2026臺北藝術節以「To See a Wider World」的場館精神為核心，集結來自黎巴嫩、印尼、中國、日本及臺灣的藝術家，推出多檔聚焦身分、記憶、漂泊與當代處境的作品。臺北表演藝術中心（北藝中心）今年邀請觀眾看見藝術家如何卸下成熟姿態，直面人生中最艱難與最脆弱的命題。（將於9月4日至10月25日登場的臺北藝術節，6月22日起全面啟售。）
臺北市文化局長蔡詩萍指出，臺北作為亞洲重要的文化交流節點，臺北藝術節持續以多元且具國際視野的節目內容，打造重要的年度表演藝術平臺，不僅匯聚來自世界各地與臺灣的創作者，也透過藝術交流，讓市民重新理解自身與城市之間的關係。藝術節集結來自歐、亞及臺灣的重要創作團隊，推出關注個人經驗與社會脈絡連結的精彩展演，亦展現當代表演藝術在語言、身體與空間上的多元對話，希望讓市民共同參與、體驗藝術不只發生在舞臺上，亦在不同文化的感受現場。
北藝中心董事長王文儀表示：「我認為今年藝術節之所以特別，在於它不僅具有高度的藝術價值，也擁有極高的情感價值。觀眾走進劇場時，不只是觀看作品，更是進入藝術家所建構的世界，被他們的思考、情感與生命經驗所包圍。」
從流亡、家族到劇場記憶，揭開未被言說的生命經驗
《海之邊》｜瓦吉．穆阿瓦，2026.10.02-03
《海之邊》以極簡舞台構成世界：膠帶劃出邊界，身體建構場景，語言與聲音承載一切。在現實與想像交錯之間，這段關於埋葬的旅程，逐漸轉化為對存在的提問。
王文儀表示，今年也邀請到黎巴嫩裔法國劇場大師 瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad）。他從戰爭、流離與家族記憶出發，透過宏大的敘事帶領觀眾重新思考人類共同的命運。在他的作品中，我們既能看見歷史的創傷，也能看見人性的智慧與希望。
《孤身》｜瓦吉．穆阿瓦，2026.10.03-04
我多麼希望不再說「我」，不再管任何事。我多麼希望有人能替我說「他」。
這是八歲的瓦基迪．穆阿瓦德在離開戰火中的黎巴嫩前夜寫下的自白，三十年後，這句話成為《孤身》的起點。
《孤身》是穆阿瓦德首部集編劇、導演、獨自演出於一身的作品，也是他《家庭系列》（Cycle domestique）的開卷之作。劇名 Seuls 在法語中是「孤獨」的複數形——獨自一人的舞台上，從來不只有一個人。文字、影像、錄音、現場繪畫，多重書寫形式同步並行，相互呼應也相互撕裂。穆阿瓦德從林布蘭特名畫《浪子回頭》取得靈感，將一個無法歸鄉的兒子喚回舞台中央。
《孃孃狂言》｜創作社劇團，2026.09.04-06
為穿越此生，我們必須假裝自己並非本相。
《孃孃狂言》展開一幅剪碎了又再拼接而成，橫跨百年的時代繪卷。孃孃，是江浙地區方言對姑姑的稱謂。年邁的徐孃孃在晚年失智的迷宮裡，口吐那看似誑言囈語的記憶碎片，追述她與之相依一生的黃孃孃，及其三代孫姪之間，命運弄巧下耦合家庭的昔日流離。
本劇結構精巧，以「失智記憶」搭建非線性的敘事舞台，穿插滬語與名曲，讓 1930、40 年代的上海與 2021 年的臺北共存，藉由錯構記憶的嫁接，讓上海的摩登文化與臺北的暮黃老宅、舊時的長記憶與當下的快節奏、年少的激狂、中年的猶疑，與老年的傷逝，形成繁錯的對比。
王文儀表示，周慧玲總能讓那些被忽略的聲音被聽見，讓女性大聲說出自己的故事。《孃孃狂言》更將1949年之後三個世代女性的生命經驗搬上舞臺，透過不同世代的記憶與情感，描繪臺灣社會的變遷與個人命運的交織。
《最後的錄音》｜身體氣象館，2026.10.16-18
臺灣小劇場先鋒及國家文藝獎得主王墨林在《最後的錄音》中，面對已故友人卓明，透過聲音、檔案與記憶碎片，回返臺灣劇場史的斷裂處，補足未被留下的一章。
王墨林擬以融混自傳、評論、文件等，構成文本，盤整曾存在的時空背景，在舞台上反映出可見時間節點的啟發，印刻於人與物質的痕跡／傷痕，以及瀰散於這世界、滲透於如何縫隙而揮之不去的種種思慮。這個頗為繁複的「工程」，從卓明的證言起手，循循透過與陳界仁等迄今仍於藝術道途上與之切磋的友人們，組成跨越世代且具有創意光譜的劇組，共同交織出的話語與景觀，在舞台上轉化為一個集體對當代的觀想。
不再滿足既定觀演形式，重新感知時間與存在
《大群舞》｜驫舞劇場，2026.09.12-13
深耕台灣當代舞壇的驫舞劇場從第一個十年的集體創作，至第二個十年分頭探索，此回將由蘇威嘉帶領，推出瘋狂跳舞之作《大群舞》，以肉體向「編舞」這門課題中最重要元素之一的「結構」，發起全新一波的視覺和感官衝擊，力量綿延或崩裂，衝撞與疊合，探尋身體之極限，展現對於個人與群體、歷史與未來的深入思考。
中國信託文教基金會董事長馮寄台表示：「今年，中國信託新舞臺藝術節非常榮幸能與北藝中心共同支持驫舞20《大群舞》週年計畫。驫舞20最動人的核心精神在於：舞蹈從來不是一個人的修行，而是一群人彼此扶持、共同前行的旅程。」
《我是風》｜王世偉，2026.09.18-20
《我是風》以挪威諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）創作生涯的轉捩之作為本，在踽踽獨行的命運迷航中，探索人與人之間閃爍著煦煦微光的陪伴。這部寫於2007年的劇作，幾乎捨棄傳統戲劇的情節推衍與心理描繪，轉以極度凝鍊而詩性的語言，展開一場在汪洋中的雙人對話。劇中充滿欲言又止的停頓、反覆出現的語句與深邃的沉默，如潮汐般推進，映照出人們面對孤獨、渴望與死亡時的遲疑與平靜。
在漫無目的與靜默無語難有容身之處的當代日常裡，《我是風》邀請觀眾凝視「存在」的矛盾，思索活下去的意義，也叩問結束生命的念頭，從中感受往下墜的無力感與被接住的支撐力。整體製作企圖跳脫詮釋文本的框架，讓表演回到當下，使觀眾擺脫刻板印象的投射、暫時放下理性的解釋與判斷，以感性傾聽形單影隻的靈魂如何在變動的環境中顫動、漂流、消逝。這不只是一齣關於死亡的戲，更是一段關於如何存在、如何感知的航行。
矛盾、儀式與沉浸之間，劇場成為重新傾聽與感受的場所
《太陽》｜四把椅子劇團，2026.10.16-18
理解彼此之前，我們注定互相殘殺
分裂的立場，分歧的信念
太陽成為種族的分界線
在日夜之間，直視淘汰的陰影，與進化的光芒
前川知大創作的《太陽》於 2011 年初登場即震撼日本；此後歷經傳奇導演蜷川幸雄改編、神木隆之介主演同名電影版。彼時人們還不知道，這部想像中的科幻將如預言般降臨，逼著現實中的人類親身體驗生存的考驗。
2024 年，由四把椅子劇團藝術總監許哲彬執導、陳以恩轉譯改編的臺灣版，以「後疫情時代」的眼光重新直視經典，於臺北藝術節首演後好評如潮，更在 2025 年第一屆臺北戲劇獎囊括 6 項大獎提名，並榮獲「最佳導演」及「最佳影像設計」兩項殊榮。2026 年初，《太陽》受邀至新加坡華藝節進行海外巡演；同年十月，這部見證虛構成為現實的哲學寓言，將於臺北藝術節重磅回歸，再次叩問身處全球變局的眾人，如何直視生存的各種分歧與抉擇。
《海籠》｜陳天灼與西科．塞蒂安托，2026.10.23-25
中國視覺藝術家、導演陳天灼與印尼舞者、編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）的全新合作《海籠》取材於拉馬萊拉村落的一個覆雜而又充滿情感的故事，講述了鯨魚、捕魚者和祖先之間的糾纏。在與抹香鯨的跨物種相遇中，揭示出一個精密而脆弱的生態共生系統：既是村落群體生計的基礎，也是一種信仰的源頭。這種連接如鎖鏈般環環相扣，難以分辨起點與終點。
《海籠》融合了令人炫目的裝置、巨幕影像與舞蹈，將藝術劇院轉換成一個仍以捕魚和捕鯨為生活中心的傳統村落。透過陳天灼營造的沈浸式舞台，觀眾能進一步感受傳統與生態、靈性與科技、進步信仰與跨物種共生之間的碰撞與交融，感受它們激蕩出的回響。
為回饋藝文愛好者，北藝中心會員享有多重購票優惠：成癮玩家預購期享75折，全面啟售享85折（滿3場加贈5折券）；團隊玩家全面啟售單張85折，單筆訂單4張以上75折、10張以上7折；新手玩家則享9折優惠，於北藝官網免費註冊即可享有。6月15日（一）中午12:00將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購6月22日（一）中午12:00起全面啟售。
購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢（https://tpac.org.taipei/）。
