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倫敦設計雙年展臺灣館,傳遞臺灣與世界的共振旋律
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倫敦設計雙年展臺灣館,傳遞臺灣與世界的共振旋律

倫敦設計雙年展「臺灣館」於今年第三度登場,6月1日起在倫敦知名歷史建物薩默塞特府(Somerset House)展出。
倫敦設計雙年展臺灣館海報。(文化部提供)

倫敦設計雙年展「臺灣館」於今(2021)年第三度登場,6月1日起在倫敦知名歷史建物薩默塞特府(Somerset House)展出。此次參展由臺灣設計研究院規劃,以「全球同舟一命」的議題,推出名為「Swingphony」的特展,思索肺炎疫情下,人類文明與自然定律間寓意深遠的連結。展覽內容由臺灣信仰文化出發,以多元、拼接、共融特色的影像設計,並以此結合科學原理中「共振」的物理現象,企圖呈現個體間原本各自擺動振盪,在交互影響下,漸漸趨向齊一節奏的現象;也延伸演繹臺灣在新冠疫情衝擊全球之際,得以藉堅強的實力對全球做出貢獻,向世界傳達穩定的力量。 

台灣館展場使用滿滿燈籠包圍展場,象徵台灣宗教的意象。(文化部提供)

負責執行的策展團隊Bito創意總監劉耕名說明,「臺灣館」以不同信仰中循環參拜、誦念、冥想、禱告為靈感,邀請廣達電腦與臺大物理系專家為技術顧問,選取節拍器作為客觀的展覽介質,並以廟宇內「香」的元素融入擺針設計,藉節拍器雖各有不同頻率的擺盪,但終將循物理定律走向一致的現象,闡述「個體都具有影響力,然而也與自然驅力彼此形成連結與和諧」的緊密命運,更藉由展名「Swingphony」,點出這是「個體與群體」、「臺灣與世界」的一曲共振旋律。 

節拍器的上的紅色燈象徵信仰參拜時的香。(文化部提供)
節拍器達成共振後影片播放。(文化部提供)

台灣設計研究院院長張基義表示,台灣設計研究院致力將設計導入公私部門,不僅旨在於改造美感,更運用設計解決問題、改變流程、創造價值。未來不只用設計改變臺灣,也將運用臺灣設計的觀點與主張來影響國際,讓世界看見臺灣。 

成立於2016年的倫敦設計雙年展(London Design Biennale)是全球設計界的盛事,每兩年會對外展示來自世界各地的傑出設計作品,已成為當代最重要的國際設計展之一。今年邁入第三屆的雙年展主題定為「共振(Resonance)」,探討設計的力量如何在人們的日常生活中造成連鎖效應,並邀請英國知名藝術家及舞臺設計師Es Devlin擔任藝術總監。 

倫敦設計雙年展辦理場地薩默塞特府(Somerset House)。(文化部提供)

第三屆雙年展的參與內容,包括了來自臺灣在內的25個國家以及區域的作品,無不緊扣「共振」主題進行創作,期盼激發觀眾思考設計對當代社會的影響,展示如何透過「共振」,讓當前環境更美好。藝術總監Es Devlin即指出,薩默塞特府的中庭為本次展會設置的400多棵樹,就是想傳達「設計能夠提升環境」的重要訊息。本年度展期為6月1日至27日。

ARTouch編輯部( 918篇 )

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