盛裝登場的第六屆「台北當代藝術博覽會」（Taipei Dangdai Art Fair，以下簡稱台北當代）劃下休止符，幾家歡樂、幾家愁，難免又要老話重提：「還有下一屆嗎？」
「台北當代」是不是末屆藝博會，從疫情發生過後就不斷有人提問。然而，「屆屆難過、屆屆過」，如今已經舉辦了六屆，相當得難能可貴。從籌備開始的前後八年時間裡，仍能向任天晉（Magnus Renfrew）與團隊致上一聲「謝謝」。因為台北當代，讓臺灣藝術產業追求國際化的夢想獲得落實。當然也並非完美無缺，還有許多進步與努力的空間，再接再厲。
明（2026）年也保證還會有第七屆，因為台北當代的股東群沒有一點要放棄的打算，而台北當代背後最大的合作夥伴——瑞銀集團（UBS Group AG），也始終堅定地長期支持。據了解，台北當代與瑞銀的合約為三年一簽，從2024年至2026年皆為既定的存續合作關係。有了瑞銀集團出錢出力的合作在前，加上可靠的組織團隊與 VVIP 群體的努力在後，台北當代具備「愈挫愈勇」的決心，勢必會「有驚無險」地大步向前行。
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其實，早在今年年初，台北當代的股東與團隊曾嚴肅且慎重地召開內部會議，討論2025年「第六屆台北當代藝博會」的盈虧問題。由於參展商家僅為過去的一半，展費收入驟降，入不敷出幾乎成為定局。出席人員最終仍決定不計盈虧，繼續舉辦。據推估，以南港展覽館的展場租金，加上當今的物價指數，要撐起一場國際藝術博覽會，至少需有75家展商參與，才能勉強打平，而若要談利潤，則起碼得達到100家的規模。
明知賠錢仍要繼續做，誠意感人。在此還是應該給台北當代拍拍手，肯定他們的膽識與堅持。其實，回首這八年間世事難料與變化多端，台北當代表現未如預期，其中有一大部分實屬於「半戰之罪」。大家應該協助這些遠道而來的國際夥伴度過難關，讓他們能夠持續留在台灣，為臺灣藝術產業的健全發展，再次貢獻腦力與熱忱。因為，蕞薾島國的臺灣需要國際化，不管藝術家、畫廊業者都必須走向國際社會，成為國際公民，好不容易迎來台北當代的國際藝博團隊，豈能輕易放棄。
就臺灣藝術市場發展的結構來看，邁向40年的臺灣藝術產業，不能僅依賴在地畫廊與在地藝博會。最健康的模式，是本土（Art Taipei）與國際（Taipei Dangdai）並存，互補共利。藉由引進國際思潮、經典藝術作品與行銷手法，活絡市集，實現日新月異的成長。
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「人潮眾多，但買氣一般」，是今年藝博會的普遍觀察。以3萬至20萬美元的作品為成交主流，超過50萬美元之作則舉步維艱。問題不在臺灣人荷包不夠，臺灣並不缺少收藏家；但許多真正的收藏家並未現身會場。出現於會場的多為藝術愛好者，前來藝博會拍拍照，順便見久未謀面的朋友，這種社交性的活絡確實完全達成。
今年僅有 53 家展商，走進展場的第一印象便是空曠、舒適。若再加上瑞銀邀請的導覽專家口若懸河的解說，被公認為充電、吸收藝術美學的最佳時機。展商與藝術品雖不多，但因此沒有眼花撩亂、腿酸難行的問題，反而可以自在拍照，養眼力、長知識。在這一連多日的會期中，徜徉其中，許多熱愛藝術的朋友呼朋引伴，不只一次前往參觀，重複欣賞喜愛的作品，印象深刻，尤其心得滿滿。
在53家展商中，來自德國科隆的卡斯坦．格里夫（Karsten Greve）帶來不少精彩作品，並成功售出高價作品，令主辦單位雀躍不已。這位畫廊前輩是首次應邀來台，雖然尚未完全掌握在地藏家的需求，但已展現誠意與水準。他知道路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）目前正在臺北展出，特別帶來「蜘蛛奶奶」的立體雕塑，並將價格壓在200萬美元，可謂物超所值。可惜大家僅止於欣賞並未成交，實在令人惋惜。
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常青畫廊（Galleria Continua）早在出發前，就已明訂在台北當代藝博會上露臉的葛姆雷（Antony Gormley，1950－）的一件立體格柵作品，已被墨西哥收藏家攔截，並提前售出。而像 80 萬英鎊的安尼什．卡普爾（Anish Kapoor，1954－）的紅色鏡作，無論是內涵還是賣相都表現出色，並且持續受到詢問。遺憾的是，最終因些微差異未能在會期內賣出。然而，對於這些國際級大師的經典作品，他們並不過於擔心。
常青畫廊已連續第六次參加台北當代藝博會，畫廊負責人馬里奧．克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）與亞洲藝術總監Luna Squash每年都親自來臺北坐鎮。兩人不約而同地表示，明年一定會再來。雖然在臺北實際賣出的僅有三件小作品，當然無法完全覆蓋所有開銷，但他們非常珍惜與台灣的情誼。每次來臺灣，他們也都會與新舊藏家及館博界人士交流，做生意與賣作品固然是他們的目標之一，但他們同時也重視慈善項目以及重點藝術家的國際展覽，希望能在臺灣呈現。正因如此，他們希望透過台北當代藝博會的參展，每年都能來台走走看看，總是能帶來不同的啟發與感動。
而其他國際畫廊當中，還有阿爾敏．萊希（Almine Rech）、Baudoin Lebon、馬刺畫廊（Spurs Gallery）、Kutlesa、HARUKAITO by island、Drawing Room（dR）、Lee & BAE等，亦有不同程度的交易與展出成果，但整體偏向中低價位作品，表現尚屬差強人意。
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本地畫廊方面，大河藝術創辦人洪瑞鎰表示，由於展場規模縮小，因此人潮顯得更集中，整體氛圍不錯，作品的詢問度也頗為理想。對於正值藝廊品牌轉型階段的大河藝術而言，價格區間落4,000至8,000美元的作品較容易銷售。其中，越南女性藝術家 Mai Ta 與加拿大藝術家陳康俊等，因為近期皆有群展與個展計畫，延續了市場關注與銷售熱度。大象藝術則售出了年輕藝術家的大型作品，令負責人鍾經新笑顏逐開。他也充分享受一批批舊雨新知到展位探訪，留下許多珍貴照片。
亞紀畫廊則與台北當代皆於2018年創立，創辦人黃亞紀也與藝博會當家任天晉同齡，基於公私情誼，在最後時刻決定力挺參展。然而在本屆藝博會中，未能售出如陳庭詩、陳昭宏等藝術家的大型作品，整體成績未如預期。黃亞紀並未抱怨，她認為賣不好，並非單一畫廊或藝博會的問題，而是牽涉了整個大環境。但令她倍感難過的是，臺灣藝術收藏結構仍未見起色，市場竟無法支撐10萬至200萬價格區間的藝術交易。對於未來，黃亞紀仔細評估方向，思考在每一場藝博會中應推出哪些優質作品，該落在什麼價位上，她胸有成竹。
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台北當代藝博會成立以來，瑞銀集團每年除了斥資贊助讓營運團隊吃下定心丸，更在藝博會期間積極投入VVIP接待與藝術教育推廣。單屆藝博會就推出多達60場的專家導覽活動，許多賓客早早預約，聆聽導覧、參觀現場並牢記作品，專心用功的程度令人讃嘆。
近期國際大事連連，關稅問題頻起，加上台幣升值，市場充斥著不安情緒，大家對資金的配置與投資標的挑選態度，顯得被動且保守。許多名家經典作品，在今年藝博會上廣被注意，詢問度極高，人人爭相在大作品前拍照留念。國際畫廊其實早又心裡準備，在內外交煎的時局下，對高價藝術品的交易難度提升，全球都呈現遲滯現象。不過，他們願意保持耐心，今年不行，明年再試。
國際藝博會說穿就是兩個對象，一是賣家，即國內外畫廊；另一則是買家，即國內外收藏家，以臺北藝博會為例，國際與本地比例最好維持在7：3之間，即七成國際畫廊，三成優質本地畫廊，總數也以100家的可獲利合理規模為長遠目標。而如何讓7成國際畫廊，有品質、有實績是關鍵課題。2019年首屆開幕時，全球前十大畫廊齊聚一堂，風光一時。
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而並非來自海外，就叫國際，許多境外畫廊檔次平平。今年招商不利，53家畫廊中依舊是良莠不齊，值得主辦單位藉以為鑑，未來多加把勁，努力招商、同時嚴格把關。希望回到2019年初次開幕，十大國際畫廊都入列、畫廊老闆都出席的水平。而綜觀近期藝博會交易質量縮水，背後原因至少可歸納為五項：
一、多事之秋，大環境欠佳，前有三年疫情擴散，後有戰火延燒，近期又見關稅與匯率起伏，不確定性因素升高，影響畫廊佈局的心態，同時也讓收藏家裹足不前，質與量都會萎縮。
二、兩岸情勢的冷熱變化，包括戰機擾台與間諜攻防，以及美國川普總統對強權的處置，讓一些國際藝術家、畫廊與收藏家，不免擔心臺海兩岸是否擦槍走火，區域戰爭的陰影籠罩下，台北當代的招商引客，首當其衝，處於劣勢。
今屆台北當代舉行前主辦單位曾廣發邀請卡，邀請包括中國重要收藏家與館博機構主持人，但大約有100人因為入境簽證問題，不得其門而入。究竟是台北當代沒有善盡溝通之責，只悶著頭提申請入境，卻未央請文化部協調內政部出入境管理局等相關單位專案放行，因而擋了許多藝術收藏家入境，損失頗鉅。
三、交易狀況不如預期，國際畫廊對臺灣市調不足，對市場喜好仍屬陌生，因而短短數日的藝博會市集，無法達到直接成交。國際收藏家來臺北的不多，臺灣本地大腕收藏家，又沒有真正把台北當代放在心上、納入行程，出國忙碌如常，因而錯過展覧期效。
大收藏家們經常遠遊，行腳全世界，因此對於藝術收藏也會跨出國境，自行在海外選件，自行交易，沒有把機會留給臺灣藝博會，實屬可惜。今後畫廊端，必須再強化宣傳、介紹與遊說既有與潛在的本地收藏家，也要讓大家集中購藏能力，把成果留在自己的土地上。
四、政府對於藝術交易稅改，只作了一半。目前國際藝術拍賣已採分離課稅，嘉惠了相關拍賣公司與收藏家，但對於藝術博覽會規定的5%關稅，還是咬得死死的。所以就算在台北藝博會，完成了交易，買賣雙方還是默許把作品先帶出境，回到免稅天堂的香港，再完成交易程序。這樣一來曠日費時，影響消費心理，大家就覺得直接在海外買，更不想回到台灣消費。
五、展售會期日期衝突現象嚴重。以五月份為例，藝術博覽會便包括紐約斐列茲（Frieze New York，5月7日至11日）、2025影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai，5月8日到11日）等。尤其，全球的重頭戲「巴塞爾藝術展」（Art Basel）即將在翌月舉行，各大畫廊疲於奔命，最後只好作出割捨，那對臺灣十分不利。
有畫廊業者提及，除了每年一月於西班牙舉行的馬德里藝博會（ARCO Madrid）外，今年還要在葡萄牙再下一城，並且也是在5月間舉行，屆時將更加忙碌；若再加上巴黎藝博會、北京藝博會，大家簡直喘不過氣來，忙得團團轉。
台北當代團隊真的需要針對之後的會展時間，再作分析、評估與調整，把爭取國際畫廊極大化，當作核心大事。台北藝博會原先安排在每年一月舉行，後來因新加坡的「Art SG」藝博會辦於一月份；「日本現代藝博會「（Tokyo Gendai)，又拿下每年七月份，台北場只好退守在每年五月，因此面臨到紐約與上海等展會夾擊，十分不利。
另外，台北當代的新人事安排也是重點工作，聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）已確認於本（5）月底功成身退。各界除了對岳鴻飛六年來的耕耘與友誼給予肯定外，主辦單位也應該在岳鴻飛經營的基礎上，迅速遞補合適的接手人選。希望新任接手者能具備熱情個性，並對台灣藝術生態、收藏家結構有深刻了解，尤其能熟悉當地風土人情，並具備英文、國語及台語的三語能力，力求具國際視野、在地溫度，能屈能伸的拔尖人才。既能夠服務國內外畫廊與收藏家，又能在面對各方挑戰時發揮出色，這是全民的期待，也是台北當代化危機為轉機的當務之急！
總之，責怪台北當代藝博會的諸多缺失，可以提出建設性意見，但不應冷嘲熱諷，也不是套用MBA公式，將已對台灣作出貢獻的台北當代團隊趕走，讓台灣在國際化的道路上倒退，這樣並沒有什麼好處。反之，更多的鼓勵、朝野協助動員和獻策，才是真藥方。
走過六屆的台北當代，經歷了熱烈激情後，留下了幾個大哉問，值得朝野深思。首先，發展了40年的臺灣藝術市場，藏富於民的臺灣社會結構，為什麼無法支撐起一家像台北當代藝博會這樣的國際藝術博覽會？為何總是會有人質疑它沒有明天？其次，疫情後，失序的藝術市集，對藝博會的需求與期待也正快速轉型。全世界藝術博覽會何其多，重疊現象嚴重，應如何重建並洗牌這一市場？否則，大家疲於奔命，結果窮忙一場，又血本無歸，情何以堪？最後，台灣口口聲聲強調要國際化，那麼，台北當代究竟該被放在臺灣社會發展的何種位置？這個問題值得反思。
巴塞爾藝博會期間，不管在瑞士或香港，各行各業在同一時間裡舉辦輔助活動作為呼應，讓整個城市因藝術而沸騰起來。反觀臺灣，始終讓藝術產業扮演獨角戱，或虛應故事而已，讓人汗顏。如何讓臺灣國際藝術市集，能聚木成林，展現該有的企圖心與生命力？
