靜嘉堂文庫美術館陶瓷絕品：「兩大巔峰─宋瓷及清代官窯」特展

“Twin Peaks: The Sublime Art of Song Ceramics and the Sophistication of Official Kiln of Qing” at Seikado Bunko Art Museum

自平安時代以來，由中國船舶運載至日本的文物被稱為「唐物」，在日本文化中受到喜愛，珍而重之並傳承至今。唐代以後，透過發達的海路陶瓷貿易，中國陶瓷不僅輸出至日本或朝鮮半島等鄰近各國，甚至遠至西亞和非洲。在宋代擔任陶瓷貿易主角的，主要是由浙江、福建等沿海地區生產的龍泉窯青瓷、景德鎮青白瓷以及福建的天目黑釉等江南瓷器。這些宋代陶瓷器在鎌倉至室町時代輸入到日本並被消費，當中部分精品則由寺廟神社、大名或富裕的商家珍藏，一直傳承至今。

中國陶瓷器擁有超過8000年的悠久歷史，體現了陶藝技術的精髓。綜觀其歷史，宋代（960－1279）陶瓷和清代（1616－1912）官窯瓷器可說是技藝的兩個巔峰。在宋代，工商業和科學技術發達，在文人治國下，文人與士大夫相當活躍，各地都誕生了青瓷、白瓷、黑釉等多種多樣且精緻的陶瓷作品，這些作品被後世稱為「宋瓷」，被尊為「古典」而影響至今。

而在中國最後的王朝─清代，朝廷在瓷器之都景德鎮設立了政府直營、專門燒造宮廷用器的工坊「官窯」，用最高級的技術和材料為皇帝製作陶瓷。在清代前期，康熙、雍正和乾隆三代皇帝，都對陶瓷表現出高度興趣，還派遣了督陶官前往官窯，促使景德鎮陸續創造出技術、設計方面堪稱極致的陶瓷作品。

在靜嘉堂珍藏的清代官窯瓷器中，包括了岩﨑彌之助（三菱第二代社長，1851－1908）早在明治二十年代（1887－1896）清朝開始崩壞前就收集的作品。此外，在20世紀初，彌之助的繼承人小彌太（三菱第四代社長，1879－1945）還蒐羅了日本傳世的宋瓷精品，以及新出土的宋瓷和清代官窯名作，造就了世界一流的中國陶瓷收藏。

在本次展覽中，我們將通過四個章節介紹靜嘉堂中國陶瓷收藏的精華，包含宋瓷名作和清代官窯瓷器名品。

第I章對「唐物」的憧憬─日本傳世的宋瓷

〈白瓷刻花蓮花紋輪花鉢〉（圖1）是華北第一的白瓷名窯定窯（河北省）出產的容器。花朵造型的器皿內外都刻有流暢的蓮花紋飾，一般認為這件作品早在江戶時代以前就已傳入日本，並被加賀藩主前田家用作茶道的水指（盛裝清水的器皿）流傳後世。

位於浙江省南部的龍泉窯，在南宋時期生產了被稱為「粉青」，呈半透明青綠色的美麗釉色。龍泉窯的青瓷不僅在國內受到歡迎，於海外也有很高的需求，有許多名作被出口到日本。龍泉窯〈青瓷貼花牡丹唐草紋深鉢〉（圖2）這件作品便被大阪富商鴻池家作為水指流傳下來。

靠近茶葉生產地的福建省建窯，燒製出了適用於「點茶法」的黑釉茶碗，這種備茶法誕生於宋代，後來成為日本茶道的源流。黑釉中所含的鐵成分在燒製過程中發生變化所產生的「曜變」和「油滴」非常罕見，這類成品因而彌足珍貴。這個漂亮的油滴大碗建窯〈油滴天目〉（圖3）原保存於大阪藤田家，被認為是很久以前就從中國傳入日本的作品。

第II章「宋瓷」的時代

在20世紀初，隨著歐美列強進入中國，展開了各式各樣的遺跡挖掘工作，包括城市近郊的王侯墓，許多從前未知的古代遺物和歷史文物相繼出土。有些遺跡因挖掘出大量的宋代陶瓷器，特別是磁州窯陶器而聞名，其中有個叫「鉅鹿」（河北省鉅鹿縣）的古城，在北宋末期的大洪水中於一夜之間沉入泥沙之下。磁州窯瓷器以器皿上鮮明的色彩對比裝飾為最大賣點，流行於庶民百姓之間。在日本，此種瓷器也因其親和力，深受大正至昭和初期的藝術家和收藏家喜愛，並將它視為「宋瓷」的代表。

另一方面，中國最後的王朝─清朝的崩潰，成為了中國皇室貴族收藏的歷代珍稀古陶瓷流向歐美和日本收藏家的契機。皇室貴族收藏不少宋代的青瓷或白瓷等單色陶瓷器，這些瓷器長期以來一直受到有教養的文人們的喜愛與支持，首重端正的器形和清澄的釉藥之美。在本章節中，我們能看到後世陶匠們所追求的準則，即後來成為「古典」的宋瓷的兩種面向。

磁州窯以「白化妝」技術為基礎，將白色泥料覆蓋在有色的陶土上，生產出各色裝飾的陶器。磁州窯〈白地黑搔落牡丹紋如意頭形枕〉（圖4）是用白色和黑色的化妝土反覆覆蓋，再薄削去黑色化妝土紋飾以外的部分，通過強烈的色彩對比來展現出圖案。牡丹花代表「富貴」，而枕頭形狀「如意頭形」寓意為吉祥。