亞太當代藝術家齊聚台北，「2019亞當計畫」體現多元藝術社群影響力

「亞洲當代表演網絡集會」（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance, ADAM）（簡稱「亞當計畫」），由台北表演藝術中心於2017年發起，今年邁入第三屆，以「藝術家跨國發展創作」為核心訴求。本屆「亞當計畫」年會吸引亞太及歐陸地區藝術家、策展人和場館經營者等逾250人參與，推出「藝術家實驗室」（Artist Lab）駐地創作呈現、「新作探索」（Kitchen）與「交流與論壇」（Assembly）三項主題活動，於8月15日至8月18日在大稻埕戲苑舉行，四天內總計19場展演，綻放亞太多元的藝術能量。

在昨（15）日的開幕記者會上，特別安排讓與會藝術家「寫春聯」為年會揭開序幕。透過共同書寫，傳達對話與分享、實驗與創新的亞當精神，也呼應今年亞當計畫的主軸：「社群」。台北市文化局副局長陳譽馨表示，今年的主題是希望藝術家們與城市有更深的互動，7月中已開始在台北駐地，期待台灣的自由氛圍，可以讓大家的集體創作累積更多的藝術能量。台北表演藝術中心總監王孟超表示，亞當計畫是使用一魚多吃的方式，透過一個計畫，和各國的場館及藝術節有更進一步的關係，並匯集台灣、亞太及歐陸各地的藝術家及策展人。

本屆策展統籌林人中表示，第一年的亞當計畫希望把亞洲太平洋地區重要的人事匯聚到台灣，第二年則讓藝術家用策展人的角色來討論跨文化的藝術生成，今年想討論的是，社會參與式藝術對於台灣及亞太地區和全球當代藝術發展的關係是什麼，這不是藝術介入社會的方式，而是藝術家如何生活在這個社會場域裡面，而他們的創作也正反映、記錄我們的時代。

亞當計畫今年與新加坡濱海藝術中心、創意紐西蘭（Creative New Zealand）及台北國際藝術村等國際聯盟一起打造「藝術家實驗室」，由日本劇場導演石神夏希（Natsuki Ishigami）擔任客席策展，並由台灣藝術家溫思妮、菲律賓藝術家安尼科切（JK Anicoche）擔任協作者，以「藝術（與）社群」為主題，聚焦在藝術家與城市的互動關係，探討LGBTQ、移工、社會運動及原住民等社群議題，內容側重藝術家如何走入地方、社群及日常生活的場域，及如何投入與進行社會參與。

「藝術家實驗室」匯聚來自菲律賓、紐西蘭、澳洲、香港、新加坡、日本、印尼、柬埔寨、南韓、保加利亞、加拿大及台灣等12國共12位藝術家，從7月開啟為期四週的駐地田調與創作。期間曾與台灣第一位原住民（布農族）變裝皇后「飛利冰」探討性別氣質及性傾向議題，走訪萬華龍山寺、華江整宅—台北水窗口、民權西路小菲律賓區，並與台北車站移工、同光同志長老教會的黃國堯牧師與同志基督徒、阿美族溪洲部落耆老「英雄阿公」、古風社區維修站「小白屋」的社區營造團隊進行交流，對於台北各地的東南亞地景，以及在地社區規劃與活絡的案例，都有更深的認識，並將於本周的亞當計畫年會中分享他們的駐地創作成果。

「新作探索」有六組跨國製作呈現，其中二組為去年「藝術家實驗室」之作品延伸，分別為新加坡藝術家諾艾薩德．亞當（Norhaizad Adam）以「膠帶」為媒材，融入馬來群島傳統習俗的《Delay》，及蘇郁心及Angela Goh揉合多項藝術形式與素材的《克賽諾牡丹預報》。其餘四項製作包含《未來之道》、《打開羅摩衍那的身體史詩》、《我是選美皇后》、《Shampoo is Telling A Story》， 以各種呈現形式探討族群文化、日常生活背後所牽扯之政治、經濟及社會環境議題。

「交流與論壇」單元包含「亞洲之窗」及「案例研究與討論」，透過一系列的跨領域講座、工作坊及對談呈現國際上各當代表演藝術計畫的最新視野。「亞洲之窗」邀請六組國際策展人參與，包含東京藝術節節目策劃橫山義志（Yoshiji Yokoyama）、廣東時代美術館策展人潘思明、國際藝術獎The Visible策展人馬堤歐．魯伽堤（Matteo Lucchetti）及尤迪．韋蘭徳（Judith Wielander）、旅Jejak Tabi策展人海莉．麥娜蒂（Helly Minarti）、C-Lab空總台灣聲響實驗場計畫主持人林經堯及大稻埕國際藝術節策展人高翊愷，透過對談探討當代表演藝術對於社群議題、國家政策及國際賽事的影響。

在「案例研究與討論」中，由四組藝術家及藝術組織進行四場主題式的討論，帶領與會者看見當代表演藝術的國際脈動，包含小事製作《週一學校》、新加坡戲劇盒、原型樂園、澳洲藝術家瑪德琳．弗林（Madeleine Flynn）、柬埔寨Sa Sa Art Project、澳洲A Center for Everything及印尼Ruangrupa等。