繼2014年的「淡茶」個展，梁銓於2015年12月在台北索卡藝術中心再次展出的「餘香」一展，共呈現近期創作的十五件作品。
生於1948年的梁銓在1970年代末期遠赴舊金山藝術學院研究所留學，而後返回中國任教。他將自西方習得的版畫技法，在1983、1984年以水墨素材結合薄拼貼的技法，創造出獨樹一幟的抽象形式，無論在製作手法與觀看角度都開闢了一條嶄新的當代水墨路徑。一晃眼，三十多年過去了，梁銓依然能在其中尋找與創造更多的可能。
藝術家梁銓於展覽現場，右為作品《夜上海》．紙本拼貼．90×70 cm．2015。（攝影／楊椀茹）
梁銓藉由創作闡釋當下的心態，是對於自我精神與情緒的釋放，「透過創作來傳達我對生活的看法、對生活的哲學。所謂的哲學就是，我喜歡淡泊、樸素感，一種點到為止的美。」有感於中國近年因為經濟崛起，在審美的情趣上表現得太過分，梁銓想要達到一種簡單卻極致的美感，他極為欣賞倪瓚的藝術，尤其是倪瓚並未將現實環境遭逢的困頓痛苦如實地呈現出來，畫面流露出的平靜澄明則留給後人永恆的感動。
梁銓《小茶跡之一》．紙本拼貼．45×60 cm．2015。（索卡藝術中心提供）
創作之於梁銓，是屬於日常生活的一部分。他向來在家中創作，以生命經驗和生活記憶為題材，一層層鋪著親手渲染、墨色濃淡不一的宣紙，並在表層疊上漾著粉紅、嫩綠、水藍、淡黃的紙片做為對應與襯托；全然手感處理的痕跡，等待墨彩蔭乾、紙張黏合的過程，也揉合入空間與時間的印記。而在宣紙上的一道道手繪線條是他欲規範的章法，持續思考著線條的排列組合，按次地爬梳成他心中理想的秩序；而作品的創作時間甚至可長達半年，並時時檢視而不斷校正，嚴實地調整至最佳狀態。梁銓透過「多即是少」、「以繁馭簡」的特殊創作語彙，讓滿幅仍顯空寂的畫面傳遞中國繪畫獨有的留白效果，而色塊的輪廓與線條的延展亦交織出不止的視覺張力，留予觀者大量的思考空間。
梁銓《關不住的春天》．紙本拼貼．60×90 cm．2015。（索卡藝術中心提供）
除了如慢板悠遠的淡墨作品之外，梁銓亦援引愛飲的茶湯入畫，藉由壓印、滴落於紙上所呈現的非可預期暈拓效果，傳達淡然自若的生活禪意。至於以濃墨為基調的《永康街印象》、《夜上海》等作品是新近發展的創作形式，則發散出不同於過往的沉靜韻味；在黝黑的夜色中，城市的生命活力與熱情躍然紙上，呈現晚間街景特有的喧鬧姿態與明快節奏；都在在反映出藝術家對於日常生活的體驗與觀察。
展覽現場一景，左：《大漠舊城》、右：《藍色港灣》。（攝影／楊椀茹）
