香港，難以抗拒的魅力

香港巴塞爾藝術展（簡稱香港巴塞爾）不只是亞洲藏家不容錯過的盛會，還吸引了來自世界各地藝術界與市場的頂尖人物。這個博覽會被公認為全球最重要的當代藝術沙龍，距離當時在瑞士拉開序幕已過了47年，本月23日至25日迎來第五屆香港巴塞爾。於此同時，香港亦有種類繁多的展覽與文化活動；如同博覽會官網的公告，在當週整座城市將有數百場文化活動，而香港會議展覽中心則由187家畫廊帶來3,000位藝術家的作品。相較於在瑞士（巴塞爾）與美國（邁阿密）舉行的巴塞爾藝術展，香港巴塞爾的獨特性是：一半的參展畫廊來自大亞洲地區（包括南太平洋）；另一半則是西方盛名遠播的「招牌」像是：阿奎維拉（Acquavella）、阿波利卡－普拉贊（Applicat-Prazan）、布盧姆&布爾（Blum & Poe）、香塔勒．克魯塞爾（Chantal Crousel）、瑪麗安．古德曼（Mariann Goodman）、孔尼格（König）、西蒙．李（Simon Lee）、利森（Lisson）、馬博羅（Malborough）、卡梅爾．馬努爾（kamel mennour）、維多利亞．米羅（Victoria Miro）、娜塔莉．歐巴迪亞（Nathalie Obadia）、貝浩登（Perrotin）、達太．羅帕克（Thaddaeus Ropac）或是佩斯（Pace）等畫廊。而亞洲與西方各占一半的搭配顯得恰到好處；對亞洲藝術愛好者而言，如此的呈現帶來足夠的多樣性，使他們得以親近放眼全球的藝術主題，亦讓亞洲創作現況成為眾所矚目的焦點。香港之所以能擁抱全世界的藝術創作，很大一部分要歸功於巴塞爾藝術展。

香港順應的思維走向是拍品多樣化與需求全球化。這樣的定位不是來自於新興博物館的吸引力、或是西方畫廊在當地落腳的可看性，而主要奠基於香港巴塞爾的聲譽，以及在當地設置分部的拍賣公司開拓的市場。就實質成果而言，這些拍賣公司藉由將亞洲、西方藝術家合併呈現在他們的拍賣目錄上，明顯造就了品味的提升與收藏的多樣性。蘇富比精心策畫的「無界：當代藝術」如今已成為年度例行拍賣會，即是著眼於擴展市場。在2015年6月的一場拍賣會上，蘇富比提供的目錄除了有朱德群、趙無極、草間彌生（Yayoi Kusama）、村上隆（Takashi Murakami）之外，封塔納（Lucio Fontana）、拉夏培爾（David Lachapelle）、巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）與安迪．沃荷（Andy Warhol）亦名列其中。最後成果超越預期高標，約莫售出了六成的作品，相當振奮人心；不但整體斬獲遠遠超乎期待，還創造了4,150萬港幣，即相當於530萬美元的銷售額。2017年1月，另一場「無界：當代藝術」同時推出亞洲與西方的設計、藝術與攝影等作品。於是我們看到克洛德．萊蘭（Claude Lalanne）、草間彌生、李禹煥（Lee Ufan）、馬修（Georges Mathieu）、弗朗西斯（Sam Francis）、曾海文、趙無極、恩斯特（Max Ernst）與畢卡索（Pablo Picasso）的作品相互輝映毫不受限。這一次，蘇富比還集結了西方攝影裡的重量級代表：克雷格（Lucien Clergue）、威斯頓（Edward Weston）、柯特茲（André Kertész）以及紐頓（Helmut Newton）。這是個大膽的賭注，但最後獲得極大的成功，因為大多數的攝影作品都如預期找到新的買主。這一類的拍賣會提高了西方著名藝術家在亞洲的曝光度，此外，2016年西方藝術家在香港的最佳成交紀錄即由蘇富比取得：巴斯奇亞的《步兵》（Infantry, 1983），在2016年10月3日的拍賣會上以600萬美元成交。

對西方藝術精品而言，香港在藝術市場上仍擁有其新穎的位置，而且可說是個充滿活力、最具展望性的市場位置。以凱斯．哈林（Keith Haring）為例：這位盛名遠播的藝術家在2014年才由蘇富比帶進香港拍賣會，當時他的兩件作品預估價格分別為10萬與20萬美元，卻沒有找到買主—因為市場尚未完全成熟。幾個月以後，伊斯特拍賣（Est-Ouest）採取另一種策略，推出他一些低於五千美元的小幅作品，這一次終於成功拍出。接著，再讓市場需求經過一年的時間來達到一定的穩定性。自此以後，凱斯．哈林的作品便在香港開始飆升為20萬甚至是50萬美元！「無界：當代藝術」拍賣會標記了西方藝術家在香港地位的轉捩點，無須走向極端或是利用購買狂潮。不管怎麼說，香港彷彿是亞洲拍賣的首席，為著全球的市場需求而努力著。

當然，拍賣會上的最佳收益首先是來自重要的中國藝術家而非西方創作者，2016年的成績可以為證。4月4日，崔如琢的《飛雪伴春》以3,950萬美元由保利香港拍出（這是香港2016年最佳銷售紀錄），而隔天在蘇富比拍賣會上，張大千的《桃源圖》（1982）則飆到3,490萬美元。這兩項新創紀錄的強度，說明了香港市場的實力以及對極高端市場造成的決定性影響。美商拍賣巨頭蘇富比在當地找到紮實的立足點，欲以西方經驗培植東南亞當代藝術家的市場；佳士得則同樣隨著香港市場的活躍而前進：這家英國公司在當地的第一場拍賣會始於1986年，但是真正踩穩腳步卻是2006年以後的事。別忘了在近期各式各樣的亮眼佳績之中，華裔法國藝術家朱德群的《雪霏霏》在2016年11月26日佳士得拍賣會上，以1,180萬美元刷新他個人的最高紀錄。其他拍賣公司也搭著順風車加入這股迷人的香港熱潮，在當地駐點；比如法國的艾德（Artcurial）即在2015年10月籌畫了「從巴黎到香港」拍賣會，作品涵蓋了古代、現代與當代的亞洲藝術，總成交額為820萬美元，堪稱圓滿。如今，對於市場上眾多能動者而言，香港的吸引力更勝以往，尤其它能挺住當前的中國經濟危機。而這些成功的銷售，特別要歸功於在當地設點的拍賣公司策略性地重新定位，他們也大幅提高日本、韓國與東南亞藝術家的能見度。

六年前香港刮起一股不容忽視的熱潮，即西方重要畫廊在當地的設點。2011年初，足跡已遍佈紐約、比佛利山莊、雅典、聖地牙哥、日內瓦、倫敦、巴黎與羅馬的高古軒（Gagosian），在香港落腳的第一檔展覽便推出赫斯特（Damien Hirst）。同時期，馬凌（Edouard Malingue）亦成立其第一家畫廊，內部空間乃由著名的建築師庫哈斯（Rem Koolhaas）所設計；德薩畫廊（De Sarthe Fine Art）則展出像是畢卡索或是拉夏培爾的作品。2012年，白立方（White Cube）在中環心臟地帶踩點，邀請英國建築師梅伊班克與馬修斯（Maybank & Matthews）設計其畫廊空間，這是第一個在香港擁有如此寬敞空間（約151坪）的西方畫廊。不過貝浩登（Emmanuel Perrotin）也不落人後，在干諾道開設了一家更大的畫廊（2012年5月，其空間約為197坪），推出來自世界各地的當代藝術家精選。位居世界藝術拍賣市場第四強，香港成功的關鍵，始終來自國際化。

做為一特殊的國際平台且在經濟波動紛擾之中仍屹立不搖，香港目前位居亞洲藝術市場買賣第二把交椅，僅次於北京。香港市場的活躍，來自當地重要買家的關注、拍賣公司所提供的吸睛作品，以及即將展開的第五屆香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）帶來的效益。