在愛與苦痛間矛盾 收藏家的複雜心境

日動畫廊東京分館自2001年成立後，每年規畫一檔以「身分」（identity）為主題的聯展，透過日本及海外當代藝術家的作品，鼓勵人們重新思考自我與當代社會之間的關係。自2004年第4屆展覽之後，畫廊改採當代藝術領域人士客座策展的制度，今年第13屆由宮津大輔出任，規畫名為「我愛你…我並不愛你（Je t'aime…moi non plus）－一段圍繞藝術的愛之旅」一展，集結作品包含盧卡斯．羅根（Lucas Grogan）、薩伊夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）、塔萬．瓦圖亞（Tawan Wattuya）、荒木經惟、飯田太、坂本和也、木兼太郎、莫依斯．基斯林（Moïse Kisling）、喜多川歌麿。

雖已有策展經驗，但是次展覽是宮津大輔2017年3月離開任職30年的公司，進入藝術研究教學領域後，首次以教授身分策畫的成果。

他說：「『Je t'aime…moi non plus』是一首震撼當時歐美樂壇的經典情色歌曲，我認為它有點符合藏家的心情。不久前，我還是一名普通上班族，家境並不富有，薪水也不算充裕，在這樣的條件下想要收藏藝術品，並不容易。誰都無法隨心所欲地取得喜愛的藝術品的。就像『Je t'aime…moi non plus』這句話的意涵—一種非常矛盾卻異常貼切、又愛又痛苦的感覺—我真的很想收藏某件作品，但無法如願，忍不住產生『酸葡萄心理』。說到底，一切糾結都是因為出自對藝術的愛。」

延攬主題框架，宮津大輔是次所為標示了畫廊與藏家兩個「身分」層次的思考。由於日動悠久歷史及與歐美藝文界人士的緊密交流，藏品質量驚人，為了有所回應，宮津大輔特意挑了巴黎畫派基斯林的《Girl with flowered hat, Sanery》、日本浮世繪大師喜多川歌麿的春畫。這是其他畫廊無能共同擁有的。藉展覽見證畫廊身分，以及他與作品的相遇機緣之餘，也以這些即便超級喜歡卻永遠無法得到的博物館等級作品，來回應前述的收藏糾結心態。同時，情色畫作是回應這項以曲名作為展覽意境很重要的關鍵，因此特闢一紅色展間，擺上了荒木經惟的女體拍立得、喜多川歌麿的春畫、塔萬．瓦圖亞的水彩。

即便有過策展經驗，但宮津大輔並不以策展人身分自居，原因除在於「收藏永遠是我首要在乎的事情」，也因為「無論是策展人還是大學教授，都必須擁有某些先決條件，經由外界評定及認可才能成立。但收藏家是自己的選擇。」而正是在此前提，他體認到「我愛你…我並不愛你」是個商業性展覽，而非學術發表，如何呈現一個「讓人想購藏作品」的展覽，自然成為他必須在意的面向。宮津大輔說：「由於許多藝術家都是首次在日本展出，籌備期間我和畫廊花了非常多時間討論怎麼介紹這些作品，什麼樣的視覺構成和空間配置才能讓作品有最好的呈現。唯有在策展內容、視覺表現、藏家反應都能方方面面兼顧，才是在商業空間策畫展覽最大的成就。而我的喜悅就來自透過這些好的藝術作品，促成收藏家與畫廊之間深厚長久的關係。」