以愛名之：全球影像藝術大展「LOVELOVELOVE愛的藝術：親密」

愛，作為一種最具有普世意義的情感，也是藝術史中的重要主題。由北京今日美術館主辦，雲圖映畫策劃並出品的「LOVELOVELOVE愛的藝術：親密」（以下簡稱「愛的藝術」）全球影像藝術大展於2018年11月24日至2019年2月24日在北京今日美術館2號館展出。展覽以「愛的藝術」為主題，力圖通過影像作品，審視當代視覺文化中的親密關係，小野洋子（Yoko Ono）、瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）、草間彌生（Yayoi Kusama）與崔西．艾敏（Tracey Emin）這四位世界當代藝術史上極度重要的女性藝術家的珍貴影像將首次一同展出，展覽同時呈現aaajiao（徐文愷）、程然、郭楚夕、侯子超、蔣志、劉唱、劉詩園、黃炳等8位中國藝術家的作品，引領著觀眾通過藝術，發現愛、探索愛、喚醒愛。

《愛的藝術》聚焦於影像媒介的藝術創作，所關注的「愛」的定義也具有強烈的當代特徵。展覽從「行動」、「獨白」、「能量」、「永恆」和「未來」五個關鍵詞出發，引領著觀眾通過藝術的角度，感受愛帶來的創意能量，並由郭采潔、周筆暢、陳碧舸、焦俊豔等明星為每個章節定制導覽，喚醒愛中的感動記憶，也思考愛中的矛盾和困境。展覽特別展映偶像易烊千璽的首部跨界影像作品《液體詩》，表達千禧一代對愛的全新定義，與年輕一代共同展望愛的未來樣貌；同時點映由DDDREAM International呈現的草間彌生紀錄片《草間∞彌生》（Infinity），這將是此部影片與中國觀眾的第一次見面。

行動
「行動」章節呈現了小野洋子與約翰．藍儂的《床上和平》（Bed-in for Peace）。小野洋子與約翰．藍儂於1968年結婚，並將其1969年的蜜月旅行轉化為一場反戰行動，兩人先後在阿姆斯特丹的希爾頓酒店和蒙特利爾的伊莉莎白女皇酒店裡舉行了《在床上》（Bed-in）行動，竭力呼喚「製造愛，而不是戰爭。」（Make Love, No War.）在此次行為期間，兩人所處的酒店房間被鮮花、標語和繪畫填滿，他們以睡衣裝束在床上與媒體、政客、粉絲等不同的人群會面，談論社會、人權、戰爭等議題，宣揚他們鮮明的反戰理念。展覽現場分為兩個區域，前廳的大螢幕循環播放影片內容，後廳則為場景再現；在著名的「和平之床」上，擺放著寫有「make love, no war」的卡片、小野洋子的手鼓、藍儂的吉他，以及他們與外界聯繫的電話，這個裝置給觀者帶來極大的視覺衝擊力，一種由小愛到大愛的的昇華，將兩人備受矚目的愛情轉化為更為廣泛的社會力量。

獨白
「獨白」章節再現了崔西．艾敏的《承諾愛你》（I Promise to Love You），這組作品是2013年2月為在線平台Sedition為紐約時代廣場的「午夜時分」展覽特別製作，她將簡單而私密的文字排列在一起，用霓虹燈這一在傳統上更多用於商業或展現都會效果的媒介來進行表現。柔和的彩色燈管彎曲成藝術家手的寫字體，拼寫出發光的思想和感受：激情、愛、宣言、失望、恐懼或侮辱，透過作品，觀眾讀到艾敏的失落、渴望、經歷、迷惑還有憤怒。因為坦誠和自我否定，她手寫的自白書出奇地動人，也使她本人成為在以窺探和自我創造為本質的當代藝術界裡的一種文化現象。
能量

能量
「能量」章節中，《草間∞彌生》以「童年記憶」、「紐約時光」、「波點迷戀」、「愛的能量」、「藝術無限」五個為展覽特別剪輯的短片，追溯了藝術家跌宕起伏的一生。作為當今最有影響力的女性藝術家之一，草間彌生不斷以其別具一格的藝術創作傳遞著愛與能量。在跨越幾個世紀的創作過程中，二次大戰、童年陰影、性別歧視和種族主義都不能磨滅她的創作激情，她將慾望與愛中的黑暗記憶轉化為她創作的靈感源泉，並以跨越一生的創作熱忱表達了愛與希冀。

永恆
「永恆」章節中以瑪麗娜．阿布拉莫維奇的三件影像作品《剩餘能量》（Rest Energy，1980）、《戀人：長城徒步》（The Lovers: The Great Wall Walk, 1988）和《藝術家在場》（The Artist is Present, 2012）回顧了她跨越30餘年的行為實踐，更描述了她與前情人及藝術搭檔烏雷（Ulay）的相遇、分離與重逢的戲劇性關係。阿布拉莫維奇和烏雷相識於1975年，兩人的初遇帶來了巨大的藝術能量與情感火花，他們此後十幾年的生命、情感與藝術創作都緊密地交織在一起，他們的行為實踐多焦聚兩性關係之中的張力，常通過挑戰生理極限的行為探索親密關係的邊界。名作《剩餘能量》為「自我」（That Self）系列作品中的第二件作品，「關係」（relation）是這一組作品的核心。作品中阿布拉莫維奇持弓，對面的烏雷拉著上弦的箭，當兩人緩慢地向後仰倒，弓箭也變成了蓄勢待發的狀態，兩人穿戴的麥克風收集了衣物摩擦、心跳、以及烏雷不規則的呼吸聲，四分鐘後，烏雷緩緩放鬆弓弦，阿布拉莫維奇也脫離了危險。這個作品展現出一個令人驚懼的危險情境，映射著親密關係的脆弱和不確定性，也表達了兩性關係中信任與不安並存的狀態。然而，在共同創作了大量作品之後，《戀人：長城徒步》是一個著名的句點，表現了兩人關係的結束。阿布拉莫維奇從長城的東端出發，自山海關一路向西，烏雷從西側的嘉峪關出發，向東邊前進，在90多天的艱辛行走之後，他們終於在陝西的二郎山相遇，擁抱之後揮別，從此不再聯絡。《藝術家在場》是在2010年紐約當代藝術博物館（MoMA）進行的行為項目，阿布拉莫維奇每日端坐在一把木質的椅子上長達8小時，等待觀眾輪流坐到她的對面，在展覽進行的三個月期間，她與一千多名陌生人相遇，許多觀眾在短暫的沉默中感動落淚。展覽的高潮是她與烏雷的重逢，這一分鐘的無言固然短暫，卻通過淚水和緊握的雙手傳遞出令人震撼的情感力量。

未來
「未來」章節呈現了一組藝術家對於愛的探索與思考，aaajiao（徐文愷）的《我憎恨人，但是我愛你》、程然的《信》、蔣志的《0.7%的鹽》、劉唱的《隨機漫步者—如影隨形》、劉詩園的《情詩》五件作品帶我們反思網路、科技、跨文化交流等現象對於親密關係的形塑作用。在科技飛速發展的當代，滿足情感需求的方式不斷升級，背後卻是無法消解的階級、性別差異。「愛」似乎也正成為包裹商品的糖衣，牽引人們進入不可逆轉的消費洪流。其中，程然的《信》頗受關注，作品緣起是藝術家收到一封詐欺郵件，以朋友的語氣充斥著曖昧不明的語句，夾雜著自言自語式的呢喃和真假不明的回憶，旋即以情色邀請結束，信末附上了線上視頻聊天室的網站連接，並承諾提供幾次免費服務。作品由劉嘉玲演繹，一個身著華服的豔麗女人在燈紅酒綠的都市背景前自言自語，將這封欺詐郵件轉化成一個女人的朦朧心事。蔣志的《0.7%的鹽》由阿嬌（鍾欣桐）出演，呈現了一個從微笑到哭泣的過程，8分鐘的影像中，每一幀的流逝都伴隨著微妙的表情變化，豐富的情緒推移正如愛中的複雜滋味，充滿苦辣酸甜的不同感受。作品拍攝時間為豔照門隔年，頗具即時話題性。

展覽通過14位藝術家的作品為觀眾呈現出「夏日公寓」、「無人之境」、「沙漠商店」、「街角公園」、「愛的劇院」等數個愛情場景，打造一場跌宕起伏的愛之旅程。「夏日公寓」展示了藝術家黄炳的《太陽留住我》，這部單頻動畫影像作品描述主人公和鄰居在劏房相處的一個夏天；劏房指的是一套公寓內的狹小隔板間，僅能讓一人勉強容身。伴著如夢般的情感萌動和香港歌星雷安娜的歌聲，宅男的粵語獨白靜靜展開一個既幽默又荒謬，還裹挾著淡淡孤獨與憂傷的故事。展廳全空間被桃粉色包圍，搭配個單人沙發的客廳式觀影座席，讓整體空間在冰封的冬日中更顯夏日氣氛。

郭楚夕的《無人之境》是一組時長不一的彩色單頻影像，將經典電影中所有完整的空鏡保留下來，未更改順序的剪輯在一起形成一部視頻，成為沒有人類以及任何人類圖像的電影，無法從視頻中獲得關於人類外觀的一切資訊。在這一系列的創作中，藝術家將以空鏡頭牽引觀者的記憶，以呈現完全不同的電影解讀。例如《泰坦尼克號》（台譯：鐵達尼號），在去除人物影像之後，剩下將近10分鐘的時間基本都是海底搜尋和沉船的鏡頭，帶來一種荒謬的詩意和奇妙的回憶錯亂感。「沙漠商店」展示侯子超的《綠洲》多媒體裝置，作品以沙漠日出作為意象，藉由虛構的自然景色表達內心的感性經驗，帶領觀眾進入一場熱烈的愛之旅程。侯子超的作品多關注人與自然之間的親密互動，並在公園、綠地、盆景等人造景觀中尋找暗藏的情感資訊與文化範式。「街角公園」由法國雜誌《美麗佳人》（Marie Claire）與花植藝術家孟昭然特別打造。「愛的劇院」由Lady M與主辦方共同呈現，匯聚展內藝術家關於愛的語錄，啟發觀眾愛的表達，這亦是Lady M進入中國內地以來進行的首次藝術跨界專案。