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韓國單色畫派泰斗朴栖甫病逝

韓國單色畫派泰斗朴栖甫病逝

Korean Dansaekhwa Master Park Seo-bo Passes Away

韓國單色畫派泰斗朴栖甫(박서보,Park Seo-Bo,1931-2023),於今(14)日病逝,享耆壽92歲。被視為韓國單色畫之父的朴栖甫生於韓國慶尚北道,其創作生涯見證、推動著韓國抽象藝術的演變,也因而始終被視為韓國抽象藝術的代名詞,在韓國當代藝術佔據著核心要位。

韓國單色畫派泰斗朴栖甫(박서보,Park Seo-Bo,1931-2023),於今(14)日病逝,享耆壽92歲。噩耗傳來,藝術界同感不捨,唏噓不已。

朴栖甫於2023年9月在工作室中接受本刊採訪。(簡秀枝提供)

素被視為韓國單色畫之父的朴栖甫,其創作生涯,見證、推動著韓國抽象藝術的演變,也因而始終被視為韓國抽象藝術的代名詞,在韓國當代藝術佔據著核心要位。九月上旬,典藏雜誌社社長簡秀枝曾於參觀韓國藝博會(Frieze Seoul、Kief Seoul)期間約訪朴栖甫。簡社長表示,當時已經罹患肺癌三期的藝術家雖然顯得消瘦、疲憊,但仍戴著口罩,十分開心地透過翻譯,對遠來的訪客𣈱談他的藝術人生。從他在自宅兼工作室中懸掛的不同時期的作品中,可以看見他如何從一次次的困惑絕望中,嘗試不同的思維與技術,最後逐一破繭而出,累積出新的語𢑥。他橫跨30年的創作,展現了韓國藝術家在民族認同與西方藝術衝擊中,尋找契合自身文化特質的創作實踐,果然在抽象藝術中,另闢蹊徑,為抽象藝術走出韓式新路。對於朴栖甫的過世,簡社長也特別為文悼念。

朴栖甫韓國工作室一隅。(簡秀枝提供)
朴栖甫創作「描法」系列作品的過程。(photo by 安智燮)

朴氏於1931年誕生於韓國的慶尚北道,自弘益大學美術學系畢業後,他的藝術之旅開始在韓國及國際間留下深刻的印記。1957年時,朴栖甫便成為推動韓國不定形藝術(Informel)運動的現代美術家協會的主要成員,1961年參加世界青年畫家巴黎大會,以抽象表現主義美學為基礎,推出「遺傳質」系列作品。隨著1967年「描法」系列作品的誕生,他的創作哲學也開始產生轉變。在此系列作品中,朴氏將繪畫轉化為一種無形的實踐,這些作品展現了他獨特的畫風和深邃的藝術哲學。

朴栖甫(Park Seo-Bo),《Ecriture(描法)No.89-79-82-83》,鉛筆、油、麻布,194.5x300cm,1979-1983。(藝術計劃提供)

1970年代,朴栖甫的藝術探索進入了新的階段,從繪製行為轉變為消除自身的創作哲學,主張著無表象的繪畫實踐理論。「鉛筆描法」意味在無意識狀態下於畫幅上反覆描繪,朴氏稱為「空白的美學」。以法語「Ecriture(書寫)」為題的畫作中,朴栖甫在畫布上塗以光亮的白色或米色顏料,趁顏料乾燥前使用鉛筆在其上反覆畫線。「描法」系列作品中,朴栖甫強調著東方水墨書畫基礎的創作本質。以最簡潔型態的畫的行為如塗繪、擦拭等,呈現出反覆賦予意義與重新消除意義等循環的構築。書畫與書寫的動作,反倒比「繪畫作為一種創作的結果」更接近於藝術家為了實踐自己與繪畫一致、同步瞬間的行為。在他的作品中,空白不僅是一片純淨的畫面,更是藝術家對「無」的哲學思考。而隨著他開始使用韓紙,這一繪畫技巧得到了進一步的發展。

朴栖甫「描法」系列作品於位於韓國的工作室中展示。(簡秀枝提供)

1980年代中期開始,朴栖甫開始將韓紙(한지,hanji)——一種用桑科樹皮製成的軟紙——用於書法和水墨畫。後來的作品,特別是進入1990年代以後,則一直圍繞著水墨構圖中必不可缺少的「空」的概念。許多作品,均使用大號數的畫布,細垂直線一開始劃分成行,然後貫穿整個畫布。

朴栖甫的藝術旅程是一段尋找自我和探索繪畫本質的旅程。他的作品不僅僅是畫布和顏料,更是他對生命、對藝術的深沉思考。他認為繪畫是一種媒介,是他修身的工具。對他來說,每一幅畫都是他的「精神之窗」。也因此他曾言:「……對我來說圖畫是修身的工具,圖畫是結果,是修身過程的殘留物,沒有其他意義。」

延伸閱讀|朴栖甫:忠誠的信仰者

延伸閱讀|精神之窗 朴栖甫的創作進程與哲學實踐

朴栖甫韓國工作室一隅。(簡秀枝提供)
朴栖甫韓國工作室一隅。(簡秀枝提供)
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