COVID-19將促使視覺藝術生態的網路應用邁入新階段？

新型冠狀病毒疫情（又稱武漢肺炎、COVID-19）持續在全球攻城掠地，不僅對製造業、交通與觀光等產業造成巨大的經濟損失，藝術文化活動也無法倖免。繼巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong，簡稱香港巴塞爾）取消3月的藝博會、以及各大國際拍賣公司延後春拍之後，法國羅浮宮（Musée du Louvre）的基層員工亦唯恐博物館淪為「防疫漏洞」，3月1日以「298票同意：2票反對」的壓倒性結果，緊急發起罷工。至於中日韓許多重要的博物館舍，則早已宣布暫停或延期開放，各地許多畫廊也開始調整上半年的展覽計畫，武漢肺炎打亂了所有人的日常。

不過，這次武漢肺炎和17年前的SARS疫情時期的產業環境相比較，有一點很大的不同，電子商務的便利性與普及性，有效減緩了人們在防疫措施下的許多不便，包括視訊教學讓學習不至於中斷。網路科技的應用取代了過去面對面的人際往來與溝通，在疫情持續嚴峻之下，社會仍得以維持大部分的運作。

日前巴塞爾藝術展（Art Basel）主辦方表示雖然取消了香港巴塞爾，但將於3月20日推出線上展廳，為畫廊及藏家提供線上展示及銷售平臺，且今後線上展廳也將成為與展會平行的展覽空間。巴塞爾藝術展全球總監馬克．皮格勒（Marc Spiegler）說道：「藝術市場不斷在發展，我們也在一直探尋新科技，以全新的方式支援參加我們展會的畫廊。」

視覺藝術在網路應用的發展上，大致可以分成兩條路線：「市場交易」與「展示應用」。

市場交易方面，巴塞爾藝術展的「線上展廳」，並不是藝術界的創舉。2010年紐約James Cohan畫廊的所有者James和Jane Cohan，聯合全球多家國際重要畫廊共同成立「VIP Art Fair」（註），是第一個專門在線上舉行的國際藝術博覽會。首屆博覽會於2011年1月22日至30日舉行，共有來自30個國家和地區的138個當代畫廊參加，其中包括臺灣的誠品畫廊。在為期九天的線上展期中，VIP Art Fair吸引了大約41,000名參觀者。

VIP Art Fair以網路技術建構線上藝博會，當時吸引全球藝術媒體的目光，引發新一輪討論「網路」作為藝術市場行銷工具的可行性，之後APP的運用也逐漸成為全球藝術博覽會提供的服務工具之一。距離上世紀網路泡沫十餘年之後，雲端、行動裝置等技術的結合，讓這個數位及網路化程度最低的產業，重新燃起了「網路行銷」的熱情。不只線上藝博會，線上交易和拍賣平臺也如雨後春筍般的一個個冒出，如大家熟知的Artsy和Paddle8。

Artsy宣稱透過其建立的「藝術基因」（art genes）、超過550項的判斷特徵，包括了美學條件——創作媒材、色彩、題材，以及作品資訊——作者、流派、創作時間、材質、尺寸等建立「藝術基因資料庫」。使用者輸入關鍵字，Artsy便會從中得出基因組合（Art Genome）結果，列出使用者可能感興趣的藝術品。

不過，依據藝術市場研究公司ArtTactic和保險公司Hiscox合作的「藝術線上交易報告」（Online Art Trade Report），一方面儘管全球藝術品線上交易的件數與金額不斷提升（圖1），2018年來到46.4億美元。另一方面各大藝術電商平臺仍然持續虧損，得利的應該是國際拍賣公司的線上拍賣，成績不俗（圖2）。

這一波的網路風潮中，臺灣似乎顯得保守與觀望，只有少數畫廊用心經營網路市場這一塊。加入Artsy會員的双方藝廊，雖然每月負擔臺幣2萬元以上的費用，但據其負責人胡朝聖表示，透過Artsy每年約有三、四筆以上來自海外的訂單，相對於出國參加藝博會動不動就花費臺幣上百萬元的高昂費用，就效益來說其實是相當值得的。

你可能不知道，臺灣畫廊也曾經是網路世界的冒險家，1990年代網路泡沫時代，臺灣的敦煌藝術中心、龍門畫廊亦接連開設了「網路畫廊」的業務，將網路技術引進藝術市場，成為畫廊經營的工具之一。不過，如同VIP Art Fair一樣，礙於當時消費習慣、經營思維與技術尚未到位等因素影響，網路並沒有為這二家畫廊帶來商機，隨著全球網路泡沫化之後，龍門畫廊與敦煌藝術中心也在2002年之後陸續歇業。

聲音沒有「形狀」、沒有「顏色」、沒有「重量」、也摸不到，只要聽得到，幾乎沒有時間與空間的限制，這是為什麼「網路」成為「音樂」欣賞與傳播的重要載體，雖然和音樂會現場的感受仍然有差距，但基本上的「體驗」沒有太大的誤差。然而視覺藝術就完全不一樣了，螢幕顯示器無法忠實呈現作品的「面積」、「體積」與「重量」，有時連「顏色」對不對都無法掌握。還有，裝置作品如何重現等諸多問題，現階段的網路技術還不到位，除了可以查詢大量的作品圖片之外，在觀看的「體驗」上，基本上和我們看印刷品的圖片差不多。

日前，文化內容策進院 （3月3日）公告「沉浸式內容國際合資或合製補助申請要點」，最高補助新臺幣350萬元，申請主題不限、形式不拘（可為VR360、互動式、多人連線、XR、體感、沉浸式聲音和複合式內容場域體驗等）。「沉浸式體驗」正是時下許多博物館展示投入發展的一塊，所謂「虛擬博物館」的概念很早就有，但可以精準再現博物館的內部空間，360度欣賞立體作品，是結合很多技術所達到的效果。

日本大阪國立民族博物館（National Museum of Ethnology）因武漢肺炎疫情而暫時關閉，特別在網路上推薦其所建構的虛擬博物館，透過螢幕走入博物館內部，可以各種角度觀看每個展覽。和過去用3D軟體搭建的室內空間相比，臨場體驗已經提升不少。不過，這只是每一個展廳利用360度的環景攝影所串接起來的效果，距離現場的觀看體驗還是有不小的落差。如果它先拍空景建立3D的展示空間，再把展示的文物用3D攝影建模技術安置在展示點，將可以提供觀眾在虛擬的網路空間上隨意走動，還能環繞所有展示文物，以360度欣賞展示文物的每一面。

3D攝影建模技術已經算是成熟，解析度雖然還可以再提升，但應用在立體作品的數位典藏上，可以解決過去針對立體文物、作品必須同時儲存各種角度照片的問題，一個檔案就可以提供360度的欣賞功能，還能以3D列印開發衍生性商品，同時對日後若有修復需求提供必要性的協助。可惜，臺灣博物館舍對這方面的技術應用尚不普遍，儘管我們擁有技術成熟的公司。

目前有越來越多的藝術家利用AR或VR技術進行創作，而這些技術日後都有移轉為博物館展示科技應用的潛力，不用出國就可以參觀法國的羅浮宮、英國的大英博物館（British Museum）、美國的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）等世界重要的博物館，也許和音樂一樣，現場的音樂會和聽CD、MP3還是有差，但就欣賞的角度來看，還是一個不錯的選擇，而且還是免費。

檢視過去視覺藝術在網路應用上的做法來看，有幾點是可以討論的。

當年VIP Art Fair嘗試在線上複製實體藝博會的操作經驗，一般網友只能看到有限的作品圖片資料，而具有VIP身分的貴賓才能暢行無阻，但必須輸入帳號密碼。「階級區分」是全球藝術市場上常見的手法，這在強調「平權」的網路世界，其實有點格格不入。加上其技術和頻寬的限制，逛起來卡卡的，也遭受不少批評，自然也影響實際上的銷售成績。這次香港巴塞爾的線上展廳，依然採取這樣的做法，具有VIP身分的人可以提前兩天上網瀏覽。實體藝博會因為空間限制，為了讓這些VIP客戶有一個舒服的觀賞體驗，限制入場人數有其必要性。但是在網路上，根本沒差啊，會當掉應該是網路頻寬的問題，這很容易處理，不然淘寶網的光棍節怎麼辦？

產業數位化的效益在於網路可以累積大量的數據，透過這些數據的分析，找出潛在買家、減少成本支出、進行有效管理等。但這些效益在視覺藝術產業似乎不太明顯，也導致這個產業的數位化程度不高，會造成這樣的現象要從甚麼是「數位化」來討論。做一個網頁，把文字和圖片掃描放上網路就是數位化嗎？ 當然不是，Artsy為何要建立超過550項判斷特徵的「藝術基因庫」，就是據此可以收集客戶的使用行為，進一步分析得出客戶的喜好，再從數據庫中找出客戶會感興趣的作品，以提高成交率。但建立這樣的數據庫，其實很花時間、也花人力，和大多數人以為在鍵盤上敲幾下結果就出來的認知不同。在這之前，有很多表單是必須填寫的，而且越細越好，當然花的心力、時間與成本也都不低，這是必須下苦功夫的差事。習慣圖像思考的視覺藝術界，通常是做不來的。

「虛擬博物館」和「藝術電商」過去在世界太平時期，只是視覺藝術界聊備一格，象徵自己也跟上時代的宣傳品。這次因為武漢肺炎的疫情，中斷了產業活動，在什麼都動不了的情況下，幾乎成為藝術界對外僅存的窗口。如果這次的經驗，重新審視「網路」在這個產業可以扮演的積極角色，或許可以幫助視覺藝術生態的網路應用邁入新的階段，畢竟技術問題都好解決，比較困難的是「觀念」和「習慣」。但願這是疫情災難之外，帶來的正面效益之一。

註　2013年4月，VIP Art Fair宣布被Artspace收購。