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溫故知新 :大阪市立東洋陶磁美術館重新開館紀念特展

溫故知新 :大阪市立東洋陶磁美術館重新開館紀念特展

大阪市立東洋陶磁美術館(The Museum of Oriental Ceramics, Osaka,簡稱MOCO)創立於1982年,是為紀念住友集團捐贈給大阪市一批世界級的東洋陶瓷收藏─「安宅典藏」而創立,這座美的殿堂至2022年已屆40週年。此次改裝目的旨在改善老舊設施與設備,並更新硬體和軟體,及補強功能,使其符合現代需求。重新開館紀念特展── 以「SHIN東洋陶瓷─MOCO典藏」展覽揭開序幕。

1997年,筆者於大阪市立東洋陶磁美術館開始擔任學藝員(館員)。不久後本館收到了來自李秉昌博士的收藏品捐贈。隨之而來的新館增建,也成為本館自開館以來的重大企畫。2000年3月16日本館舉行新館開館紀念典禮。此後又經過24年,直至今年4月,本館完成了改建工程。當年李秉昌博士為促進韓國陶瓷研究,捐贈了土地與建物。此工程背後資金即來自李秉昌博士捐贈的這筆基金(轉賣土地建物後獲得之資金)。歷經兩年有餘,以入館大廳和咖啡廳為中心的改建工程終於竣工,並在4月11日舉行媒體預展與紀念儀式。12日開始,重新開館紀念特展──以「SHIN東洋陶瓷─MOCO典藏」展覽揭開序幕。

邁向改裝

大阪市立東洋陶磁美術館(The Museum of Oriental Ceramics, Osaka,簡稱MOCO)創立於1982年,是為紀念住友集團捐贈給大阪市一批世界級的東洋陶瓷收藏─「安宅典藏」而創立,這座美的殿堂至2022年已屆40週年。此次改裝目的旨在改善老舊設施與設備,並更新硬體和軟體,及補強功能,使其符合現代需求。

圖1 大阪市立東洋陶磁美術館入口大廳外觀。攝影/岡本公二。

本館座落大阪的中之島(由堂島川與土佐堀川所包圍,東西長約3公里的沙洲)上。近年,隨著安藤忠雄操刀設計並捐贈的童書森林中之島(こども本の森 中之島)(2020年建成)與大阪中之島美術館(2022年建成)等相繼開館,中之島一帶的文化及藝術設施如今愈發充實。此外,為謀求都市中心綠洲空間的環境改善,本館南邊中之島路也將行人步道公園化。位處其中,本館可以於近處眺望中之島,以及大阪象徵之一的大阪市中央公會堂。為了活化這個絕佳地點,作為美術館「門面」的入口大廳以及咖啡廳,脫胎換骨變身為四面皆為玻璃包圍的空間,開放且時尚(圖1)。為了提升玻璃的能見度,大廳不使用柱子,採取中央開展為扇形的特殊曲面壁結構。入口大廳雖非展示空間,但作為以陶瓷專門的美術館,為了讓一入館的觀眾即能以身體感官感受陶瓷器質感,在此更設置了新銳的陶藝家橋本知成先生(1990-)的作品《無題(Untitled)》作為觀眾休憩的椅子。

圖2 「SHIN.東洋陶瓷─MOCO典藏」展海報。攝影/六田知弘。

除了外觀變化,這次改裝還有一個核心為展示空間更新,其象徵意義即藉本次展覽呈現(圖2)。展覽主題中的「SHIN」是近年流行的用語,展覽中「SHIN」寄寓三個期待:一是朝嶄「新」的美術館面貌,往前邁進;二是在此邂逅「真」真正正的美麗;三是怦然「心」動的鑑賞體驗。此次展覽自然是以本館的收藏重心「安宅典藏」以及「李秉昌典藏」為主角,展出本館引以為傲的東洋古陶瓷收藏,其中包含2件國寶及13件重要文化財。本館所採用的獨立展示方式及設備,都為了鑑賞東洋古陶瓷之美,這些對理想鑑賞環境的追求,正是自本館開館以來的展示理念。可以說這個理念是承繼自安宅典藏的孕育者安宅英一先生,其獨有的感性以及對收藏展示的講究與堅持(註1)。為了延續理想的鑑賞空間,針對設施老化採取因應的對策自是首要之務,此外,本館也在有限的預算中致力革新展示空間。

本展展出品國寶 元14世紀龍泉窯〈飛青瓷花生〉,高27.4公分,徑14.6公分,重951公克,住友集團捐贈,大阪市立東洋陶磁美術館藏。攝影/六田知弘。
本展展出品北宋11世紀末至12世紀初汝窯〈青瓷水仙盆〉,高5.6公分,口徑22×15.5公分,重656公克,住友集團捐贈,大阪市立東洋陶磁美術館藏。攝影/六田知弘。

新穎的LED照明─追求理想的鑑賞環境

LED照明更新是展示空間的改變之一。在陶瓷器的鑑賞環境中,照明是關鍵要素。從開館時破天荒設置「自然採光展示室」開始,本館對光線和照明的要求與講究,始終如一(圖3)。此前館內採用接近自然光(太陽光)的「高演色LED」照明(註2),然隨設備老舊,這次改裝便全新採用最適合於美術品鑑賞的人工照明「紫勵起LED(紫起LED)」照明並將之運用在所有展櫃中。比起自然光的光譜能量分布,「紫勵起LED」照明更能讓觀者感受到陶瓷器本來的色調與質感。

圖3 展場內新照明設備展示室。攝影/六田知弘。

正確認識陶瓷器的色調與質感,其之於陶瓷器研究的重要性自不待言,也是陶瓷器鑑賞的基礎。光質本身有所不足的話,無論擁有如何優異的照明技術,都有其限度。而使用什麼種類的照明機器,也大致決定了作品呈現的樣貌,這樣的說法絕非誇大。這次在新的照明之下,可以更清晰也更真實的看見陶瓷器本來顏色和質感。攝影家六田知弘先生,比任何人都更早察覺了其中的差異,而說出了這樣的感言:「總覺得朝鮮白瓷太像皮膚的質感了,會讓人不由自主地想要摩挲臉頰。」(圖4)用言語實在不容易說明和形容,但這個照明確實提高作品鑑賞的精確度。正所謂「百聞不如一見」,還請務必親臨現場親眼確認。

圖4 展場內朝鮮白瓷展示狀況。攝影/六田知弘。

國寶「黑釉油滴天目茶盞」專用展示櫃─沉浸在國寶的魅力中

國寶〈黑釉油滴天目茶盞〉是MOCO收藏中最具代表性的作品之一(圖5)。為了能最大限度的表現其斑斕的花紋和璀璨光采的魅力,這次展覽特別引進全新樣式的獨立展櫃(圖6)。這個專為〈黑釉油滴天目茶盞〉特別訂製的獨立展櫃,具有讓茶碗內部更加清楚明晰的聚光燈照明,以及輔助用的基礎光照明(圖7)。展櫃採用透光性高、透明感極強的玻璃,並且是能見到茶碗內面的高度(展示臺高90公分,外另加有抗震臺)。展示臺面採用本館原有的絨面革材質,這是自開館以來,靠壁式展櫃中一直採用的樣式(使用耐用的特殊進口素材製作)。和其他展櫃一樣,這個特別訂製的展櫃也配備全新「紫勵起LED」照明。這是目前所能想到的理想展櫃設計,希望觀眾能在此仔細地慢慢欣賞無比絢爛、充滿存在感的國寶〈黑釉油滴天目茶盞〉。

圖5 國寶 南宋12至13世紀建窯〈黑釉油滴天目茶盞〉,高7.5公分,寬12.2公分,重349公克,住友集團捐贈,大阪市立東洋陶磁美術館藏。攝影/六田知弘。
圖6 國寶〈黑釉油滴天目茶盞〉專用展示櫃。
圖7 國寶〈黑釉油滴天目茶盞〉專用展示櫃。

此外,在放映室中,新加入與NHK Enterprises共同開發的國寶「體驗!國寶黑釉油滴天目茶盞」展示系統。設計者精確複製了〈黑釉油滴天目茶盞〉的形狀,並將其製作成茶盞型遙控器,觀者手握遙控器就能自在地轉動3DCG化後的油滴天目茶盞影像,並與影像即時互動(圖8)。這種應用最新技術製作而成的虛擬體驗系統,應該能讓文物的觀賞體驗更加深刻與豐富。

圖8 體驗國寶〈黑釉油滴天目茶盞〉互動裝置。攝影/六田知弘。

展廳的展示方式─以四字標題帶出展示主題

除了作品本身的呈現方式,展示方式也進行了大革新。本館由數個小型的展廳(包含展廳轉角)組成。為了最大限度發揮本館展示的特性,這次展覽將13個展示主題,都以四個漢字的標題表示,如:「陶花爛漫─李秉昌典藏之中國陶瓷」、「明器幽遠─安宅典藏之中國陶瓷」、「天青無窮─安宅典藏之中國陶瓷」、「皇帝萬歲─安宅典藏之中國陶瓷」等,並將各自的特徵和性質明確彙整成100字左右的說明,用以凸顯各展示主題的個性,具象化典藏品多姿多采的魅力。以期來館觀眾能沉浸在各展間中的作品與故事中,在鑑賞的同時與作品有更深入的交會。

新標誌計畫─來自設計的力量

為了讓13個展示主題的特質,容易理解與方便展示,同時解決一直以來館內動線不明的問題,展間的標誌也煥然一新。新標誌計畫,由以國內外美術館標誌設計及東京2020年奧運運動動態圖像等設計馳名的平面設計師─廣村正彰先生(廣村設計事務所)操刀。(除參與美術館的標誌計畫外,廣村正彰先生也設計大阪市立東洋陶磁美術館的全新LOGO)。13個展示空間,分別以源於釉色的顏色區分,並以各自代表色製成辨識度高的旗幟布條標示(圖9)。本館進一步,自所收藏的朝鮮時代青花瓷的代表作之一的〈青花虎鵲紋罐〉(圖10)汲取靈感,將其中「身形似貓的老虎」作為母題,創出新吉祥物「moco將(moco chan)」。期待藉著讓「moco將」出現導覽布條上,用以導引來館觀眾的策略,解決一直以來動線不明的問題。此外,結合新吉祥物的誕生,本館也同時策劃了〈青花虎鵲紋罐〉的特別展示以及相關短篇動畫的放映,使人重新領略本件作品的魅力。

圖9 展廳內新版標示布條。攝影/六田知弘。
圖10 朝鮮時代18世紀後半〈青花虎鵲紋罐〉,高44.1公分,寬34.2公分,重8240公克,住友集團捐贈,大阪市立東洋陶磁美術館藏。攝影/六田知弘。

在日本,國寶與重要文化財普遍受到大家的重視,但在MOCO的收藏中,卻有很多不屬於國寶與重要文化財的範疇,魅力卻在其之上的作品。像〈青花虎鵲紋罐〉這樣展示收藏品的新創意,其中即存在希望聚焦此類作品的意圖。經過疫情,日本國內外都重新檢討收藏與展覽,本館也藉此次重新開館的機會,讓藏品得到不同於以往的更多關注,提高其附加價值,以期能增加國內外參觀人數。

此次展覽的13個展廳全都值得一看,尤其是1號展廳集合了MOCO的精品(圖11)。其中,〈青花辰砂蓮花紋罐〉(圖12),不僅僅是朝鮮陶瓷,更可說是韓國陶瓷的代表作。此外,李秉昌博士的最早的收藏品〈白瓷罐〉(圖13)與新藤晉海先生捐贈的〈白瓷罐〉(圖14)也在此次展覽中首次共同展出。新藤晉海先生捐贈的〈白瓷罐〉最早由志賀直哉先生贈與東大寺的上司海雲法師,卻因遭遇盜匪而碎裂。本館將捐贈的破片經過修復後,方恢復其的原貌。另外,在這個展間與MOCO經典名作一起展出的還有攝影家六田知弘先生的攝影作品〈壁之記憶〉系列(圖15)。知名的六田知弘先生為本館主要收藏品的攝影者,本次以他拍攝義大利與西班牙遺跡之牆的作品作為背景,讓影像與歷經數百年流傳至今的MOCO精品一起合奏出超越時空的共鳴。

圖11 展場內1號展廳「天下無敵─THE.BEST MOCO典藏」。攝影/六田知弘。
左 圖12 朝鮮時代18世紀後半〈青花辰砂蓮花紋罐〉,高44.6公分,寬34.2公分,重8580公克,安宅英一捐贈,大阪市立東洋陶磁美術館藏。攝影/六田知弘。
中 圖13 朝鮮時代18世紀〈白瓷罐〉,高54.7公分,寬42.4公分,重14540公克,李秉昌博士捐贈,大阪市立東洋陶磁美術館藏。攝影/六田知弘。
右 圖14 朝鮮時代18世紀〈白瓷罐〉,高45公分,寬43.4公分,重11680公克,新藤晉海捐贈,大阪市立東洋陶磁美術館藏。攝影/六田知弘。
圖15 六田知弘攝影作品〈壁之記憶〉與MOCO藏品。攝影/六田知弘。

溫故知新─提高典藏價值,連繫下個世代

本館開館之初的興建費用,實際上來自住友集團捐贈給大阪市安宅典藏時,由捐款資金所產生的部分利息,可以說本館實質上由住友集團等捐款才得以誕生。受住友集團以及李秉昌博士代表許多捐贈者的盛情厚意,美術館才能發展至今,且有充實的館藏。現於開館40週年之際重新開館,剛好適合回到原點認識本館歷史,也望能連結下個世代。美術館的改裝,不僅只於外觀上的更新,更包括重新發現典藏品的價值,追求最好的呈現方式。將藏品的美銘刻在人們心上,並藉此連繫起下個世代。此次重新開館即是其中一個努力,祈願本次展覽能成為大阪市立東洋陶磁美術館的嶄新一頁。

SHIN東洋陶瓷─MOCO典藏

展期|2024/4/12-9/29
地點|日本大阪市立東洋陶磁美術館


註釋:

註1 小林仁〈大阪市立東洋陶磁美術館の安宅コレクション─安宅英一氏の収集とその遺産〉,《美術フォーラム 21》第42號,2020年,頁98。
註2 小林仁〈自然の光を追い求めて─大阪市立東洋陶磁美術館の展示用 LED 照明の導入をめめぐって─〉,2015年5月28日國際博物館日紀念研討會「博物館これからのみせ方.つたえ方」演講紀錄網頁,http://www.moco.or.jp/facilities/point/pdf/led.pdf,2024年5月22日檢索。


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