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威廉・肯特里奇、碧娜・鮑許舞蹈劇場作品來台!北藝中心上半年五大必看作品,開啟大劇院沈浸體驗

威廉・肯特里奇、碧娜・鮑許舞蹈劇場作品來台!北藝中心上半年五大必看作品,開啟大劇院沈浸體驗

臺北表演藝術中心(以下簡稱「北藝中心」)公布2025年即將盛大推出的「北藝嚴選」系列,匯集來自世界各地的頂尖藝術家和其作品,包括德國藝術家郭貝爾(Heiner Goebbels)《每件發生了,還要發生的事》、法國編舞家夏瑪茲 (Boris Charmatz)《自由大教堂》、南非藝術家威廉・肯特里奇(William Kentridge)《女先知》、波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基(Łukasz Twarkowski)《共和國》、黑眼睛跨劇團《末日前的冬之旅》等,五部充滿實驗性與深度內涵的劇場作品,探索人類存在的本質、社會的變遷以及未來的可能性。

今年(2025)第二天,臺北表演藝術中心(以下簡稱「北藝中心」)公布2025年即將盛大推出的「北藝嚴選」系列,匯集來自世界各地的頂尖藝術家和其作品,包括德國藝術家郭貝爾(Heiner Goebbels)《每件發生了,還要發生的事》、法國編舞家夏瑪茲 (Boris Charmatz)《自由大教堂》、南非藝術家威廉・肯特里奇(William Kentridge)《女先知》、波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基(Łukasz Twarkowski)《共和國》、黑眼睛跨劇團《末日前的冬之旅》等,五部充滿實驗性與深度內涵的劇場作品,探索人類存在的本質、社會的變遷以及未來的可能性。

執行長王詩尹表示,相較於一般的黑盒子空間,北藝中心的優勢是有很多可以靈活運用的空間型態,這次選的作品是希望能盡可能襯托出北藝中心獨特的空間造形。當然之前已經有許多團隊把這些舞台空間的可能性發揮的很好,不過今年他們更想要去開拓更多空間的迷人之處。從這次「北藝嚴選」的藝術家作品中,像是《每件發生了,還要發生的事》就決定利用大劇院50公尺深的舞台,打造壯觀的劇場體驗;《自由大教堂》也會將觀眾席移動到舞台上,讓觀眾近距離感受舞者的呢喃、禱告、咒罵等一系列的細微動作。

臺北表演藝術中心董事長王文儀(中)與中心同仁共同策劃「北藝嚴選」系列節目。臺北表演藝術中心提供

郭貝爾《每件發生了,還要發生的事》打造超劇場感官體驗

德國藝術家郭貝爾(Heiner Goebbels)《每件發生了,還要發生的事》將觀眾帶入一個充滿歷史切片的大舞臺,他利用北藝中心大劇院50公尺的舞臺深度,為一次世界大戰的歷史敘事提供了壯觀的背景。

作品靈感來自於捷克作家奧雷尼克(Patrik Ouředník)的著作《20世紀極簡歐洲史》、美國作曲家約翰・凱吉(John Cage)的反歌劇觀念及歐洲新聞台(Euronews)的節目「不予置評」(No Comment)。郭貝爾讓舞臺上音樂家、舞者、文本錄音和影像的交織登場,各自呈現20世紀的大小事件,看似混亂的場景,觀眾卻能在觀賞過程中,自行組織細碎的歷史線索,替眼前所見設定新的情節,同時沈浸在郭貝爾打造的感官場景裡。

在《每件發生了,還要發生的事》中,透過碎片化的影像、聲音和動作,作品如同時間的迷宮,模糊了過去、現在和未來的界限,激發觀眾對歷史與未知的重新思考。(臺北表演藝術中心提供)

夏瑪茲任碧娜・鮑許烏帕塔舞蹈劇場藝術總監的首部作品《自由大教堂》

法國編舞家夏瑪茲(Boris Charmatz)《自由大教堂》是一部在教堂裡用身體追求自由的舞作,也是他擔任碧娜・鮑許烏帕塔舞蹈劇場藝術總監後,為該團打造的首部作品。

夏瑪茲曾說:「教堂不是自由的空間,劇院也不是;真正的自由空間只存在於心中。」教堂作為宗教的象徵,擁有深厚的歷史與人文意涵,但相對也是有著很多教條的地方,這看起來像是標榜解放心靈自由的場域,其實不見得是如此。因此,他在舞蹈的框架內重新詮釋了教堂所代表的意義。

作品一開場,26位舞者集體奔跑與歌唱,形成身體與聲音的巨大漩渦,當舞者們突然靜止並停止歌唱,乍然的靜默成為空間裡壓迫性的存在。為了能在臺北重現同樣的臨場感,夏瑪茲決定將觀眾移動到大劇院舞台上,特別搭建具十字架意象的環形觀眾席,觀眾可近距離感受舞者的呢喃、禱告、咒罵等細微動作,及群舞的震撼。

《自由大教堂》26位舞者在夏瑪茲打造的神聖空間裡,用身體書寫著一幅幅關於生命、自由和信仰的詩篇。(©Evangelos Rodoulis,臺北表演藝術中心提供)

AI演算和命運預言:威廉・肯特里奇《女先知》

2024年五月,臺北市立美術館為南非藝術家威廉・肯特里奇(William Kentridge)舉辦的個展引起廣大的迴響。劇場作品《女先知》集結他眾多才華,打造一場融合音樂、動畫與裝置藝術的跨界盛宴。以希臘神話庫邁女先知希比爾(SIBYL)的故事為靈感,傳說中希比爾會在橡樹葉上寫下人們的命運,但一陣風將這些葉子吹散,使祈求先知的人們永遠無法獲得自己命運的答案。

「你的命運將被揭曉,但你卻無法知曉。」肯特里奇道出人類對未知的恐懼與渴望,同時嫻熟地運用他標誌性的素描定格投影、動態投影、機械裝置、動態雕塑,及鋼琴伴奏與男聲聲樂合唱。南非爵士鋼琴家凱爾・謝帕德(Kyle Shepherd)與合唱作曲家恩蘭拉・馬蘭古(Nhlanhla Mahlangu)攜手創作,融合古典與現代音樂元素,塑造出一種全新的聲音,既有傳統的深度,也有現代的表現力。因此榮獲2023年獲勞倫斯・奧立佛獎(Laurence Olivier Awards)的傑出歌劇成就獎(Outstanding Achievement in Opera)。

延伸閱讀|威廉.肯特里奇的方法及其啟示 透過臺北市立美術館同名個展看肯特里奇的「邊緣思考」如何運作

《女先知》是一場結合視覺與聽覺的藝術盛宴。威廉·肯特里奇運用動態投影、舞蹈和機械裝置,將希臘神話中的女先知形象生動呈現。臺北表演藝術中心提供

黑眼睛跨劇團《末日前的冬之旅》,古典與爵士的絕美撞擊

臺灣黑眼睛跨劇團的新作《末日前的冬之旅》,以全新角度重新編創作曲家舒伯特的經典藝術歌曲《冬之旅》,並與當代社會議題緊密結合,在音樂上大膽創新,讓不同背景的觀眾都能享受到這部作品的魅力。

舒伯特的《冬之旅》,描述一名孤獨旅人的心靈之旅,在漫無目的的旅程中,追憶愛情也思索人生,黑眼睛跨劇團重新詮釋《冬之旅》,是對經典的致敬,也是對當今社會的深刻反思,並試圖探討人類在面對末日危機時的內心世界。

演出共有兩種版本,一是古典原版,由男中音趙方豪深情演繹,忠實呈現舒伯特原曲的優雅與深邃,爵士版則是由歌手林理惠與薩克斯風演奏家謝明諺全新編曲,鄭順聰台語轉譯的《冬之旅》歌詞,勢必展現屬於臺灣的獨特。

期間限定的6小時烏托邦《共和國》 於「超級大劇院」獨立建國 

波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基(Łukasz Twarkowski)聯手立陶宛國家劇院的《共和國》,將首度打開北藝中心超級大劇院,嘗試打造一個充滿實驗性的烏托邦國度。在這場為期6小時的沉浸式體驗中,觀眾將穿越一場結合展覽、表演、裝置藝術的狂歡派對,感受絕對的自由與狂歡。

《共和國》是一個擁有DJ、舞池、廚房、酒吧、桑拿房、拖車與太空船的自由國度,運用電子音樂、錄像藝術和現場表演,觀眾如同置身於一個平行宇宙,體驗一個虛構而令人嚮往的烏托邦。觀眾完成入境手續後,將成為「烏托邦」的公民,可以自由穿梭於不同的場景,近距離感受表演者的熱情;也可選擇待在一個角落靜靜觀察一切,無論以哪種方式參與,都能在這場狂歡中找到屬於自己的一方天地。

《共和國》演出長度6小時,導演盧卡斯·塔沃柯夫斯基在劇場中打造了一個臨時的自治國家,觀眾可以自由參與其中,體驗「自由與狂歡」的理念。(©Andrej Vasilenko,臺北表演藝術中心提供)
《共和國》是一部關於自由、狂歡和烏托邦的實驗性劇場作品。導演盧卡斯·塔沃柯夫斯基在劇場空間中構建了一個理想國,邀請觀眾共同參與這個烏托邦的建設與運作。(臺北表演藝術中心提供)

北藝學院 2025 年登場!跨領域講座開啟藝術新視野

2024年臺北藝術節推出以藝術家為主體的「北藝人物」及深度解析作品的「北藝筆記」講座,將在2025年納入籌備中的「北藝學院」。同時也為嚴選節目規劃系列的深度講座,包含美國密西根大學神經科學博士、班多鈕手風琴演奏家李承宗開設3堂音樂與心理課程,數位傳聲製作總監吳家恆及爵士樂手謝明諺將共同開設《冬之旅》與爵士樂的課程。而藝術家郭貝爾也將在2025年1月9日開設線上直播講座,分享他的創作歷程。詳細資訊,請見北藝中心官網

(責任編輯|陳思宇)

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