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2019年「亞洲藝術雙年展」正式公布參展藝術家名單

2019年「亞洲藝術雙年展」正式公布參展藝術家名單

國立台灣美術館今(30)日正式公布第七屆「亞洲藝術雙年展——來自山與海的異人」的參展藝術家與團體名單。這次受邀展出的藝術家與團體,分別來自16個國家,共計有30組,展出作品包含繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等多元形式。
國立台灣美術館(簡稱國美館)主辦的第七屆「亞洲藝術雙年展」(簡稱亞雙展)將於10月5日至2020年2月9日展出,本屆亞雙展由台灣藝術家許家維與新加坡藝術家何子彥共同策劃,邀請來自16個國家、共30組藝術家及團隊參與,展出作品包含繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等多元形式,而國美館今(30)日也正式公布參展的藝術家名單。
寇拉克里.阿讓諾度才&亞歷克斯.格沃伊奇(與男孩子)(Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic (with boychild))《在一個滿是怪人的房間裡沒有歷史5》,三頻道錄像裝置,30’44″,尺寸依場地而定,2018。(本刊資料室)
以「異人」視野,打破界線與框架
2019年的亞雙展以「來自山與海的異人」為主題,聚焦於人與陌生人、與非人的相遇,以及不同意識形態間的碰撞與交會。「異人」用來指涉他族、神鬼、流亡者等非我族類;「異人」也常是連結兩端的中間者,如巫師、間諜、異國商人,都蘊含著滾動文化的能量。展覽希望藉由「異人」的視野,打破既有知識界線與意識形態的詮釋框架,開啟參觀者更多的想像和探討。
策展人許家維進一步說明此次策展概念背後的思潮脈絡:近年「人類世」此一地質年代的界定,讓人們開始反思人類中心主義,表現在當代藝術中有三種主要趨勢:一是重回部落般的前現代社會,用以批判現代性;二是以生態角度談論人如何與環境共存;三是更深入去探索技術、哲學、科技等,來理解工業革命以來的失控狀態。這些也是他與何子彥長期關注與觀察的議題,兩人的「藝術家-策展人」身分,為亞雙展帶來全觀的角度,試圖呈現上述三種趨勢的可連結性與疊合狀態,為此,本次獲邀參展的作品,無論從其作品本身,或與其他創作者的作品之間,均能窺見對此概念的串連和呼應。
李禹煥(Lee Ufan)《關係項》(Relatum),鐵、石頭,2007-2019。(Photo by Keizo-Koku, Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE,Tokyo)
來自泰國的寇拉克里・阿讓諾度才(Korakrit Arunanondchai),和德國籍的鐵木爾.斯琴(Timur Si-Qin)都是近年極受國際矚目的年輕新銳。甫於今年威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)主題館展出的阿讓諾度才,身兼視覺藝術家、導演、說書人,擅長以錄像和行為藝術等多元的手法,訴說交織於文化移植與融合的故事。本次展出他與藝術家亞歷克斯.格沃伊奇(Alex Gvojic)的共同創作,取材自泰國12名孩童與足球教練受困洞窟中被拯救的事件,反映泰國傳統思維、自然環境、科技發展、政治與文化之間的關係。斯琴曾參展2016柏林雙年展(Berlin Biennale ),德國和蒙古混血加上多元的成長環境,塑造出他對自然和文化之間關係的獨特的感知能力,作品常透過科技來審視人類歷史和自然世界的基礎,反思人類獨尊的位置。
寇拉克里.阿讓諾度才&亞歷克斯.格沃伊奇(與男孩子)(Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic (with boychild))的作品《在一個滿是怪人的房間裡沒有歷史5》於2019年威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)主題展現場。(本刊資料室)
鐵木爾.斯琴(Timur Si-Qin)2018年的作品《東,南,西,北》(East,South,West,North)。(藝術家提供)
林育榮以曾代表新加坡參加威尼斯雙年展的「海況」計畫,運用攝影、影片、錄像等媒材,探索海洋環境及歷史,檢視民族國家的政治生態及生物物理輪廓,此作品曾在新加坡、法國、荷蘭等國的知名藝術機構展出,也曾受邀至上海、大阪、雪梨、冰島、愛爾蘭等地的雙年展及日本愛知三年展展出。知名的韓國藝術家李禹煥是日本當代藝術運動「物派」(Mono-ha)的建構者與代表性人物,重視還原物質的原始面貌及作品的空間,作品富含東方哲學意涵,策展人刻意將此次所展出的三件李禹煥(Lee Ufan)作品放置於不同展區,嘗試在當代概念與傳統哲學之間,提供更多可思考的觀展線索。
林育榮(Charles-Lim)《海況六》(Seastate-Six),單頻道錄像,2015。(藝術家提供)
九件委託新作,探索未知世界
策展人何子彥表示,希望現有作品能打開新的觀看脈絡,並激發出更多共鳴;此外,本屆的委託新作有九組件,是有史以來亞雙展委託的最高數量。何子彥說:「我和許家維都堅信,雙年展主要的功能不只是在展示作品,更要和藝術家們一起探索未知的世界。」
委託作品緊扣策展主題,當中不乏涉及繁複技術及深度的研究計畫。例如台灣藝術家江凱群在作品《豐田玉庭園》中用化學技術製造玉石,以基礎的閃玉結構方程式,作為從個人經驗到閃玉的顧盼;而泰國跨領域藝術策展雙人團隊「JIANDYIN」則透過「磨擦流動:魔幻之山計畫」,關注民族國家和贊米亞地區邊界地帶中,根植於對抗相對運動或磨擦流動產生的現象,探討地區歷史、社會政治、經濟文化狀態之間的關聯。
王虹凱《這不是國境音樂》,工作坊、多媒體裝置,尺寸依場地而定,2019。(藝術家提供)
台灣藝術家王虹凱持續以聲音做為概念性手段探究社會關係,作品《這不是國境音樂》追溯台裔作曲家江文也的音樂軌跡,透過一系列的展前工作坊,企圖帶領觀者穿越地質、災害、身體、社會、歷史等面向,搜索1935年台中大地震發生前後的觀測資料與口傳記憶等,以及殖民政府引進的現代地震測報和統治技術。藝術家丁昶文的裝置作品《處女地》,源自殖民者運用殖民地風土和生態資源開發疾病解藥「奎寧」的歷史,奎寧的功效也為殖民者提供了深入熱帶叢林和島嶼的新機會,成為另一種鞏固帝國的武器;作品以舞台、錄像和聲音等多樣元素,讓身歷其境的觀看歷史成為可能。

藝術家名單:16國藝術家,30組藝術家
寇拉克里・阿讓諾度才&亞歷克斯・格沃伊奇&男孩子(Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic (with boychild),泰國/美國)
安塔日沙(Antariksa,印尼)
祖列伊哈.喬杜里(Zuleikha Chaudhari,印度)
林育榮(Charles Lim,新加坡)
夏爾芭.古普塔(Shilpa Gupta,印度)
羅斯里胥安姆.伊斯梅爾(伊謝)(Roslisham Ismail (a.k.a Ise),馬來西亞)
郭鳳怡(Guo Fengyi,中國)
江凱群(Chiang Kai-Chun,台灣)
邱承宏(Chiu Chen-Hung,台灣)
何銳安(Ho Rui An,新加坡)
黃思農/再拒劇團(Snow Huang / Against Again Troupe,台灣)
朋琵萊.明瑪萊&紀拉德.明瑪萊(Jiandyin,Jiradej Meemalai & Pornpilai Meemalai,泰國)
希瓦.K(Hiwa K,伊拉克)
李禹煥(Lee Ufan,韓國)
劉窗(Liu Chuang,中國)
劉玗(Liu Yu,台灣)
打開–當代藝術工作站(Open Contemporary Art Center,台灣)+Lifepatch(印尼)
朴贊景(Park Chan-Kyong,韓國)
鐵木爾.斯琴(Timur Si-Qin,德國)
吉拉德.拉特曼(Gilad Ratman,以色列)
澤.舂(Tcheu Siong,寮國)
武基爾.蘇亞迪(Wukir Survadi(Senyawa),印尼)
丁昶文(Ting Chaong- Wen,台灣)
黃漢明(Ming Wong,新加坡)
渡邊麻耶(Maya WATANABE,荷蘭/祕魯)
王思順(Wang Sishun,中國)
田村友一郎(Yuichiro Tamura,日本)
王虹凱(Wang Hong-Kai,台灣)
于一蘭(Yee I-Lann,馬來西亞)
薩望翁.雍維(Sawangwongse Yawnghwe,緬甸)
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