Now Reading
推動台灣畫廊市場的列車!第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」
Dark Light
Dark Light

推動台灣畫廊市場的列車!第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」

第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」匯集67間亞洲優質畫廊,並邀請時尚潮人丁春誠策展,於2020年1月17(五)至19日(日)在台北西華飯店盛大開展!
台北這周迎來2020年藝術元月,同時有四個藝術博覽會在台北舉行。而於台北西華飯店再度回歸的第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」(簡稱ONE ART)自1月17日至19日盛大登場,邀請67間國內外知名畫廊,並由跨界時尚潮人丁春誠規劃「MY WORLD / MY WORLD」展覽外,大會更規劃「Art and Only」特展作為正式展出前的暖身。觀眾甫踏入西華大門,即見蜷川實花(Ninagawa Mika)與日本gallery UG帶來的《Cooking》以花團錦簇與繽紛色彩開啟包羅經典、潮流與攝影的春之藝術盛宴。
「ONE ART Taipei 2020藝術台北」三位創辦人王瑞棋、陳世彬與劉忠河的合影。(本刊資料室)
跨界潮人丁春誠為ONE ART特別呈現
丁春誠與其友人凱特雷(Daniel Rea Ketter)於展會的1614號展房「特別呈現」(Special Present)中,共同規劃「MY WORLD/MY WORLD」。演員丁春誠投身並跨界時尚、設計、藝術等領域,融入他新世代的觀點,因此長期擔任藝術家顧問,負責創意發想。而收藏資歷超過30年的凱特雷,同時也在台經營古董選物店「Vintage Americana.復古事」。兩人一同在各地淘選,並以手作改裝、復原這些具有時代意義的老物,以時光、生活和旅行的概念,集結武漢、巴黎、馬德里等藝術家,如張凱、賈祖(Juzza)、拉法.馬卡龍 (Rafa Macarron)及艾德加.普蘭斯(Edgar Plans),以充滿童稚的塗鴉畫作為主,高彩度與毫無掩藏的筆劃軌跡,打造一個跳脫語言藩籬的「新世界」。
展會暖身的「Art and Only特展」分為「當代攝影」(Photography)、「潮流塗鴉」(Trendy Graffiti)及「經典大師」(Classics)三大主題。集結藝術新銳、經典大師與知名攝影家,包含長年旅居紐約且頗受歐美矚目的華裔攝影藝術家李小鏡、環境藝術之父克里斯多.耶拉瑟夫(Christo Javacheff)、英國藝術教父大衛.霍克尼(David Hockney)、日本藝術家鹽田千春(Chiharu Shiota)等;「潮流塗鴉」展出奧地利才子亞力山卓.翩西(Alessandro Painsi)與美國炙手可熱的新星凱瑟琳.伯恩哈特(Katherine Bernhardt)的作品。
丁春誠1614號展房一景。(本刊資料室)
以賓至如歸之道,打造藝博盛會
ONE ART以構築健全的藝術交易平台為目標,歷經一年的籌備後再次出擊,展出涵蓋跨時代、跨界,及跨媒材的多元藝術作品,規劃三大主題「藝術無限」(Unlimited)、「發現藝術」(Discovery)與「媒體藝術」(Media Art),全方位呈現亞洲的藝術脈絡,並持續透過舉辦「新賞獎」(ONE ART Award)與「最佳空間呈現獎」(Best Interior Design Award)獎項,發掘更多藝術新銳並呈現最具巧思的畫廊展間。除了提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台,新手藏家也得以透過「Best Buy 3000」,輕鬆入手3,000美元以內的名家小品,進而有意願踏入藝術收藏市場。在飯店房間裡欣賞藝術作品,以「賓至如歸」的溫馨縮短居家空間與藝術的距離,讓台灣在亞洲的藝術版圖中,打造更臻完善且暢通的藝術收藏體系,提供藝術家發聲的舞台。
第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」新賞獎藝術家與評審合影。(本刊資料室)
Hiro Hiro Art Space.雲清藝術中心.敦煌藝術中心.琢璞藝術中心
首次參展的Hiro Hiro Art Space除展出佐藤誠高(Naritaka Satoh)和來自挪威的琳恩.克萊德(Lene Kilde)的精采之作,更帶來鹽田千春的兩件作品《State of being, Puppey House》與《Drawing #12》,呈現藝術家經典的交纏絲線,承載人與人之間的情感。雲清藝術中心帶來阿部乳坊(Abe Nyubo)的作品。敦煌藝術中心則首推洪江波以豐碩垂稻為主題的畫作,此外再次展出擅長用膠彩描繪人物與貓的台灣畫家陳珮怡。琢璞藝術中心推出陳威呈參展,作品以花卉為主,是藝術家近期力作,他善於表現生活周遭所觸及之事物。
心動藝術空間
呈現林芝萱和姜運威的木刻作品、陳怡如綺麗飽和的色塊「Lazy Cat」系列等作、徐嘉霠結合方圓等當代視覺形構的水墨新作。此外,更有陳彥廷以復古刻紋的窗框感畫框、設色木板的複合媒材系列新作,營造出虛實難辨的世界,復古又夢幻地以稍縱即逝的細膩,衝擊著傳統的既定格式。芝田典子(Noriko Shibata)以「葉隙流光」的概念展現飄渺的溫潤詩意,展現有別於以往作品的美麗瞬間。
心動藝術空間展間一景。(本刊資料室)
東之畫廊
以「攝影的本質」為題,翻新觀眾對於東之畫廊的過往印象,展出薩爾瓦多.馬可(Salvador Marco )去年的粉紅燈箱作品《液態之夢》(Liquid Dreams)、吳宇棠銀鹽相紙的質感系攝影、王勁松重複格狀的概念攝影《百拆圖》和《標準家庭》充分展現了1990年代中國的社會變革、葉謹睿 以其擅長的程式語言變造攝影成像的《大美國計劃》,令觀者在熟悉和陌生之間,對既存記憶賦予重構的可能。此外,攝影師劉振祥於2005年的系列攝影作品,因底片因泡水而使原攝像扭曲而意外產生如畫般的超現實感。觀者能藉由不同年代和國家的作品,重思攝影的動念和成象的萬般可能。
東之畫廊展間一景。(本刊資料室)
也趣藝廊
致力於推廣台灣和日本當代新銳藝術家,更深耕歐美藝術圈和學術機構、策展單位以引進國外優秀藝術家的也趣藝廊,在ONE ART Taipei 推出「Intimate Dialogue」一展,精選13位台灣、日本及歐洲藝術家的創作,呈現跨國界藝術家腦內最私密的記憶與奔騰的自由意識。日本雕塑家小泉悟(Satoru Koizumi)穿著動物外衣的萌系木雕小童,與松樹枝一同坐落於一入展房顯目的白色雙人床上。樋口明宏(Akihiro Higuchi)手繪金銀漆在昆蟲背甲,擬人化的生物象徵著藝術家對萬物的關照與慈愛。浴室一角則閃現著日本藝術家松原健(Ken Matsubara)的多媒體影像裝置,以簡約洗鍊的詩意色調,點染夢境與現實間曖昧不明的灰色地帶。黃可維從美術館雕像和舊雜誌扉頁為靈感,以全新系列賦予靜物嶄新生命力。鄭農軒則從西洋神話和鄉野奇譚中吸取養分,創造神秘詭譎氛圍。林文藻用鮮豔繽紛的色彩緬懷在菲律賓馬尼拉的駐村光景,浪漫地觀察人與環境如何產生密不可分的情感連結。
也趣藝廊展間一景。(本刊資料室)
德鴻畫廊
除了呈現繽紛搶眼的亞歷克斯.卡茨(Alex Katz)、京都陶藝家村田彩(Aya Murata)外,林政彥的具象寫實繪畫,將日常經驗透過印象與映像的疊層,輕柔地喚起觀者記憶中清晰又模糊的感知;林國瑋結合環境議題,以木雕作品詮釋開挖土地的機械;入口廊道,陳列著林書楷於越南駐村後於去年創作的「陽台城市」系列,更加飽和的顏色反映了東南亞豔陽的高溫氣息,當地建築和河海的環境感,都指向了新地貌的探索。此外,德鴻畫廊亦提供珍藏的兩組謝德慶作品《Teh-Ching Hsieh 1978-1999》及《Jump Piece》,在「Art and Only」特展展出。
德鴻畫廊呈現林書楷的作品。(本刊資料室)
郭木生美術中心
邀集了五位年輕藝術家參展,包括廖文彬、王振功、蕭慶知、鍾華瑄及來自日本的橋本仁(Jin Hashimoto)。其中,橋本仁是受過訓練的金屬鍛造師,去年底曾於寶藏巖駐村,此次展出他講述灣生歷史的最新作品,以及他過去的金屬和木製雕塑作品。此外,善於觀察並掌握人物、動物的姿態神韻和比例的蕭慶知,則嘗試以各種不同性質的媒材作畫。
郭木生基金會美術中心展出一景。(本刊資料室)
ARTouch編輯部 ( 789篇 )

© 2020 Artouch