2025臺北美術獎揭曉：謝榕蔚《軌道》獲首獎，陳彥齊、王冠蓁、顧廣毅、明日和合製作所、謝其軒獲優選

「2025臺北美術獎」首獎由謝榕蔚以原子筆繪畫和裝置構建天文引力韻律的《軌道》獲得，向英國天體物理學家亞瑟·愛丁頓 (Arthur Eddington) 爵士致敬；5組優選獎得主包括陳彥齊、王冠蓁、顧廣毅、明日和合製作所、謝其軒；4組入選獎為許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪、孫培懋。以上獲選作品也於12月13日起，在臺北市立美術館3A、3B展覽室一同展出。

「2025臺北美術獎」於今（12）日在臺北市立美術館舉行頒獎典禮，10組作品於件徵件中脫穎而出，最終謝榕蔚以原子筆墨水繪畫和裝置構建天文引力韻律的《軌道》獲得，向英國天體物理學家亞瑟·愛丁頓 (Arthur Eddington) 爵士致敬，計有獎金新臺幣55萬元及於北美館舉辦個展之機會；5組優選獎得主包括陳彥齊、王冠蓁、顧廣毅、明日和合製作（洪千涵、張剛華）、謝其軒，獲得獎金新臺幣12萬元；4組入選獎為許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪、孫培懋。以上10組獲選作品也將於12月13日起，在臺北市立美術館3A、3B展覽室一同展出。評審團代表莊偉慈表示：「藝術家的創作能量，展現出台北獎一直以來的活力跟當代性。」並解釋「在這次的評審過程中，我們的討論涵蓋了藝術家對於創作所展現出的渴望還有熱情，他們探索和社會溝通的語彙，或者展現出對這個世界的想像還有認知」最後點出「評審團的工作，不是只有選出好的作品，也是在討論和確立當前的藝術意義的想像和判斷。」首獎得獎者謝榕蔚在致詞時分享：「如果要說這個系列有一個起點的話，一定要提到台中二中的天文社，跟中部六校聯合天文社的暑訓寒訓，我在那裡第一次感受到宇宙的浩瀚，有時候創作真的會讓人覺得是一條很孤獨的路，但後來我發現其實我們每個人都是一顆孤獨的星星，努力發光發熱；當我們聚在一起，就形成了一片星空。」

首獎：謝榕蔚《軌道》

謝榕蔚《軌道》以創作向證實了愛因斯坦廣義相對論的英國天體物理學家亞瑟·愛丁頓 (Arthur Eddington) 爵士致敬。結合童年看《一休和尚》杯中水月的意象，以北美館為杯水，期待在計算天體運行轉動角度後，在12月28日愛丁頓爵士生日當天，灑落館內的陽光恰巧能匯聚成一個圓。而展間中央下陷的銀灰場域則是為了詮釋空間受到重力影響扭曲的裝置，肉眼可見的黑點為重力匯聚焦點，連同湛藍的畫幅，形成如銀河一般的夜幕氛圍。謝榕蔚認為他以藝術示現科學，帶領觀展者探索「真實卻不可見的存在」，以「空」為理性、以「間」為美，空間於是指藝術家容納、安放時間、行為、情感的向度。他的繪畫長期以原子筆墨水為主創作，紙張作為乘載勞動力堆疊的媒介，擁護秩序與規律的藍色筆觸和限地打造，與館舍日照光影結合的裝置同是時廠間軌跡的見證。

優選獎：陳彥齊、王冠蓁、顧廣毅、明日和合製作、謝其軒

陳彥齊《這裡沒有神仙教母》，創造一個剝除童話修辭與承諾的空間，神仙教母的保證缺席，反照出一個身體無法經過包裝成為社會愛慕對象的處境，是語言、聲音、表演、身體的交集。藝術家近來以「聲音的政治性」為創作主軸，探討聲音的不純粹及語境結構。學著錄像一同罵髒話的可愛鸚鵡玩偶、用心暖身最終被禁音的聲樂家、倒著彈《Under the Sea》的鋼琴家，傳達專業本身也是一種規訓，搭配刻意留下製程痕跡的3D建模完美雙腿。

畫家王冠蓁以繪畫為最熟悉的表達方式，她不斷探尋自己繪畫的動機與緣由，筆下的人物時常在場景中倒臥，於諸如桌椅等不同高低的平面上，從俯瞰的角度，愈靠近地面的物件愈是細小，呈現出誇張的距離與動感，其中一幅畫《上下舖》隱喻了社會以及感情中的不對等權力關係。《意識的推手》展現出類似外太空的無重力漂浮，一如藝術家畫中的疏離與失落，失去、崩壞、絕望的心緒，在畫中人物的溫柔嘆息之下，蠢蠢欲動。

顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》以反傳統異性戀白人男性的視角為出發，展區除了有出版品、不斷變換的數位影像與影片外，也有情趣玩具、透明的生殖器立體雕塑、半透明的雙性人生殖器平面光譜排列等，從病理學與醫學角度探索性器與性徵的多元可能，以達到雙性人除病化、性病去汙名化的可能。

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同為導演身分的洪千涵、張剛華以「明日和合製作所」為名策劃《母親凝視過你》，藉由展演的方式，詮釋難以獲得孩子理解與認同的母親的處境，重新梳理兩者之間的溝通隔閡、期望與落差，呈現「假想中的母親」與「母親真實的樣貌」的距離。

優選獎得主洪千涵、張剛華「明日和合製作所」《母親凝視過你》展區風景。（本刊資料室）

因私人因素必須在求學與家庭之間頻繁往返南北的藝術家謝其軒，在返鄉的路途上發現自己時常不自主地以《On My Way》這樣看似毫無意義卻又令人莫名安心的說法形容自身的狀態，以40分鐘的錄像，他反觀自身的生活真實情境與創作樣態，也鼓勵觀者可以受到鼓舞，停下腳步響應，回望自身。

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入選獎：許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪、孫培懋

許芯慈《貪吃蛇？》以灰冷鏡面的金屬材質的方格，構成如像素一般的局面，神似Nokia經典復古手遊「貪吃蛇」，創作常以廚房容器為素材，反思個人與生產勞動的關係。曾在荷蘭求學並於餐飲業打工的她，從餐廚容器，到荷蘭報稅單包裹的船隻，展件幾乎都與這段經驗密不可分，許芯慈的創作結合了遊戲、裝置、雕塑、攝影，呈現工作與休息的場域轉換。

陳寬睿《山體切分計畫：硫、泉與之間》起源於落葉變色觸發的悸動，開啟了他一系列以金屬的氧化鏽蝕探索時間與物象本質的創作，就讀國立臺北藝術大學期間，曾經為了滿足對於機械的好奇，以一年的時間一面上課，一面擔任黑手學徒，逐步摸索動力與材質的運用，並將所學的積累轉化成創作養分。他以鏽化物為顏料並展示實驗過程中的多樣範本，展件將隨著展期變色，一如飄落的樹葉。