闊別18個月後，巴塞爾藝術展（Art Basel）已隆重回歸瑞士巴塞爾。本年度展會匯聚來273間藝廊所呈現的精彩作品，以及推廣巴塞爾城內多元的展覽與活動，預展從9月21日至9月23日，公共展期自9月24日至26日。今年，傳統展位與在香港展會首次推出的聯合展位和無法出席展會的藝廊所提供的衛星展位同步呈現。此外，巴塞爾展會網上展廳再次把展會的拓展數位領域，呈現超過100間藝廊及近1,400件優秀作品作品，線上展廳於9月23日晚上8點開放至9月26日下午6點。
展會現場盛況
主展區「藝廊薈萃」（Galleries）中，來自亞洲的參展藝廊也帶來了區域性的藝術家作品，這些藝廊包括來自中國上海的天線空間、北京的香格納畫廊和廣州的維他命藝術空間、印度孟買的Chemould Prescott Road和加爾各答的Experimenter藝廊、以及日本東京的Take Ninagawa、東京畫廊+ BTAP等。本屆展會也迎來一些首次參與展會的藝廊，包括展現代表二十及二十一世紀藝術家的「策展專題」展區中，來自舊金山的Hosfelt藝廊，呈現生活於紐約的阿根廷藝術家莉莉安娜·波特（Liliana Porter）的單印版畫、混合媒體作品和基於照片的觀念性作品；在展現當下新晉藝術家的展區「藝創宣言」中，紐約的Company藝廊將展出喬納森．林登．蔡斯（Jonathan Lyndon Chase）的沉浸式藝術裝置，表達對美國購物商場的致敬。1990年代，作為一名黑人和同性戀兒童，購物廣場曾是喬納森的安全天堂。在藝廊的展示中，藝術家將通過建築標記和一系列繪畫、雕塑、素描和影像視頻中反復出現的主題，喚起與這些消費文化符號有關的懷舊、想像和浪漫。
而來自意大利的Liar Rumma和Raffaella Cortese藝廊闊別巴塞爾展會後，今年將回歸主展區。由Andrea Villiani策劃，Lia Rumma的呈現將探究在藝術展的背景下創作藝術作品的意義，其中包括藝術家雅尼斯．庫奈里斯（Jannis Kounellis）、米開朗基羅．皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）、瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）和埃托爾．斯帕萊蒂（Ettore Spalletti）。另外，該項目也深入探討了藝術家挑戰作品與觀眾之間關係。重返「藝廊薈萃」主展區的Raffaella Cortese藝廊，將以美國藝術家斯托克德（Jessica Stockholder）的裝置作品《Origin of the World》亮相。在過去25年，藝術家的藝術實踐逐漸模糊，並挑戰著繪畫、雕塑和場域限定作品之間的界限。在Stockholder的作品旁邊，將展現其他先鋒女性藝術家的作品，包括耶爾．巴塔納（Yael Bartana）、Monica Bonvicini、西蒙娜．福蒂（Simone Forti）和瓊· 喬納斯（Joan Jonas）。
除了「藝廊薈萃」（Galleries）、「策展專題」（Features）、「藝創宣言」（Statements）與「限量編制」（Edition）等展區外，今年瑞士巴塞爾藝術展的「意象無限」（Unlimited）展區首次由瑞士聖加侖美術館（Kunst Halle Sankt Gallen）館長Giovanni Carmine策劃，已於9月20日正式啟動。「意象無限」展區因其博物館級別的展覽和浸入式裝置，深受是展會觀眾的喜愛。在經歷了多個月的疫情封鎖和線上觀看藝術作品之後，親身走進這樣一場質量如此之高，規模如此之大的展覽，感覺一定是尤為特別。策展人Giovanni Carmine說：「人們十分渴望再次親身體驗藝術。」Carmine今年首次策劃這個展出機構級別作品的展區。展區更是突破了傳統展位，呈現更大型的作品和裝置，其中重點項目包括卡爾．安德烈（Carl Andre）的雕塑《Mastaba》、羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的大型畫作《Rollings (Salvage)》、烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer）的裝置作品《Untitled (Bread House)》、大衛．霍克尼（David Hockney）的視覺陷阱畫作《Pictures at an Exhibition》，以及Marion Baruch專為意象無限展區而完成的紡織裝置作品《Entrare nel linguaggio》等有62件作品，媒材包括繪畫、雕塑、織物、裝置、攝影和錄像。
Carmine指出，今年的疫情讓物流工作變得比較複雜，但也為許多藝術家提供了創作靈感。例如有些作品直接回應了COVID-19的影響，如美國藝術家約什．史密斯（Josh Smith）描繪紐約空曠街道的巨幅畫作，或是墨西哥藝術家Mario García Torres在封鎖期間被迫關閉的工作室門上張貼的系列畫作。其他藝術家探討的議題還包括從「Black Lives Matter」到假新聞和後真相時代。
在巴塞爾市中心不同地點間分布的「城藝之旅」（Parcours）展區裡，呈現20個場域特定藝術項目：漢娜．利帕德（Hanne Lippard）的聲音裝置將佔據製藥博物館（Pharmacy Museum）、薩拉．施（Sarah Sze）將位於可以遠眺萊茵河的舊大學博物館正門，而托馬斯．拜勒（Thomas Bayrle）則在一間荒廢的教堂裡展出他的鉅作《iPhone Pièta》。今年再次由瑞士Birsfelden非營利展覽空間SALTS的創辦人Samuel Leuenberger策展，以「Can We Find Happiness Together Again? 」為主題的展覽將連接城內的公共和私人場域。重點項目包括巴塞爾Stadtcasino中呈獻的克勞蒂亞．孔德（Claudia Comte）的12幅大型畫作及表演項目，以及漢密斯．富爾頓（Hamish Fulton）於巴塞爾市集廣場帶來的名為《Walking in Every Direction》的公眾步行活動等。Leuenberger 提到：「本年度展會將重心放在關懷及親和上，旨在於無形的層面上培養共同點和思維、深層次的友誼和深厚的信任，並讓訪客在參與的過程中在覓得屬於他們的快樂。」
「藝創宣言」（Statements）展區歷來皆呈現世界各地新晉藝術家們新穎、實驗性的個人項目，憑藉高水準的展示平台和渠道，讓觀眾體驗到嶄新的視覺藝術。本屆展會，18間國際藝廊帶來一批由生於1983年至1990年之間的藝術界新銳創作者的全新作品，透過幽默的內容、科技、和傳統及工業材料來展現各自對當前這個複雜時代的獨特見解。
延續巴塞爾藝術展往年項目，今年瑞士巴塞爾藝術展的大型公共項目Messeplatz廣場舉行，藝術家西莉亞．本戈利亞（Cecilia Bengolea）與怪物．切特溫德（Monster Chetwynd）帶來兩場藝術表演，讓觀眾和城市居民真正融入到藝術作品中來，在互動中激發出意想不到的對話。本戈利亞在廣場的噴泉區域呈現一場靈感來源於舞廳文化、熱情四射的表演，而切特溫德深受達利（Salvador Dali）之啟發，創作了在巨大半透明氣球或太空球裡的表演者啟動的雕塑裝置作品。
參展畫廊首日銷售捷報頻傳
有部分畫廊參展商向媒體提到，雖然展會推遲了18個月才舉辦，但是今年瑞士巴塞爾藝術展的預售情況鼓舞。巴黎梅努赫畫廊（Galerie Kamel Mennour）創辦人卡邁勒．梅努赫（Kamel Mennour）就有指出，畫廊在線上展廳的預售中，獲得了不俗的業績。此外，歐洲藏家也在展會首日向梅努赫畫廊購買了價值20萬歐元至500萬歐元區間內的藝術家，包括處於職業生涯中期的藝術家 Alicja Kwade 和 Camille Henrot 以及已故大師 Yves Klein 和趙無極的作品。
即便參展人數相較往期展會大幅減少，但參展畫廊的業務仍已穩健的步伐前行，佩斯畫廊（Pace Gallery）向大會方表示，其在開展首日完成了20多筆交易，其中大部分需求來自歐洲收藏家和在世藝術家的初階市場作品。亮點銷售包括 2021 年的來自傑夫．昆斯（Jeff Koons）、價值約 200 萬美元的《凝視球》；芭芭拉．赫普沃斯 (Barbara Hepworth) 的120萬美元的雕塑； 羅伯特．隆戈 (Robert Longo) 的六幅繪畫作品，每件售價9萬美元。 此外，立木畫廊 ( Lehmann Maupin) 展位於首日就傳捷報，展位幾乎全面售罄。
侯巴克畫廊（Thaddaeus Ropac）售罄了巴塞洛（Miquel Barceló）、李昢（Lee Bul）、艾絲波特（Valie Export）、隆格（Robert Longo）和丹尼爾．里希特（Daniel Richter）的作品；而豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）售出了 波琳（Frank Bowling）、布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尼古拉斯．帕蒂（Nicolas Party） 等人的作品；貝浩登（Perrotin）昨日還重新佈置了展位，更新包括莫瑞吉奧．卡特蘭（ Maurizio Cattelan）、斯特拉坎（Tavares Strachan） 和 丹尼爾．阿爾軒（Daniel Arsham）的作品；厲蔚閣畫廊（Lévy Gorvy）以高達 500萬美元的價格成功銷售了考爾德（Alexander Calder）、凱利（Ellsworth Kelly）和米卡琳．托馬斯（Mickalene Thomas）的作品。
鄧韻琴( 51篇 )