交往一甲子，郎老大千再聚首華岡博物館

郎靜山（1892－1995），張大千（1899－1983），一位是「機」不離身的攝影家，一位是寰宇書畫創作的大手筆，不同的藝術領域，同樣地蜚聲國際、名揚四海。

二位藝術大家在民國初年相遇。1920年代，郎靜山與張大千老師曾農髯為近鄰，先與張大千的二哥張善孖交好，由兄及弟，張家兄弟與郎靜山的交情篤厚，張大千視郎靜山如兄，郎靜山的夫人雷佩芝也曾拜師大千習畫。即便二人後來移居海外，交往也不曾中斷，幾近一甲子60年，情誼密契。2019年底至2020年1月10日，二位大師聚首華岡博物館「郎靜山與張大千藝術展」，文化大學為紀念創辦人張其昀119歲誕辰特舉辦此展，展出郎靜山捐贈攝影60件、祝壽書畫22件，以及大千與溥心畬合繪山水十二冊頁、孫家勤教授夫人孫趙榮耐捐贈大千敦煌粉本複製7件等共計90組餘件，講述那一段郎靜山與張大千，兼及當時藝術圈交往之故事。

走進展廳中央映入眼簾的是張大千1978年《行書對聯》「春曉華岡麗，高峰泰岱尊」，寫贈文化大學創辦人張其昀八十大壽；同年郎靜山《群峰聳翠》賀文化學院正名為中國文化大學，彰顯張其昀期許文大「有如百花競放，盡善盡美，使華岡成為文藝復興一個重要根據地」的理想。郎靜山的攝影作品於兩側舖展開來，最早的一幀為1919年作《富春初雪》，船隻靜置於江面中央，細直的船桅與倒影連成一線，江面上雪花點點柔飛飄落，遠山連綿且籠罩著靄靄白雪，一片虛曠寒寂，帶出飄渺迷濛的詩意，好似南宋小景山水畫。

這中國水墨畫的詩意情境，標誌著郎靜山終其一生的攝影創作精神。他說：「作為一個在中國文化濡染裡成長的中國人，先天上，我就對國畫的感染性有較強的汲納，我個人覺得，一般水墨作品，有著它的精神境界存在著，它在表達上，大都是象徵的，技法上，半抽象的居多，我極愛那種流蕩的山非山，水非水，樹非樹，雲非雲的境界。」「我主張在技巧上，應吸收西方科學文明，使照相不再是件難事；但要談到藝術視界，無論取景或色調，我都認為應多研究國畫中所蘊涵的旨趣。」易君左評述：「西方攝影之超妙者止於表意未能表神；中國繪畫之超妙者止於顯美，而未能傳真。唯靜山兼能之。」

「拿照相機就是我的生活」。攝影作品是郎靜山一生行跡的寫照，他早年在上海時，常至江南各地旅行，江南風景秀麗幽深，在浙東各地，取擇甚多。渡海來台後，方至海外遊歷，南北美及歐洲各國都成足下旅蹤，攝取三千大千世界。

1934年，郎靜山以兩張黃山底片合成的《春樹奇峰》於隔年入選荷蘭阿姆斯特丹攝影沙龍、1939年再入選倫敦攝影沙龍，給予郎靜山莫大的鼓舞。影像為始信峰與西海接合之景，遠近景間幽谷空靈，表現出中國水墨畫多視點及虛實相映的意境。郎靜山自述此作為其平生首幅集錦照相，郎氏「集錦攝影」正式擄獲國際眼光。集錦攝影乃集合多張底片之所需景物，再依創作者之意念經營成一幅全新景象，適心悅目，恍若出於自然。

他將現代科學攝影與中國傳統繪畫的南齊謝赫六法理論相結合，使集錦照相藝術臻於美善，更在1942年以論文《Composite Pictures and Chinese Art（集錦攝影與中國藝術）》獲得英國皇家攝影學會會員，將「中國繪畫之理法」的集錦攝影首次以專文公諸於海外。「我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種『善』意的理念，實用的價值，創造出具有『美』的作品」。

這些美好的攝影創作，有一大部分呈現出郎靜山與張大千的交遊。1930年代郎靜山與張大千即以攝影書畫藝術交流。彼時在許世英擔任安徽省省長任內，為開發黃山風景區設立建設委員會，聘請張善孖、張大千、郎靜山等人為委員，組織「黃社」，倡議遊覽黃山，舉辦「黃山書畫攝影展覽會」為黃山宣傳。在交流活動中，郎靜山與張大千二人相互切磋，張善孖、張大千更先後出版黃山、華山攝影作品集。張善孖經常會攜兄弟二人所拍攝之黃山、華山照片與郎靜山討論，張大千並曾以這些照片為畫稿。

郎靜山與張大千相繼移居海外後，交往如昔。郎靜山在《懷念大千先生》中寫道：「大千自離開大陸後，常奔走國際，與我常在巴西、巴黎、美國相遇。把晤言歡、屢蒙相助，我先與其兄善子為友，故大千視我如其兄，曾云力所能及，皆所不辭，其待人優厚，平易可親；救人之急，慷慨解囊。」張大千並「曾將自己臥室，讓余下榻，情同手足，而有過之」，見二人情誼篤實。

1961年，郎靜山在日本舉辦「靜山東京攝影展」，大千特地從巴西轉機至香港，再至東京參加開幕式。大千仔仔細細看過一輪展覽，最後回到一幀竹子攝影前，他說：「文與可的墨竹，也不過如此，我要買下來。」大千讚譽並購買郎靜山攝影之竹，將之比做「成竹於胸中」文人墨竹鼻祖的宋代文同，可見對郎靜山藝術的高度肯定。期間，大千與郎靜山、莊禹靈同赴名勝景點松島遊歷，海中島嶼星羅棋布，島上長滿蒼松，景色優美，郎靜山、莊禹靈攝影頗多。歸後大千作《松島泛舟》記寫松島之游，為其尺幅最大的日本實景山水畫；郎靜山作《蘭州載鶴》，大千文士乘舟載鶴的影像，表現出傳統文人的隱逸浪漫情懷。

經久相處，情同手足的自然情感，讓郎靜山鏡頭下的大千身影格外瀟灑自如，成為他肖像攝影中的第一男主角。大千先生「上相」，落腮長鬚，大眼睛，獅子鼻，一身唐裝袍褂，真似高士，然而腕底偏多美婦人，男性畫像除了蘇東坡外就是自己，自畫像之多正如其筆下所言之「奇男子」。大千喜歡被人拍照，外出遊山玩水，見到好景致時，也會請同行友人為其拍攝以為日後畫稿。郎靜山的人物肖像攝影，以拍攝張大千數量最多，時間最長，且深具代表性。而郎靜山的攝影照與張大千的自畫像間，有著相互影響之關係，據馮幼衡《張大千的自畫像》研究：「張氏晚期自畫像或高士畫中常以老樹巨松為背景，但人物與背景之間往往出現雲霧似的空間，頗有些奇幻的效果，也和郎靜山許多集錦作品的蒙太奇效果相似。」

郎靜山拍攝大千主要集中於兩個時段，一是1930年代初期，張大千與其兄張善孖合住蘇州網師園期間；二是1960年代末，張大千旅居八德園之時。郎靜山在1966年《八德園攝景》序言： 「五十二年七月及五十四年十二月兩度至巴西張大千先生之八德園，……大千先生經營此園已七八年之久，松竹夾道成陰，花木到處繁茂，完全中國風趣不沾洋氣，入園則不知身在異土，……古樹盆景，丘壑幽深，千鈞巨石，…⋯松陰聽濤，霧池觀水，移山運石，自強不息，頻頻創造，大滌瞿山真境，猶揮毫而潑墨是以園景無盡，余攝景幾百幅，僅麟鳳一毛，經三閱寒暑，尤集錦數幅，聊嘗心願耳。丙午（1966）夏靜山識於留雲精舍。」八德園是張大千的「大畫布」，他運用奇石、盆景、曲徑、亭閣等為畫材，親手經營創作出立體畫。郎靜山在此可游可居畫境中，獵獲不少影像素材，如：1967年《松鶴延齡》之老松，郎靜山記「又覓得大千先生園中盆景老松，此盆景大千先生購自日本，費用大約有數百美元，由日本運抵巴西經月，已乾枯松葉全落，余又以集錦法添上松葉，如此經營位置，尚有可觀」。經郎靜山巧妙剪貼集錦，乾枯松樹在影像中如幻回春。

展中，大千形象現身於《歌嘯萬峰頂》、《蘭州載鶴》、《巴西八德園中修竹》、《雲烟供養》、1963年《萬壑松風》、1963年《松蔭高士》、1965年《循寄滄州》、1968年《松下老人》、1968年《林蔭策杖》。其中的《歌嘯萬峰頂》，大千兀自獨立於山巔撫髯遠眺，腳下峰巒即為《春樹奇峰》中之黃山奇峰，表示大千對黃山奇景的掌握以及高超的藝術成就。《雲烟供養》之山石為放大的奇石盆景，大千持仗倚坐岩石猶如仙境高士。1963年《松蔭高士》的大千身影與《雲烟供養》相同，是為左右反轉。1963年《萬壑松風》，大千以唐人裝束置坐蒼松間，松樹取自《美國西岸之古柏》。1965年《循寄滄州》背景取自《美國西岸之松石》，坐於石上的大千身影則取自剪影。巧妙集錦，如真似幻，在小中現大，是為傳統水墨畫境，也是文人追求的理想精神境界。

張大千不只是被攝影的對象，他也拍攝過郎靜山。1967年，郎靜山到美西克密爾拜訪張大千，兩人相偕到海濱松林遊覽，並拍攝照片。郎老說：「那天，因光線限制，我很少有幾張得意的。」但大千卻趁郎靜山步行找景之際，拍下《郎老覓景圖》，夕陽西下，海濱的古松襯托出郎靜山瘦長的身影，那拿著攝影機踱步尋思覓景的神態，躍出相紙，確實是幀佳作。大千想必也很是得意，將照片放大後題字：「丁未八月朔，與靜山兄同遊克密爾為攝此影，真俗所謂孔子門前賣孝經也。書發一笑。大千弟爰。」幽默中不忘稱讚郎靜山，真好朋友，而這件攝影也被郎靜山珍藏多年。

郎靜山集錦作品中集大成者可說是《群峰聳翠》。尺幅雖精巧，然氣宇非凡，深得山水畫神髓，納中國畫理高遠、深遠、平遠「三遠法」於一，大地岡巒煙雨，中國亭塔樓台，環山群峰聳翠，宛如身在蓬萊。張大千1979年題： 「靜山先生攝取全國諸勝，並遠及海外，集以為卷，妙造自然，有如天孫雲錦之衣，無覓其針線之跡，抑何神也。靜山固工畫，得荊關倪黃遺意，納之鏡中而鎔治之，非信手拈弄者。卷中第一段為黃山祥符寺，湯池亭前一枯槎，則予三巴八德園物也。至第二則寶島獅頭山之窣堵坡也，末段則為昆明圓通寺園亭也，至四山綿亙、千里不絕為黃山前後澥，不能悉呼其名矣。展觀嗟賞並記。……六十八年長夏八十一叟爰。」 大千清楚說明集錦之景色來源，集錦的是郎靜山多年來的足跡遊歷，也是郎靜山對中國傳統繪畫涵養，大千讚其得中國古代山水經典大師荊浩、關仝、倪瓚、黃公望之遺意。郎靜山以此作尚友古人，向偉大的中國山水畫致敬，表現出宋代大山大水之峻厚雄奇、元代文人畫之空疏幽靜，並透過強化黑白對比，增添畫面景象之沉鬱雄渾之感。

因為「集錦」，做為部件的「錦」有著重複登場的情況。除前述郎靜山集錦攝影中常見的山石奇松，登場的動物則以深具傳統意象、符合仙境氣質的「鶴」最具代表性，眼尖的觀眾會發現展品1955年《清風仙侶》、1967年《松鶴延齡》及《蘭州載鶴》，其中站立的仙鶴姿態動作幾乎完全相同。沒有看錯，這些集錦攝影的仙鶴模特兒是同一隻，源自於1910年遊覽上海六三花園時所拍攝的照片，仙鶴留影僅此一張，「數十年集錦只用此白鶴一幅而已，放大後將底片翻轉乃得回顧姿態，惟教牠擺姿態絕不可能之事也」。而《松鶴延齡》中另一隻俯拾覓食的鶴，則源於郎老1948年來台灣攝影，於陽明山所覓見一鶴，「急攝一俯首飲食之態，但與六三花園之鶴配成二鶴尚可。」就這二隻鶴，擔綱了多年來的集錦攝影仙鶴角色，長壽不朽。

郎靜山於95歲時，發出創作百鶴圖的宏願，畢竟僅一張的仙鶴模特兒攝影照，對於創作是遠遠不夠的。在97歲時，郎靜山赴日本北海道，頂著嚴寒的二月、這拍攝丹頂鶴的最佳時節，郎老以「加倍鏡約千米」的望遠鏡頭攝影，自晨十時鶴群出現至下午五時歸巢，「此兩日中攝影四百張，每張中遠者數十百餘之鶴不等」，在此二日共四百餘張照片，後經一年的精心挑選，「僅數十隻數幅，越二年乃有五十隻成果」，品管嚴格。數十隻以剪貼法化成五十隻，再透過集錦安排為百隻，最後完成「百鶴圖」《百鶴百壽》，在郎老百歲時於歷史博物館「郎靜山百齡嵩壽攝影回顧展」首次亮相，王壯為題句「鶴壽不知其紀也，況乎百羽共翱翔，百齡百鶴真佳話，拜祝當今矍鑠郎」。而這件作品，可說是郎靜山集錦攝影創作中最晚的巨作，百歲嵩壽的郎靜山說：「余今以此圖，更為大家祝壽。 」

一個人走過一個世紀，從清末到民國，將西洋攝影融入中國畫境。郎靜山長年一襲長衫，一雙黑布鞋深具中國傳統名士風範，他在80歲時說：「我相信我會活到一百歲。」張大千1971年作《松》為郎靜山祝壽，題「中華民國六十年歲辛亥六月十二日，恭介靜山道長兄八十大壽。大千弟張爰坎米爾可以居拜寄」。

最後，郎靜山仙逝於104歲，為渡海來台前輩藝術家中最長壽者，「由於對攝影的興趣，我已忘了去注意自己的年齡了」、「我的健康之道就是攝影」，一切聽其自然，隨遇而安，專心一意於攝影，成為他的養生之道、長壽秘訣，在百歲後留下不少墨寶書蹟。他的一生，正如于右任對聯句「松柏千年茂，乾坤一鏡收」。

本文原載《典藏古美術》328期，原篇名〈松柏千年茂，乾坤一鏡收——華岡博物館「郎靜山與張大千藝術展」〉。