5月底，香江將揚起第二波春拍，而這股藝術熱潮也將推展至台灣。自本週末起，佳士得香港、華藝國際（香港）以及富藝斯拍賣接連來台舉辦預展，本季拍賣精品將陸續亮相台北，讓藝術愛好者得以一睹這場從亞洲到西方、現代到當代的藝術饗宴。
佳士得香港
佳士得香港，長年來以泛亞洲概念表述深具東方思維作品的論述與呈現見長，為經營亞洲現當代藝術拍賣的核心。而在本季春拍最大的變革即是把「亞洲二十世紀與當代藝術」拍場更名為「二十世紀與當代藝術」，係有鑑於亞洲藏家跨足西方藝術收藏在近年來蔚為風潮，東、西方藝術的並置討論已然成為必要的成分。本季夜場依然以趙無極、朱德群的大型作品領銜，並透過主題專場的規劃逐層鋪疊出各類拍品的豐富面貌。
此外，在5月25日晚間，安排在「二十世紀與當代藝術」夜拍之前登場的「離心力」（ICONOCLAST）專場聚焦在出生於1970至1989年的藝術家，呈現約20件拍品。透過本專場探看生長在全球化時代的新生代藝術家，在大量信息衝擊之下消彌了地域、語言、種族等現實隔閡，致使他們在邏輯、對話乃至於互動過程中產生更多共鳴；反映在他們的創作上又是如何積極打破傳統界定，顛覆國族或文化屬性，以及勇於挑戰既有的身分認同。透過作品的綜覽和比較，梳理出他們皆具備的創作意旨以及向外輻射而出的各異面貌。
台北預展於5月11、12日在台北萬豪酒店博覽廳呈現，磅礡登場的趙無極巨作《三聯作 1987-1988》尺幅近五米長，充分體現出他純熟運用東西方創作技法的藝術實踐。在1980年代期間，趙無極僅創作8件巨幅三聯作，在此作中可看出兩側採用較深的垂直色塊近似馬蒂斯《科利烏爾的落地窗》的構圖，而整體色彩的輕盈調性與交疊沁染效果也可聯想至莫內的「睡蓮」系列，呈現出趙無極對於色彩、空間、造型以及留白概念的新理解，也在某種程度上反映他對莫內與馬蒂斯的創作核心之理解與汲取以及對他們的致敬意味。
趙無極《三聯作 1987-1988》，油彩、畫布，200×486cm，1987-1988。（佳士得香港提供）
在中國當代藝術方面，祭出曾梵志、張曉剛、岳敏君、周春芽以及劉野等指標系列之作品。曾梵志創作於1996年的《面具》畫面中面具、狗以及西瓜等經典元素是前所未見的組合，而西瓜果肉的鮮紅隊藝術家而言帶有暴力的象徵，這層指涉也可視為延續早期「協和醫院系列」和「肉系列」的意象。張曉剛的《血緣系列：大家庭第10號》創作於年代較晚的2000年，除了尺幅達2米乘3米之鉅，也為少見的2個小孩之構圖。而周春芽的《石頭系列——與石頭聯接的樹》則揉合了中國文人精神與西方抽象表現主義，而讓山石呈顯出奇異的視覺效果。至於在中國20世紀藝術，則有林風眠的「戲劇系列」、吳冠中的風景畫作、潘玉良的裸女與瓶花，以及朱沅芷早年的《雙重自畫像》等佳作。
曾梵志《面具》，油彩、畫布，200×180cm，1996。（佳士得香港提供）
周春芽《石頭系列─與石頭聯接的樹》，油彩、畫布，195×130cm，1993。（佳士得香港提供）
本季夜場也規畫「1960年代抽象藝術專拍」梳理不同國家與地域的藝術家在同時期對於抽象創作的理解與詮釋，從趙無極、朱德群身處歐洲的率先探索，接著是台灣的蕭勤、朱為白、林壽宇，再到日本具體派、韓國單色畫派，以及西方的李希特、封塔納等，以宏觀角度探看全球抽象藝術的發展沿革。正如封塔納與朱為白都對平面空間的突破與再塑有高度關注，而這同樣也是林壽宇所探索的議題，並且更進一步結合東方哲學觀。再者，朱為白與林壽宇都有在畫布上添加非顏料物件的探討空間構成可能的思考，這種自繪畫行為的解放與實踐也可以和同時期日本具體派藝術家力求開創前人未有的創作概念達到高度契合。至於在東南亞藝術板塊中，則特闢知名藏家TUAN PHAM「重要越南藝術薈萃」專場，讓藏家沉浸於舊日時光的靜謐氛圍。
香港春拍精品來台，三大台北預展週末揭幕
如何透過西方藝術品和亞洲現當代藝術進行對應與交流，佳士得香港在本季推出的西方當代藝術家名單自是精銳盡出，如：盧齊歐．封塔納（Lucio Fontana）、杰哈德．李希特（Gerhard Richter）、安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）、安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）以及KAWS等。西方當代藝術品的質量提升，反映出佳士得香港將其長年舖墊的泛亞洲概念擴散至全球、從現代到當代的廣泛討論，跨越地域、種族、文化等隔閡，透過藝術的品鑑與交流成為全球溝通的共通語言。
KAWS《全副武裝》，油彩、畫布，223.2×503cm，2014。（佳士得香港提供）
華藝國際
自廣州起家、成立25年的華藝國際（Holly's International）在去年底插旗香港，正式投入亞洲藝術品交易景況最為熾熱的拍賣市場。駐港後的華藝國際（香港）首檔春拍推出「中國書畫」、「現當代藝術」、「瓷器．玉器．工藝品」以及「珠寶鐘錶」等四大板塊、10場專拍，即將在5月25至27日於香港君悅酒店執槌，令台灣藏家欲一探究竟的台北預展則在5月11、12日於富邦國際會議中心B2F登場。
自廣州起家、成立25年的華藝國際（Holly's International）在去年底插旗香港，正式投入亞洲藝術品交易景況最為熾熱的拍賣市場。駐港後的華藝國際（香港）首檔春拍推出「中國書畫」、「現當代藝術」、「瓷器．玉器．工藝品」以及「珠寶鐘錶」等四大板塊、10場專拍，即將在5月25至27日於香港君悅酒店執槌，令台灣藏家欲一探究竟的台北預展則在5月11、12日於富邦國際會議中心B2F登場。
張大千（1899-1983） 《驚才絕豔》，設色紙本、 鏡框，135.2 × 57.5cm， 1953年作，將於台北預展中展出。（華藝香港提供）
作為進駐香港的首檔拍賣，華藝國際（香港）在現當代藝術拍賣規劃有：「歡騰香港：獅城重要私人珍藏吳冠中專場」、「靈感曝光：現當代藝術」以及「未來+：沈勤2019-2022作品預拍專場」等主題，作品涵括：中國藝術、日本具體派、普普藝術、香港本土藝術以及尚未創作的未來作品。
錢選《淵明扶醉》，立軸、設色絹本 ，27.5 × 49.5 cm，此作曾經林熊光、張大千、王季遷遞藏 張大千題簽條。（華藝香港提供）
2019年是吳冠中誕辰100週年紀念，在他逾70年的創作生涯中致力於中國化現代化與油畫本土化的思考與實踐。而「歡騰香港：獅城重要私人珍藏吳冠中專場」專場主要聚焦於藝術家1970年代晚期至1980年代的水墨精品，創作於1982年的《歡騰之夜》為其亮點之作。至於「靈感曝光：現當代藝術」則推出近年風行全球的漫威之父史坦．李（Stan Lee）手繪的一組12件超級英雄漫畫封面，更是全球僅有限量9版的微噴版畫。此外，尚有以採擲瓶創作而聞名的具體派藝術家嶋本昭三的標誌作品。
華藝國際（香港）台北預展「翻騰香港——獅城重要私人珍藏吳冠中專場」展覽現場。（攝影／楊椀茹）
在此次首拍之中，最具創新思維與話題討論度的拍賣項目──「未來+：沈勤2019-2022作品預拍專場」，試圖以「新架構者」的身分，重構藝術家、藝術市場以及藝術機構三者的關係，藉此來尋找對藝術本質認知一致的藝術家與收藏家，更由此預見作品的未來價值，探索藝術價值呈現的新方式以及藝術拍賣市場的可能性。生長於南京的藝術家沈勤歷經過85新潮，運用超現實主義、抽象表現主義創作而被視為「水墨革新派」的代表。屆時藏家們將在拍場中競逐藝術家未來三年創作的水墨作品，不限件數、合計不小於300平尺的作品將歸結為一件創作；再者，此項目並非委託製作，因此無權干涉藝術家創作的內容與形式。不確定性是「未來+」項目的本質與迷人之處，此次的預拍專場無疑是一場需要信任、好奇、想像和耐心的拍賣，相當值得關注。
華藝國際（香港）台北預展精彩呈現嶋本昭三的作品。（攝影／楊椀茹）
富藝斯
即將在5月26日於香港JW萬豪酒店舉辦「二十世紀及當代藝術和設計」日場與夜場的富藝斯（Phillips），先前於3月中旬在台北舉辦舉行英國塗鴉藝術家班克斯（Banksy，另譯班克西）在台灣首檔特展《班克斯：叛逆有理》作品展售會即引發熱烈討論度。而在5月18、19日於微風南山藝文中心登場的台北春拍預展，是全亞洲巡迴預展最終站，亦為展出拍品數量最多的場次。
即將在5月26日於香港JW萬豪酒店舉辦「二十世紀及當代藝術和設計」日場與夜場的富藝斯（Phillips），先前於3月中旬在台北舉辦舉行英國塗鴉藝術家班克斯（Banksy，另譯班克西）在台灣首檔特展《班克斯：叛逆有理》作品展售會即引發熱烈討論度。而在5月18、19日於微風南山藝文中心登場的台北春拍預展，是全亞洲巡迴預展最終站，亦為展出拍品數量最多的場次。
班克斯《芭蕾舞伶 CP/03》，噴漆畫布，2013。（富藝斯提供）
在日場中最受注目的一組拍品為喬治．康多（George Condo）早期「存在主義肖像」系列的作品《一隻耳朵的吉恩．路易斯》和《吉恩．路易斯夫人》，深刻探索人類心理。而近期成為國際藝壇焦點的班克斯在本場也有《芭蕾舞伶 CP/03》上拍，此為2013年班克斯在紐約中央公園舉行「Better Out Than In」藝術企畫中所創作的作品之一。
喬治・康多《一隻耳朵的吉恩‧路易斯》（左）、《吉恩‧路易斯夫人》（右），油彩、畫布，2005。（富藝斯提供）
在中國現當代藝術方面，此次登場的趙無極甲骨文時期之作《他方》，為巴西超現實主義雕塑藝術家瑪利亞．馬汀（Maria Martins）在1950年代末期向趙無極所購藏，在她及其家族收藏一甲子之後首度釋出。朱德群晚年作品《靈動》充分展現出筆意奔放、色彩流暢的豐富變化而顯得詩意盎然。此外，亦有出自於歐洲藏家而首度上拍的張曉剛《血緣系列11號──大家庭》。從趙無極、朱德群、曾海文再到張曉剛，一覽橫跨五十年的中國現當代藝術發展歷程。
日本當代藝術則以人氣買氣長紅的草間彌生與奈良美智領銜。奈良美智於1999年創造出最具代表性的人物之一，本次上拍的《小朝聖者（夢遊娃娃）》一共有5個造型相同卻身著不同顏色的娃娃，在可愛之餘也流露出神秘的氣息，反映藝術家對於睡眠、意識以及兒童的無限想像可能。另外，也有7件來自不同時期的五木田智央作品。
奈良美智《小朝聖者（夢遊娃娃）》，壓克力漆、棉布、玻璃纖維，1999。（富藝斯提供）
而在本季春拍夜場最值得關注的，莫過於富藝斯徵集到美國重量級普普藝術藏家邁爾斯及雪莉．菲特曼夫婦（Miles and Shirley Fiterman）的珍藏，將在本季分別於紐約、倫敦以及香港拍場推出，作品總估價逾6千萬美元。在香港夜場菲特曼珍藏當中，以首度現身拍場的藝術家羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）於1986年創作的《頭像》領銜，揉合了流行文化與藝術審美的歸總。而另一件銅雕《筆觸雕塑》則源自於1960年代《筆觸》畫作，也是藝術家第一件以《筆觸》為主題所創作的雕塑作品，將「再現」此一觀念做了認知上的挑戰而極具代表性。本次上拍的安迪．沃荷（Andy Warhol）的《花》創作於1964年，乃藝術家特定為菲特曼夫婦所做的作品，也是沃荷在所有同尺寸中有簽署為誰而作的兩件作品之一。此外，菲特曼夫婦收藏的動態雕塑藝術家亞歷山大．考爾德（Alexander Calder）的作品《混沌》，也以平易近人的尺寸展現出雕塑元素搖曳所產生的空間流動。
安迪‧沃荷《花》，絲印油墨麻布，1964。（富藝斯提供）
亞歷山大‧考爾德《混沌》，金屬板、鐵絲、油漆，1969。（富藝斯提供）
不容錯過的還有富藝斯專精經營的經典現代設計類別，將推出丹麥和義大利設計師芬．祖爾（Finn Juhl）、奧萊．萬夏（Ole Wanscher）、保羅．布法（Paolo Buffa）和馬克斯．英格蘭（Max Ingrand）等經典設計家具。至於在香港預展期間，富藝斯也將與香港設計師林家裕合作推出「Alfred Lam Pantone 561代表色」項目，以日場的藝術品與設計家具為例搭配他所挑選的Pantone代表色，呈現藝術品與設計家具如何在室內空間中相互映襯。而在拍賣會之外，富藝斯香港藝術空間也將在5月18、20至31日呈現「藤田嗣治∕常玉：謬斯與模特」展售會。
ARTouch編輯部( 1685篇 )