日動畫廊插旗台北，拓點亞洲的第一站

為什麼選擇台灣作為日動拓點亞洲的第一站？她爽朗地答道：「原因很多。不過，其實早在日動創業之初，我公公，也就是日動畫廊第一代的經營者長谷川仁（Jin Hasegawa）就曾在上海經營過四年畫廊，後來礙於一些原因沒有繼續下去。直到2010年開始參展台北藝博的關係，因為定期來台灣，認識了很多台灣藏家和朋友。再者，回溯二戰之前的台灣日治時代歷史，台灣與日本間的藝術交流有很深遠的淵源與互動。

所以未來畫廊代理的藝術家也多從那個時代挑選，希望屆時開幕展能以此時代背景來策畫，先談談日本與台北的聯繫。」

如今交通便利，獲取新知快速，聯繫的方式也千千百百種，但即便現在的藏家自主看展的機動性提升不少，但就她長年觀察藏家的心態，仍認為「落地生根」就近服務與接觸藏家有其必要性。「雖然人們可以利用網路交換許多訊息，但作品畢竟無法透過網路、僅看照片便能完全被詮釋，畫作如此，裝置也是如此。藏家要看到真正的藝術，單靠照片是不夠的。作品本身是有召喚性的。」基於這樣的原因，長谷川智惠子堅持帶著日本的現代藝術與當代藝術作品來台灣展示。

何況，確實有一大部分的藏家偏愛留在一地，不喜歡或不習慣隨著藝術事件搭飛機當空中超人。因此，日動畫廊對於台北空間的設定，除了讓這些藏家不用親自飛往日本和巴黎，而有日本現當代藝術品的展出，亦企圖以此作為畫廊新的節點，可以和亞洲藏家產生更多連結。「我們必須要有一個地點，這樣做事情會比較容易。」她表示，固然擴張日本藝術在台灣的市場發展是其初衷，仍不排斥和台灣藝術家的合作可能：「對我來說，國籍是不需要考慮的，做了什麼有趣的作品才是最重要的。」

來台多次、也結交許多藏家朋友的長谷川智惠子觀察，台灣和日本藏家最大的差別是前者非常喜歡大幅畫作。「每次參加台北藝博時，他們總問我：『為什麼不帶大幅的畫來呢？這太小了。』所以我以為台灣房子都很大，像美國一樣。但在親自拜訪藏家的房子後，我發現他們喜歡用作品裝飾整個牆面；也有一些藏家希望藝術家直接去他家畫在牆上。他們總是說：『這樣才能展現一個藝術家的能量。』這和日本的習慣不一樣。」她說。

日動畫廊的台北新址，其實就在索卡藝術中心未搬遷至大直前的大廈三樓。究竟這位擁有「C夫人」美稱的日本女士，會為台灣藝術市場掀起如何的話題，或挹注何等新穎的藝術觀點，乃至台灣藏家購買日本藝術品的錢包深度，都令人拭目以待。

創業已有八十八年歷史、在日本境內擁有五間畫廊和一間美術館的日動畫廊，自1973年於巴黎設立分部後，就再也沒有向外拓展的消息傳出。直到今年春天，畫廊副社長長谷川智惠子揮軍南下，尋覓適合之處，並於秋天完成了位於台北敦化南路林蔭大道上的新空間的裝潢。