有保持玩心，我們才可能更加接近遊戲的本質。」

就像進入了一個大型的遊樂場，在頻密的活動交錯下，參與者可以主動隨選、遊走在各個計畫之間，解構對於「玩」的既定印象。林昆穎表示，「創作者在過程中揭露了過去不曾顯現的創作方法。或許觀眾們會看到一些無法想像的創作誤區，但就是在這樣的透明與開放狀態下，更值得大家親身參與，也是這個活動有趣之處。」孫平也以點餐為例，說明如何搭配屬於自己的套餐玩法，「根據一些線索，你可以為自己搭配最愛的食物拼盤。活動大致可分為靜態和動態、室內和室外，憑自己的喜好，可以先作為一個靜態的觀察者慢慢進入動態的活動參與，依照自己喜愛的節奏，主動規劃出一套玩法。」

在訪談中，兩位策展人也提到過去曾看過一種說法，在進入烏托邦的理型世界，所有事務將委由AI或機械自動化代勞後，人類唯一要做的事情就是「玩」。或許不會真有這一天，但當面對虛無時，具備「玩」的能力並保有想像力的人們，或許便能夠更觸及這個所謂理想化的世界。

註　引用自「2019玩聚場夏日藝術節：神！精！」策劃概念。