臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）第九屆「亞當計畫」（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance, ADAM）於10月15日至10月18日正式登場。本屆「亞當計畫」由林人中擔任策展人，攜手臺灣劇場導演李銘宸與菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque）兩位客座策展人，以「關係待確，藝術未滿」（Holding Situationships）為年度主題，透過「藝術家實驗室」、「新作探索」及「交流與論壇」三大核心單元，打破主流表演藝術圈偏重「完成品展示」的單一模式，聚焦作品誕生之前的探索與提問，打造跨國藝術家、策展人與機構之間長期且可持續的陪伴關係。
翻轉「完成品導向」的企畫核心：從對話到陪伴的網絡深耕
在今（10月15）日開幕前的交流會中，亞當計畫策展人林人中分享了「亞當計畫」（ADAM）的整體架構與核心理念。他表示「關係待確，藝術未滿」不預先設定成果或創作方向，而是刻意保留時間與空間，讓不同文化背景的藝術家透過相遇與日常對話發展想法。
他指出，設立「藝術家實驗室」（Artist Lab）與「新作探索」（Kitchen）兩個單元，旨在填補表演藝術生態中偏重「完成品展示」、缺乏對「創作過程」實質支持的缺口。「藝術家實驗室」不以產出特定作品為目的，並採用「臺灣藝術家搭配外國藝術家」的雙策展人模式建立同儕夥伴關係；近年更發展出「雙城對話」架構（如曼谷－臺北、馬尼拉－臺北），利用兩座城市的文化地理與歷史差異作為對話養分。「新作探索」單元則為藝術家提供階段性發表的公眾測試平台，陪伴非線性的長期作品研發。林人中強調，亞當計畫的核心價值在於建立機構與藝術家、以及跨國藝術家之間「長期且可持續」的陪伴關係，超越一次性的宣傳，讓藝術家在不同職涯階段（從參與者、客座策展人到國際機構總監）均能持續滾動交流能量與網絡。
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北藝中心節目部經理林采韻亦表示，北藝中心以「亞洲共製中心」為定位，藉由亞當計畫串連亞洲各地的場館、藝術節與文化機構，使駐地研究逐步發展為跨國共製，並發揮臺灣自由開放的環境優勢，讓臺北成為亞洲藝術家交換想法與發展作品的重要據點。
雙城實驗室「洗衣日」：走過馬尼拉與臺北，在日常儀式中卸下偽裝
今年「藝術家實驗室」由臺灣劇場導演李銘宸與菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque）共同策劃，以「洗衣日」（Laundry Days）為主題，帶領來自印尼、越南、香港、菲律賓、澳洲、日本與臺灣的七位藝術家進行跨國駐地探索。
奈絲．蘿柯分享，策展團隊回到藝術家本位思考，鑑於常態補助或駐村常伴隨主題與產出壓力，「洗衣日」旨在提供一個「反思與喘息空間」。對她而言，巡演中洗衣服是提醒自己在大眾面前扮演藝術家前「首先是一個普通人」的日常儀式。她指出，除了固定行程外，「一起吃飯、迷路，以及重新找到回去的路」更是駐地的核心，希望藉由移除不必要的前提與偽裝，讓藝術家以最真誠人性化的狀態連結。
在八月的馬尼拉駐地階段，藝術家們走訪當地自主經營空間。李銘宸深受當地生活挑戰震撼，看見藝術創作如何百分之百與政府貪腐、淹水警報及社區教育等生存困境緊密結合；奈絲觀察，當地藝術家在缺乏機構支持下，以「自己動手做、與他人一起做、自我組織」的精神建立了強大的互助網絡。
十月移師臺北後，李銘宸反思臺北為「持續與矛盾和複雜性角力、協調與和解」的地方。他刻意規劃具歷史矛盾與對照張力強烈的場域，包括中正紀念堂及其內部的「自由花蕊」展、街頭練舞與馬戲文化、故宮博物院與順益臺灣原住民博物館（大中國語彙與在地原住民史觀對照），以及沿河濱騎單車途經的馬場町紀念公園（從日治軍事地、白色恐怖刑場到現代休閒綠地）。此外，更透過搭乘捷運、公車與騎單車，設計專屬於臺北的「身體經驗」，讓藝術家感受城市的日常動線與生活內涵。
新作探索：從駐地靈感走向舞臺
「新作探索」讓發展中的作品與觀眾相遇。作為明日和合製作所團隊成員之一，藝術家張剛華的創作歷程即是亞當計畫長期支持的典型範例。
張剛華曾於2018年參與第二屆亞當計畫「藝術家實驗室」，當時憑著「幫其他藝術家洗頭」的直覺靈感，挖掘出洗頭動作背後的服務感、親密性，以及華人移民家庭在湖口工業區髮廊的童年記憶。該靈感於2019年進行階段性發表後，陸續拓展至曼谷、菲律賓、臺北藝術節及紐約等地展出。今年他帶來推進中的新作《按摩，然後結婚》，不僅親自學習按摩，更至男士SPA診所兼職擔任按摩師，將真實的親密接觸、觸碰中的溝通與曖昧界線轉化為探討感情與婚姻關係的切入點，追問親密與信任如何形成。
張剛華感念地強調，在臺灣主流表演藝術圈，起初可能難以理解洗頭或按摩能帶來什麼，但亞當計畫提供了一個「不以完成品為導向」且具陪伴性的公共停靠站，允許藝術家花三到五年時間慢慢打磨作品，將直覺與靈感轉化為深具脈絡的表演。
同時，澳洲藝術家阿姆麗塔．赫皮（Amrita Hepi）則為「新作探索」單元帶來《先知（微劇透版）》。作品於她參與2024年「藝術家實驗室」期間逐步成形，今年回到亞當計畫呈現，展現駐地交流如何透過持續支持，由藝術家發展為新作。
慢速交流與多元論壇：跨國策展人的思想碰撞與亞洲未來想像
本屆亞當計畫亦包含豐富的「交流與論壇」與開幕演出。
「與策展人有約」單元採15分鐘一對一對話形式，讓藝術家與國際策展人在放慢的步調中分享提案與實踐方法，從相互理解中尋找合作契機[7]。
論壇則邀請印尼舞蹈節總監拉特里．阿寧迪亞賈蒂（Ratri Anindyajati）、日本港區立港藝術中心m~m節目總監相馬千秋（Chiaki Soma）、靜岡縣舞台藝術中心藝術總監石神夏希（Natsuki Ishigami）、馬來西亞吉隆坡藝術節藝術總監陳豐愛（June Tan）、香港M+博物館CHANEL資深策展人蘇筱琪（Silke Schmickl）、逸東酒店文化總監陳敬元，以及莫三比克KINANI國際當代舞蹈平台藝術總監基多．滕貝（Quito Abrão Tembe）等多位專業人士參與，討論策展如何促成相遇與回應社會不確定性[7]。
10月15日晚間登場的開幕作品由阿美族藝術家陳彥斌（Fangas Nayaw）編創，該作曾於2025年里昂舞蹈雙年展首演，以「原民龐克與未來主義」探討傳統文化消逝後的未來想像，賦予原住民舞蹈嶄新歷史視角。
北藝中心2026亞當計畫開幕演出、論壇及系列活動詳細資訊，請見亞當計畫官網。
