不單調的單色 ：「千載霓霞：鮑氏 東方藝術館及竹月堂藏唐至清一道釉」展

一道釉，或稱單色釉、純色釉、顏色釉、一色釉，專指具單一色彩的上釉瓷器。中國歷代陶工瓷匠曾創燒出絢麗多彩的各種顏色釉料，並以其天然淨穆和典雅凝重而聞名於世。從即日起至2月3日止，日內瓦鮑氏東方藝術館（Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient）與香港竹月堂攜手舉辦「千載霓霞（Mille ans de monochromes）」特展，共同展出200件從唐至清的一道釉瓷，力求全方位呈現中國單色瓷的發展歷程與傑出成就。

鮑氏東方藝術館與竹月堂
座落於瑞士日內瓦的鮑氏東方藝術館，珍藏中國與日本工藝品約9000餘件。奠基者阿爾弗雷德‧鮑爾（Alfred Baur，1865～1951）經商起家，自1924年遇見古董專家富田熊作（Tomita Kumasaku，1872～1953）之始，他便熱衷收藏能反映東方古代物質文化的名品佳作。尤其在1928年後，鮑氏逐漸對中國陶瓷感到興趣，最終收藏從唐至清約756件作品，內容包括陶瓷史上的典型器與標準物。就在鮑氏逝世不久前，他購下一棟19世紀末建造的私人別墅，並在此集中放置其收藏。為了回饋社會大眾與推動藝術活動，博物館於1964年對外開放，成為瑞士最重要的東亞文博機構之一。

竹月堂主人簡永楨出生香港名門，先祖曾為南洋兄弟菸草公司創辦人。簡氏家學淵源，學貫中西，為執業土木城規工程師。其在業餘之際嗜古甚深，收藏瓷器秉持三大準則：精、真、新，後因收藏出眾而在1995年成為香江精英古董收藏家協會「敏求精舍」會員。竹月堂是簡氏齋名，原出自「竹門斜月入」句意，乃「簡」字之衍義，以表堂主念祖之孝思情懷。2005年陶瓷學者林業強曾在香港中文大學文物館策畫「五色瓊霞」一道釉展覽，展示竹月堂的精品收藏。這次再度撮合鮑氏東方藝術館與竹月堂合辦一道釉瓷展覽，雙方互展其長，互補其短，匯聚中西公私頂級藏品，可謂意義深遠。

嶄露頭角：唐、宋、元時期
一道釉瓷於唐、宋兩代占有重要地位，例如千峰翠色的越窯青瓷、類銀似雪的邢窯白瓷，雨過天青的汝窯青瓷、美若古玉的南宋官窯和龍泉窯青瓷等，都是古代顏色釉瓷中的名品佳物。從元代開始，製瓷產業重心逐漸向江西景德鎮遷移，該地創燒的高溫鈷藍釉和高溫銅紅釉等瓷器，則賦予傳統顏色釉新興的審美意義。這次為了鋪陳明清一道釉瓷的發展歷程，策展團隊遂精選唐、宋、元瓷器20件置於入口處為引導。其中竹月堂提供唐器七件，非黑即白，一如邢窯〈白瓷盞托〉；宋瓷包括底部刻有「官」字款之北宋定窯〈白瓷盞托〉與宋元時期龍泉窯〈青瓷雙魚耳紙槌瓶〉為例。鮑氏東方藝術館則端出南宋官窯或哥窯〈厚釉開片五瓣鉢〉和元代鈞窯〈紅釉衝耳三足爐〉等以饗大眾。
 

創發啟後：明代
洪武二年（1369）太祖頒布詔書，明訂祭器須為陶製才合乎《禮記》古法。其後朝廷便以單色瓷取代青銅器，將白色用於奉先殿、月壇、皇陵與宗教儀式上，藍色用於天壇，紅色用於日壇，黃色則為地祇壇與皇帝專用，此舉促使景德鎮御器廠創燒出一系列的多色器具。就原料與技術而言，利用礦物元素製成的單色釉料，會因溫度差異而有不同的焙燒程序和工法。例如高溫釉（攝氏1200度以上）包括使用氧化鐵的白色、銅紅色、鈷藍色和青瓷色等；中溫釉（攝氏950～1100度）囊括以氧化銅為基質的綠松石色（中國孔雀綠）以及衍生自氧化鐵的銅綠色和黃色；低溫釉（攝氏800度以下）則富含鐵紅色的霧面色調。
 

洪武年間出現的白瓷作品，多以雲紋和五爪龍鳳裝飾為特色，而永樂朝甜白釉之發展則達到顛峰。當時景德鎮御器廠曾創燒出一種半脫胎的白瓷釉色，其胎白釉瑩，色澤潔白純淨，彷如白糖色澤，故得此名。此次展出的永樂〈甜白釉暗花纏枝蓮托八吉祥紋僧帽壺〉，壺口作僧帽式，寬頸，鼓腹，圈足，且壺柄上下兩端均作如意雲頭形。造型秀雅，胎體厚實。在內外口沿與外壁滿布暗刻紋飾，除了有纏枝花卉與蓮紋，器身亦劃纏枝蓮花承托八吉祥，依次為輪、螺、傘、蓋、花、魚、罐、結。

另一件成化〈白釉大碗〉，撇口，深腹，圈足。造型飽滿，比例端整，且胎體輕薄，瑩釉如雪。內外皆施白釉，顏色滋潤細膩。足底白釉泛青，內書青花「大明成化年製」六字雙行雙圈楷書款。從景德鎮的遺址出土物中顯示，明初朝廷為了宮廷儀式和日常用途曾委製陶瓷器具，儘管接下來數個統治時期的出產量減少，但仍持續製造各種釉底的白色碗碟。此類大碗在明代亦作出口之用，多至南亞及中東地區，為當地的皇室宮廷視之珍寶。
 

景德鎮工匠的另一項成就為創燒氧化銅紅釉，這是極難製作成功的顏色釉品種之一。明初御器廠燒造的紅釉色澤濃深，釉汁瑩厚，如同雨後天空所見紅霞，所以稱為霽紅。另外此種紅釉瓷又是當時朝廷郊祭日壇的用器，因此亦有祭紅之名。本次展出的洪武〈紅釉暗花雲龍紋盤〉，撇口，淺弧壁，大圈足。造型典雅，胎質堅緻，通體內外施紅釉。在口沿部分，因為高溫熔融的關係，使得銅紅釉料垂流而顯露出白色胎骨。其外壁光素無紋，盤心刻劃三朵等距排列的如意狀雲紋，內壁則模印兩條行龍。

不同於銅紅釉料的反覆無常，鈷藍則是一種相對穩定的氧化物質，易於控制與操作。此類顏料在明初時使用率不高，推測可能是因為這種進口氧化物過於昂貴之故。但是自永樂朝起，一種含有多鐵少錳的鈷礦，獲得充分的進口供給，此即所謂蘇泥麻（又稱蘇來曼、蘇勃泥、蘇泥勃或蘇麻離）之特有鈷料。例如嘉靖〈霽藍釉鐘式杯〉，撇口，深弧腹壁，矮圈足。色彩秀雅，線條流暢，通體內外施霽藍釉，調性深邃穩重。足內施白釉，泛青黃，內書青花「大明嘉靖年製」六字雙行雙圈楷書款。

另一件嘉靖〈霽藍釉雙耳祭器犧尊〉，撇口，短頸，豐肩，上腹外鼓，下腹漸斂。肩部對稱製雙耳，器形敦厚，胎體實重。外壁施霽藍釉，釉色濃郁，並刻劃牛形紋樣，足內書青花「大明嘉靖年製」六字雙行雙圈楷書款。此罐應為明代景德鎮御器廠燒造的皇家祭祀用器，如同《大明會典》記載︰「嘉靖九年，定四郊各陵瓷器︰圜丘青色，方丘黃色，日壇赤色，月壇白色，行江西饒州府如式燒解。」霽藍，又可稱祭藍、積藍與寶石藍，純粹單色釉除外，工匠也會使用金彩或暗花等手法來施作紋樣圖像。
 

以氧化鐵為呈色劑的低溫黃釉器創燒於明初景德鎮官窯，以後多有製作，其中以弘治朝最為人稱道，一如展品〈淡黃釉盤〉所示。其盤口微斂，圓弧形淺腹，矮圈足。造型典雅莊重，釉面光潤瑩亮。足底施白釉，內書青花「大明弘治年製」六字雙行雙圈楷書款。因為當時多以澆釉法施釉，故有澆黃之稱。又因色澤嬌嫩，亦具嬌黃或雞油黃之美譽。弘治黃釉器造型以碗盤居多，罐類等大件物品則較少見。明代出現的新興工藝創作，為清代單色釉的鼎盛高峰揭開序幕，成為耀眼的藝術成就之一。

多元繽紛：清代
雍正十三年（1735）當唐英（1682～1756）準備自景德鎮離職前夕，他寫下著名的《陶成紀事碑》。文中不僅總結其督理陶務的心得和規章，亦紀錄當時御窯場「仿古採今，歲例貢御」的「各種釉水、款項五十七種」。其中單色釉種類達近40種，可謂釉色齊備，品類繁多。值得慶幸的是，唐氏提及的大部分釉色，現今仍可與傳世作品相互對應。因此這回策展團隊便利用該書記錄之單色釉，籌畫本展架構與圖錄編撰安排，讓觀眾能進一步理解盛清製瓷工藝的高度發展。

康熙朝曾新創以微量黃金為呈色劑的低溫紅釉，因其表現出濃豔粉紅色，如同胭脂一般，故有胭脂紅釉之名。另外又因釉料內含少量金料，故一名金紅。胭脂紅釉是清代名貴的顏色釉，以雍正和乾隆兩朝製品最精。活躍於清末的陶瓷研究者陳瀏（1863～1929），便在其著作《陶雅》中稱「胭脂紅也者，華貴中之佚麗者也。」此處展品為乾隆〈胭脂紅釉蓋碗〉，敞口，斜深腹壁，圈足。碗與蓋之外壁皆施胭脂紅釉，內壁與足內則均施白釉，足底及蓋頂內分書青花「大清乾隆年製」六字三行篆書方章款。

另一種創燒於清初的低溫鐵紅釉，則為珊瑚紅釉。其始自康熙，盛行雍正及乾隆年間。該釉料色澤紅中閃黃，與珊瑚顏色相似，故有此名。在一件雍正〈珊瑚紅釉雙耳小爐〉上，可見爐呈鼎式，厚唇外撇，扁圓腹，平底。上立兩只對稱環耳，下則承以三乳狀足。造型古拙樸實，胎質堅固細緻。爐器外壁施加珊瑚紅釉，底心書青花「雍正年製」四字雙行楷書款。除了作為單色釉瓷，以珊瑚紅釉為底地的器物也常見於盛清。那時工匠多用五彩、粉彩與描金等描繪裝飾花紋，以凸顯王室之富貴堂皇。

康熙年間亦出現一款仿明宣德高溫銅紅釉的釉色，稱之為豇豆紅釉。其色調淡雅宜人，清新明快，因酷似熟透豇豆的顏色，並帶有綠色苔點，呈色多變，故得此名。〈豇豆紅釉貼塑綠螭龍瓶〉為康熙朝之作，瓶直口，細長頸，腹下漸斂。一只綠釉螭龍環繞貼塑於瓶中央，造型栩栩如生。此紅綠雙色相應互補，營造出強烈的對比感受。其造型秀美，胎體堅實，釉色深淺不一並帶苔點紋。足底施白釉，書青花「大清康熙年製」六字三行楷書款。以豇豆紅釉燒製的盛清作品多屬書齋雅玩，例如太白尊、水洗和盂瓶，廣受文士學人的喜愛。

在藍釉方面，清初景德鎮窯場曾創燒出一種淺藍高溫色釉，釉中含1％左右的鈷料。該色調淺淡素雅，有若蔚藍天空，而具天藍釉之名。製作於康熙朝的〈天藍釉劃纏枝花卉紋瓶〉，撇口，細長頸，圓腹，腹下向內斜收。胎質堅固細密，釉色瑩亮光潤。通體施天藍釉，外壁則刻繪纏枝花卉紋數層，造型俊秀，紋飾舒展。一般所見康熙天藍釉瓷之釉色略有深淺之分，深者呈雅緻天藍色，淺者則更顯清淡。兩者發色均較純正，透露一種柔和雅凈之感。
 

有著悠久歷史的青釉，自南宋龍泉窯發展之始，便創燒出以氧化鐵為呈色劑的高溫釉色。其呈現的粉潤青綠，彷彿半透明青玉一般。到了明清時期的景德鎮窯場，在製作出來的粉青釉色中，則顯示帶有些微閃藍的淺湖綠色，表明除了鐵質成分，尚有微量鈷元素的存在。乾隆〈粉青釉鼓釘花插〉是以鼓釘繡墩形為造型的插花器具，其腹部上下飾有鼓釘紋和弦紋各一周，器腹兩側則貼塑二對稱鋪首銜環。通體施淺青釉，色澤淡雅瑩亮，足底書青花「大清乾隆年製」六字三行篆書方章款。

孔雀綠釉是以氧化銅為呈色劑的中溫顏色釉，因其色澤呈現碧翠亮麗，恰似孔雀尾羽而得名。孔雀綠釉的燒製最早可遠溯自元代景德鎮，到了明代成化、弘治、正德等三朝亦曾製作孔雀綠釉作品。至於清代，則以前期較為流行，例如一件雍正〈孔雀綠釉菱花式洗〉。其通體作六瓣菱花式，淺弧壁，平底，矮圈足。造型古樸，胎體厚實。儘管內外皆施孔雀綠釉，但部分色澤深淺不一，展現豐富的層次美感。此處要說明的是，雖然字面上名為孔雀綠釉，但該釉色呈現出來的實際情況，卻是更偏向為鮮豔的藍色屬性。
 

雍正〈綠釉菊瓣盤〉是以菊花瓣式為造型，敞口，弧壁，圈足。造型規整，胎質堅緻。通體內外施綠釉，釉色瑩亮潤澤，足內書青花「大清雍正年製」六字雙行雙圈楷書款。根據《養心殿造辦處各作成做活計清檔》記載，雍正皇帝曾收到菊花式瓷碟12色，當中每色一件。之後便交與燒瓷處，照此樣式，每色燒造40件。但究竟是哪12種釉色，卻並未留下明文記錄。今日博物館與市場上皆流傳雍正朝的精美菊瓣盤，當中釉色早已超出12種。可以想見皇帝對於此種單色碟盤，應該有著情有獨鍾的特殊喜好。

低溫鐵黃釉創燒於明初官窯，明清兩代皆列為皇家專用顏色。弘治朝以嬌黃著名，而清代也不遑多讓，在康熙時因官窯引進舶來物料，而調製出各式新釉，其中出現了以銻為呈色劑的低溫黃釉。其釉色鮮黃，略帶乳濁而不透明，近似檸檬，而有檸檬黃釉之稱。譬如一只乾隆〈檸檬黃釉高足盤〉，敞口，淺弧壁，下承中空高足。造型端整，胎質堅細。通體內外施檸檬黃釉，色澤亮麗動人，質感勻淨細緻。於高足內壁近底處，則書青花「大清乾隆年製」六字橫行篆書款。現今存世的檸檬黃釉器，多為杯、碗與盤等，少有此類高足盤，實屬難得一見的精品。

在明代弘治朝時，景德鎮窯場也創燒出以猛為呈色劑的低溫顏色釉，因其釉色似茄子皮，故有茄皮紫釉之稱。此類釉色在盛清頗為流行，顏色有深淺之分，如同成熟與生澀的茄皮外觀。此次展出的康熙〈淺茄皮紫釉刻雙龍紋碗〉，撇口，深弧壁，矮圈足。器形端整，胎壁輕薄。外壁施淺茄皮紫釉，釉下則刻劃雙龍紋，兼飾火焰紋。內壁及足底則施白釉，足內書青花「大清康熙年製」六字雙行雙圈楷書款。同時陳列的還有一對雍正〈淺茄皮紫釉刻龍鳳紋碗〉，其器物造型與工藝手法如火純青。

乾隆〈金釉花觚〉呈喇叭狀，長頸，腹部弧形微鼓，高足外撇。造型別緻，胎骨細密。通體內外及足底皆塗刷金釉，釉彩閃亮奪目瑩潤，足底刻寫「大清乾隆年製」六字三行篆書方章款。陶瓷器上裝飾金彩源於唐代，宋、元、明代使用金彩的機會增多，技術上多屬金箔貼金，清代則普遍採用描金之法。另外瓷製花觚則始見元代，明清多有燒製。除了景德鎮，龍泉與德化等地窯廠也都曾出產作品，主要有青花、五彩及顏色釉等，多為陳設裝飾之用。

最後壓軸登場的罕見精品，是一件雍正〈仿古玉釉梅瓶〉。其小口，短頸，豐肩，肩以下漸斂，平底內凹呈圈足。造型俊秀，胎質細緻。外壁施仿古玉釉，色澤光亮而變化萬千，足內刻寫「大清雍正年製」六字三行篆書方章款。根據竹月堂主人指出，其嗜古數十載，於拍賣會上所見者僅此一件而已。這種釉色確實曾記錄於文獻上，但存世作品則不知所剩幾許。本次藏家把此件珍品公開於眾，莫不期望藉之相互交流學識心得，讓更多專家學者及愛好人士，能有機會在一道釉的領域中繼續鑽研與論證。