臺北表演藝術中心（北藝中心）今日發布2026年「北藝嚴選」八檔策展節目。今年度策畫核心並非關注作品「演什麼」，而是聚焦於「如何演」。
北藝中心董事長王文儀指出，本屆嚴選精神呼應場館「Open for All to See a Wider World」的願景，八檔橫跨戲劇、舞蹈、音樂與跨域創作的節目，皆觸及各類型隱秘的文化源頭及歷史洪流。觀眾將在劇場中見證每一位藝術家如何高明地轉譯、面對，甚或是對抗嘲諷自己所處的文化傳統與時代歷史。
王文儀進一步表示，這些藝術家將搏鬥、對話的過程，以精湛內斂的手法，舉重若輕地用劇場藝術去接近每一位觀眾，讓人得以感受到「原來你也一樣」的共鳴。觀眾除了觀賞演出，更獲得深刻「心靈連結」的可能。
除此之外，今年的國際節目選粹，他們也企圖透過不同文化的視角，探討生命、自由與藝術的本質。從西非約魯巴文化的生死觀，到威馬共和時期的社會批判，再到俄羅斯導演在極權下的靈魂突圍，這些作品不僅與經典對視，更讓我們看見身在臺灣所擁有的自由是何其珍貴。
經典的當代對視：對抗權威與重塑典型
首個策畫子題聚焦於「經典文本的當代對視」，視經典為創作者觀照現實的鏡像，以回應當代社會結構與權力關係：
《三便士歌劇》｜柏林劇團、巴里．柯斯基，2026.5.29-5.31
適逢布萊希特逝世70周年，由柏林劇團與歐洲歌劇名導巴里．柯斯基（Barrie Kosky）攜手帶來的《三便士歌劇》（The Threepenny Opera），以全新的音樂劇手法重塑，大膽而嚴謹地避開歷史的陳腔濫調，維持了布萊希特戲謔、批判的原汁原味，讓作品傲慢卻平易近人地直指資本與權力結構的偽善。
王文儀指出，當年的布萊希特為了打破只有貴族能看歌劇的傳統，改編了18世紀的《乞丐歌劇》，讓平民也能進入劇場。而這次的版本，由當今炙手可熱的導演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）執導。他被《紐約時報》譽為幾十年來最好的版本。
柯斯基大膽刪除了劇中沉重的政治教條，回歸「柏林劇團」以演員為核心的本質。他引入了百老匯與「酒店」（Cabaret）風格，演員戴著紳士帽、手持紳士棍，直接與觀眾對話互動，是一部既輕鬆好看，又具備極高藝術含金量的作品，絕對是今年所有藝術愛好者必看的首選！
《海妲．蓋柏樂》｜晃晃跨幅町，2026.5.8-5.10
《海妲．蓋柏樂》（Hedda Gabler）則以全新視角，回訪易卜生筆下最具爭議的女性角色，重新檢視權力、慾望如何形塑個人命運，並精準回應當代人在社群目光下，追求體面卻內心空虛的生存焦慮。
王榆鈞認為，儘管劇本已有百年歷史，但劇中那種「越想緊抓某物，卻如流沙般逝去」的心理狀態，與現代人的焦慮高度共鳴。演出並非單向詮釋，而是集結優秀演員與設計群的集體創作。透過演員對台詞的演繹，留給觀眾巨大的解讀空間，讓每個人都能在海達的愛恨與掙扎中，看見自己的影子。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》｜基里爾．謝列布連尼科夫，2026.6.13-6.14
王文儀認為俄羅斯導演基里爾．謝列布連尼科夫（Kirill Serebrennikov）是全國觀眾都該記住的名字。《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》（LEGEND）這部作品是他向偉大的蘇聯導演帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）致敬之作。
這兩位導演雖相隔45年，卻擁有相似的命運：他們都因追求性別自主與藝術自由，遭受到俄羅斯（及蘇聯）政權的政治迫害、褫奪公權甚至軟禁。基里爾在被軟禁、斷網的期間，創作出這部作品，展現了藝術家在追求美與自由時的毫無保留。
作品呼應了帕拉贊諾夫經典電影《石榴的顏色》。電影中刀劃開石榴流出的汁液，既是血腥也是生命；而帕拉贊諾夫在獄中，即便物資匱乏，仍用廢棄物拼貼出《李爾王》的造型，將垃圾轉化為藝術。這部劇作運用了十個殘篇（fragment）的拼貼手法，像一場風暴般在舞台上呈現繁花似錦的景象。
他們的概念是：「你把花踩死吧，哪一顆種子不是死後再開花的？」這傳達了藝術家最堅韌的信念——你可以監禁我的身體，但我的心靈是絕對自由的。
源頭的未來轉譯：古老智慧的數位與身體變形
北藝嚴選第二個路徑是「源頭的未來轉譯」，探討傳統文化如何不成為博物館的標本，而在當代語境中透過身體與科技轉譯存活：
《轉轉生》｜庫德斯．奧尼奎庫、Q舞團，2026.5.2-5.3
來自奈及利亞的編舞家庫德斯．奧尼奎庫在《轉轉生》（Re: INCARNATION）中，將古老的約魯巴文化智慧，與年輕世代語彙撞擊，透過展示誕生、死亡與重生的循環，宣告人們不必被血統與創傷定義。
王文儀表示，在約魯巴的觀念裡，生死是一個循環，靈魂會回到家族中重生，而且這種重生不需等到死後，庫德斯認為人隨時都可以在當下「轉身」，成為一個全新的人。這部作品不僅是一部視覺奔放、色彩斑斕（如粉紅配橘色的獨特美學），且充滿生命力的作品，也試著告訴我們：現在就可以轉身，獲得你想要的人生。
2020年「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）運動席捲全球，許多人聚焦於黑人的苦難與迫害。但庫德斯反其道而行，他追溯到奴隸制度之前的祖先歷史，挖掘出約魯巴文化中可愛的造型與繽紛色彩。她說：「Black 不只是顏色，它是物質的本質。Get Black to Go Back（讓黑回歸）。」既然死後世界皆為黑暗，黑色便是重生的起點，無需恐懼。
《遊林驚夢：巧遇Hagay》｜東冬・侯溫、鄭淑麗，2026.5.22-5.24
太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬・侯溫，與新媒體藝術先鋒鄭淑麗攜手創作的《遊林驚夢：巧遇Hagay》，融合數位、影像、雷射藝術、自我敘述、神話歌謠與原民樂舞，以科技導航，將遠古的Gaya傳說與當代藝術交織出全新的情境，引領觀眾既是迷走夢境，亦是尋找屬於自己的路徑。作品一路由銅門部落萌生，在世界遊走、豐腴，完整版終於回到臺灣展開在地首演。
延伸閱讀｜一個神話的、跟一個當代處境的交集：鄭淑麗與東冬‧侯溫創作對談
記憶的虛實重構：面對歷史傷痕與身分焦慮
最後，面對個人或集體的歷史記憶，創作者們運用懸疑、偶戲與多重身分轉換，在「記憶的虛實重構」中尋找難以言說的真實：
《暗夜．腹語．鬼托邦》｜窮劇場，2026.3.27-3.29
甫獲第一屆臺北戲劇獎最佳編劇與最佳女主角的「神鵰俠侶」組合——高俊耀與鄭尹真，帶來新作《暗夜．腹語．鬼托邦》。高俊耀表示，本作靈感源自 70、80 年代的港臺與好萊塢鬼片元素。傳統鬼故事中，女鬼往往因「有話想說」而哀怨，男主角則常是驅魔師。
故事從一位想要驅魔的法師（高俊耀 飾）與一位哀怨女鬼（鄭尹真 飾）的對峙展開，如同《一千零一夜》般，在驅魔過程中帶出一個個故事。其中一段劇情穿越至 1950 年代尚未獨立的「馬來亞」，講述女鬼的前世「阿美」在英國殖民背景下，周旋於追求麵包（優雅的英國軍官）與理想（森林中的左翼游擊隊青梅竹馬）之間的三角戀。全劇僅由兩位演員撐場，以黑色幽默的語言與身體展演，演繹這段跨越時空的歷史與情感糾葛。
《恍恍》｜臺灣「四把椅子劇團」聯手日本「劇團Takumi」跨國共製，2026.4.18-4.26
由日本岸田國士獎得主加藤拓也擔綱編導，臺日共製的《恍恍》，集結了《Silent》夏帆、秋元龍太郎、金子岳憲與竺定誼、林家麒、何冠儀等臺日演員，打造原汁原味日系懸疑劇場。
劇中人物嘗試透過VR與AI重建記憶，卻在虛擬與現實交錯中陷入失序恍惚。作品探問記憶是否能被複製，過去是否得以重來，追問無心之語與信念如何在關係中留下難以抹去的痕跡，映照當代人在科技、情感與信任之間的脆弱狀態。
《白色說書人》｜同黨劇團，2026.6.26-6.28
由金馬影帝莫子儀全新加盟，一人分飾七角，以國臺語雙聲帶與戲偶同臺，故事描述在一個靈堂上，兒子試圖召喚父親的靈魂，透過一長串獨白，逐漸揭開父子關係與家庭祕密。雖然主題看似嚴肅，但因布袋戲老師的插科打諢，讓全劇充滿「笑中帶淚」的張力。
作品也是在探討戒嚴時期的歷史傷痕背景下，細膩描繪大時代小人物，將生命投射於俠義角色廖添丁的無奈，在人與偶的虛實交錯中映照遭命運操控的人生。
「北藝嚴選」致力於開啟不同的觀看方式，關注新的創作、新的名字以及正在轉變中的全新創作狀態，期待每個人都能在此看見屬於自我的起點。2026北藝嚴選將於 1月12日（一）中午12:00 全面啟售。
為回饋藝文愛好者，北藝中心會員享有多重購票優惠：成癮玩家預購期享75折，全面啟售享85折（滿3場加贈5折券）；團隊玩家全面啟售單張85折，單筆訂單4張以上75折、10張以上7折；新手玩家則享9折優惠，於北藝官網免費註冊即可享有。1月5日（一）中午12:00至1月12日（一）11:59將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢（https://tpac.org.taipei/）。
（責任編輯｜陳思宇）
ARTouch編輯部( 1891篇 )